Учебный процесс в хореографическом коллективе

• Активности;

• Единства теории и практики;

• Наглядности;

• Доступности;

• Систематичности;

• Прочности усвоения знаний;

• Индивидуального подхода.

Однако овладение профессиональными  навыками и освоение репертуара должны быть подчинены максимальному развитию творческих способностей. Вопросы подбора  репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применение различных  форм и методов обучения, сочетание  коллективных занятий с индивидуальными  и мелкогрупповыми, составляют основу для понимания сущности учебно-воспитательного  процесса в хореографических коллективах [Ивлева Л.Д.].

Если цели и задачи обучения как бы задают общее направление  деятельности, то методы призваны обеспечивать достижение поставленных целей и  решение намеченных задач.

Методы обучения – это способы совместной деятельности педагога и руководимых им учащихся, при помощи которых наилучшим образом усваивается учащимися музыкально-хореографический материал, прививаются танцевальные навыки, формируется и развивается у них эстетический вкус и хореографические способности. Кратко можно охарактеризовать каждый из методов применительно к специфике обучения хореографии.

1. Метод танцевального показа – это такой способ обучения, при котором педагог демонстрирует танцевальную композицию, отдельные фигуры и элементы, и соответственно анализирует их. Наглядно-образные представления, получаемые учащимися, являются основой для последующего разучивания схемы движения, поворотов, вращений и т.п. При демонстрации хореографического материала педагог не ограничивается только его показом, а также подробно анализирует и объясняет, как правильно исполнить данные элементы и фигуры.

2. Метод показа танца органически сочетается с методом устного изложения учебного материала. С помощью этого метода педагог сообщает учащимся знания об истории и современном состоянии хореографии, рассказывает об отдельных танцах и танцевальной музыке. Показывая и разъясняя те или иные танцевальные композиции, педагог помогает учащимся понять характер танцевальной лексики и особенности танцевальной музыки.

3. Метод танцевально-практических действий. Рассмотренные методы и приемы наглядного обучения и устного изложения материала органически сочетаются с методом танцевально-практических действий. Как уже отмечалось, урок танца чаще всего преимущественно строится как практическое занятие по разучиванию танцев и закреплению навыков. Кратко остановимся лишь на хореографических упражнениях и заданиях. Тренировочные упражнения – это планомерно повторное выполнение танцевальных движений, которые учащиеся под руководством педагога осуществляют каждое занятие. Танцевальные задания – это задания, с помощью которых учащиеся воспроизводят танцевальную лексику с целью дальнейшего ее закрепления, или это многократные повторения, в которых вырабатывают танцевальные умения и навыки.

4. Метод познавательной деятельности. Различают иллюстративно-объяснительный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый и исследовательский методы. Эти методы применяются взаимосвязано. Они отличаются друг от друга по характеру познавательной деятельности учащихся. Использование педагогом этих методов способствует более глубокому и прочному усвоению танцевального материала учащимися.

Учебно-воспитательные задачи являются условием деятельности учащихся по разучиванию танцев. Деятельность по своему характеру чрезвычайно  разнообразна в коллективе. Причем основной вид деятельности – это разучивание танцев, в процессе которого устанавливается и поддерживается общение между педагогом и учащимися, и учащихся между собою. В коллективе устанавливается и поддерживается общение, в основе которого могут лежать как общая любовь к танцу, так и общие культурные потребности, и интересы, взаимные симпатии, совместная учеба, работа, соревнования и т.п.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Особенности творческого развития детей в хореографическом коллективе

с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучения хореографическому искусству

 

В системе образования и эстетического воспитания детей важную роль играет обучение творчеству. Под творчеством понимается деятельность личности, направленная на создание новых материальных или духовных ценностей.

Методы педагогического  руководства хореографическим коллективом  предполагает определение содержания деятельности, выбор системы и  приемов, обусловленных спецификой воспитательного процесса, т.е. возможностями  и способами его существования.

Согласно периодизации возрастного  развития Д. Б. Эльконина учебная  деятельность как основная составляющая учебного процесса является ведущей в младшем школьном возрасте. Однако она продолжает оставаться одним из основных видов активности и в последующие возрастные периоды – подростковый, старший школьный и студенческий. В этом смысле учебную деятельность можно определить как деятельность субъекта по овладению обобщенными способами решения жизненных задач и саморазвитию, осуществляемую путем решения учебных задач, специально поставленных преподавателем. Первоначально учебная деятельность осуществляется в рамках педагогического процесса на основе внешнего контроля и оценки со стороны преподавателя, но постепенно его границы расширяются и переходят в самоконтроль и самооценку учащегося.

О необходимости раннего  творческого развития детей говорят  и психологи (П. Блонский, Л. Выготский, Б. Теплов) и е педагоги (П. Волков и Л. Казанцев). В частности, эксперименты Н. Ветлугиной показали, что дети 5 – 6 лет способны к импровизации, любят сочинять. Эти выводы подтверждает наблюдение М. Картавцевой, отмечающей уже у детей первых-вторых классов успешное развитие способностей. На природных творческих задатках детей основывают свои методики Г. Шатковский, Б. Шеломов, С. Мальцев, Г. Домани другие.

Б. М. Теплов отмечает, что  раннее вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне отвечает по потребностям и возможностям ребенка. У детей  7 лет широко развивается самостоятельное творчество: музыкальное, театральное, литературное. Этой же точки зрения на значение результативной продуктивной деятельности, на роль творческого воображения и его особенностей придерживаются Л.С. Выгодский, А.Н. Леонтьев, А.В. Запорожец.

К. Головская доказывает в своем исследовании, что дети проявляют творчество в такой  близкой им деятельности, как музыкальные  игры, хороводы, пляски, пение, во всех видах музыкального творчества.

Американский психолог П. Эдвардс говорит о том, что творчество – это способность обнаруживать новые решения проблемы или обнаружение новых способов выражения, привнесение в жизнь чего-то нового для индивида. Это есть сила, способствующая положительной самооценке и обеспечивающая само продвижение индