Учебный процесс в хореографическом коллективе

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 17 Декабря 2013 в 17:23, курсовая работа

Краткое описание

Вопросы взаимодействия педагога и ученика в процессе хореографических занятий рассматривались А. В. Долгополовой, Т. Г. Севастьяниной и др. Цель работы – рассмотреть учебный процесс в хореографическом коллективе.
Задачи курсовой:
- изучить литературу по теме;
- рассмотреть теоретические основы учебного процесса: его структуру, этапы развития коллектива;
-выявить специфику хореографической деятельности;

Содержание

Введение…………………………………………………………………………..3

I. Теоретические основы учебного процесса…………………………….6
1.1.Характеристика понятия «учебный процесс»…………………………………6
1.2.Структура учебного процесса……………………………………………………10

II:Учебный процесс в хореографическом коллективе…………………14
2.1.Специфика хореографической деятельности…………………………………14
2.2.Особенности творческого развития детей в хореографическом коллективе с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучения хореографическому искусству………………………………………………………..21
2.3.Формы, методы и приёмы ведения процесса обучения в хореографическом коллективе………………………………………………………………………………...28

Заключение……………………………………………………………………...35
Список литературы…………

Прикрепленные файлы: 1 файл

Kursovaya-Uchebny_protsess_v_KhK.docx

— 71.50 Кб (Скачать документ)

Повышается возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез  внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность, обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что  с ними происходит, что побуждает  их на ту или иную реакцию). Появляется острая потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности -оно  исходит из желания быть и считаться  взрослым .

Эмоциональное состояние  характеризуется силой чувств и  трудностью в управлении ими. «Пусть ваш воспитанник будет ершистым, непокорным, своевольным - это несравненно  лучше, чем безмолвная покорность, безволие. Безволие, никчемность - родная сестра подлости». Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они долго помнят обиду и несправедливость. Наблюдается взаимное отрицание полов, каждый живет своим миром. Но затем это желание сменяется заинтересованностью, которая тщательно скрывается.

Для этого возраста занятия  могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до 1,5 часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные постановочные работы.

15-17 лет (9-11 классы) - в физиологическом  отношении это период интенсивного  развития мускулатуры, продолжение  развития мозга. Юноши и девушки  готовы к физической и умственной  нагрузке. Формируются убеждения  и мировоззрение, возникает потребность  понять себя, смысл жизни. Встает  проблема выбора профессии. Возникает  желание быть замеченным, хочется  выделиться. Появляется самостоятельность  в суждениях. Юности свойственно  состояние влюбленности, жизнерадостности, уверенности в себе. Занятия по  хореографии должны строиться  с полной нагрузкой. Педагог  может наиболее способным доверять  проведение занятий в младших классах.

Для успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях каждого возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять физическую нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной работы просто невозможно обойтись без  учета психологических особенностей каждого возрастного периода.

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3. Формы, методы и приёмы ведения учебного процесса в хореографическом коллективе

 

Формы, методы и приёмы учебно-воспитательной работы многообразны, зависят от характера и направленности творческой деятельности коллектива.

В хореографии, как и в  любом искусстве, нет приемов, хороших  и годных на все времена, формы и методы переплетаются и варьируются.

Достижение целей учебного процессаневозможно без комплексного подхода к процессам обучения и воспитания личности ребенка в танце и без осознания специальных творческих условий обучающей среды.

Для достижения такой деятельности необходимо:

1. Глубокое знание физических  и психических особенностей детей каждого возраста и организация обучения с учетом основных физических, интеллектуальных, личностных, социальных и творческих потребностей детей.

2. Высокий уровень развития  личностных и профессиональных  качеств педагога; способность педагога  создавать благоприятный психологический  климат на занятиях; способность  быть авторитетом для детей  и достойным примером для подражания.

3. Знание законов гармоничного  развития личности, согласно которым:

• духовное развитие невозможно без развития телесного;

• семантика тела является ключом к бессознательному;

• развивая двигательно-координационные способности ребенка, развивается его сознание;

• освоение техники движения позволяет расширить границы сознания, снять страх перед коммуникацией, увеличить доверие к себе и окружающим.

4. Грамотное соотношение  продуктивной и репродуктивной  деятельности в процессе обучения  детей танцу; приоритет отдается  занятиям творческого содержания, на которых ребенок должен  сам находить правильные движения: овладение техникой в данном  возрасте находится в подчиненном  положении.

5. Важность индивидуального  подхода, так как у одних  детей может преобладать уровень  развития творческих способностей  над уровнем техники, у других  – наоборот; исходя из учета  тех или иных особенностей  ребенка, необходимо развивать  именно то, чего недостает.

6. Активная позиция обучаемого  является необходимым условием  развития личностных и креативных  способностей, то есть научить  творчеству и импровизации нельзя, но им можно научиться; заинтересованность  обучаемого и вовлеченность его  в процесс во многом определяет  успех обучения.

7. Необходимо в учебном процессе использовать различные формы его организации: групповые, мелкогрупповые, индивидуальные и постоянно варьировать их.Использование разнообразных форм работы детей на занятии, чередование таких форм деятельности, как:

• самостоятельная работа и специально организованная;

• коллективная и индивидуальная деятельность.

Формы условно можно разделить  на основные, дополнительные и формы  художественно-эстетического самообразования. К основным формам относятся: просмотр балетных спектаклей, прослушивание  музыки, знакомство с творчеством  мастеров хореографии. Такой работой  можно охватить весь коллектив во время занятий, репетиций. Дополнительные формы включают: коллективные или  индивидуальные посещения спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и удобное для детей время. К формам художественно-эстетического самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с определённой целевой установкой на расширение своих знаний в области хореографии.

8. Использование в процессе обучения разнообразных техник, методов и приемов способствует гармонизации этого процесса; помимо использования репродуктивных методов обучения – словесных, наглядных, практических – распространенных в традиционных школах танца и основанных на показе и повторении, необходимо использовать продуктивные методы – поисковый, исследовательский, свободное творчество, а также игровой метод, как в репродуктивной, так и в творческой части занятия.

Важным методом воздействия  на детей является наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ порой  восхищает детей, вызывает стремление ему подражать. Поэтому преподаватель  должен обладать достаточно грамотным  и выразительным показом. Этот метод  имеет решающее значение в воспитании детей, особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений своего педагога, впитывают  не только грамотный и выразительный  показ, но и возможные ошибки. Дети подражают педагогу в манере и  характере исполнения движений, порой  копируют и постановку рук, корпуса, головы. По исполнению детей можно  определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь  методом наглядного показа, необходимо быть внимательным, чтобы исключить  те недочёты, которые проявляются  в исполнительстве.

Педагог применяет в своей  работе наиболее целесообразные методы с учётом возраста детей, их специальной  подготовки. Уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому  искусству. Увлечение и вдохновение-источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребёнок в процессе овладения знаниями – это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребёнок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога – не дать угаснуть творческому интересу ребёнка, всячески его развивать и укреплять.

В целях повышения эффективности  воспитательной работы важно использовать проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить её полностью, исполнить  то или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно  включается в творческую работу. Важно. Чтобы ребёнок смог применить  свои знания, желания в осуществлении  задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми.

Каждый педагог, в зависимости  от степени владения теми или иными  методами предпочитает использовать определённый путь воздействия на детей.

Чаще всего это метод  убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он должен быть целенаправленным, систематическим, и  тогда он станет действенным. Метод  убеждения требует от педагога много  терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребёнка  слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера  воспитывается постепенно в культуре общения ребёнка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании этого метода.

Для повышения нравственного  потенциала личности ребёнка, развития его активности, важно постоянно  обновлять и обогащать используемые методы и формы.

К одному из факторов, обеспечивающих активность на занятиях, относятся  строгие морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие.

9. При оценке развития  технических способностей важно  оценивать каждого ученика не  в сравнении с другими, а  оценивать его рост относительно  его прежних результатов.

10. При оценке творческой  деятельности детей необходимо  поощрять самобытность, проявление индивидуальности, свободу самовыражения, приветствовать нестандартные подходы к решению творческих задач.

Состоявшаяся творческая личность – это результат и  природной одаренности, и благоприятных  социальных обстоятельств, и сознательной ориентации на самовоспитание, предполагающей собственные усилия и труд. Лишь слитность этих факторов дает шанс человеку состояться как творческой личности.

Таким образом, для создания условий полноценного творческого развития ребенка в танце, необходима работа педагога на трех уровнях:

1 уровень – развитие  техники:

• развитие физических данных – гибкости, силы, формы, выносливости и т.д.;

• освоение «языка танца» через обучение разнообразным техникам – модерн, джаз, классический танец, народный танец, контактная импровизация и т.д.

При работе на этом уровне задача педагога – научить ребенка точным движениям и точному восприятию через передачу опыта и целенаправленного  обучения. Задачи этого уровня решаются на уроках хореографии, где ребенок имеет возможность расширить технический арсенал своих движений, улучшить свои технические параметры.

2 уровень – развитие  творческих способностей включает:

• творческое исследование своего тела и его возможностей, поиск своей индивидуальной пластики;

• поиск новых выразительных способов движения и способов перемещения в пространстве;

• исследование различных способов взаимодействия в группе, в различных условиях;

• формирование умения строить творческий замысел и искать возможности его реализации на основе фольклорных произведений;

• развитие работы воображения и способности мыслить образами и выражать их в движении.

Задачи этого уровня решаются в рамках занятий по импровизации, контактной импровизации, композиции. При работе на втором уровне широко используются творческие задания с использованием различных произведений фольклора, где результат заранее неизвестен ни ребенку, ни педагогу. Педагог должен подвести ребенка к самостоятельному исследованию и поиску. Занятия этого уровня требуют от ребенка творческого понимания, его активное включение в общение с самим собой, с другими, с пространством.

3 уровень – развитие  системы ценностей:

• развитие духовной сферы ребенка;

• родственное отношение к окружающему;

• воспитание свободы и ответственности;

• воспитание характера и мотивационной сферы;

• развитие способности к синергетической коммуникации.

Задачи этого уровня решаются в процессе открытого и доверительного общения педагога и ребенка. Здесь  решающее значение имеет личность педагога, его человеческие качества.

При работе с этим уровнем  задачей педагога является создание особого, доверительного, психологического климата в отношениях с детьми и создание специальных творческих условий, которые бы стимулировали  и закрепляли ценностное отношений  к миру.

Информация о работе Учебный процесс в хореографическом коллективе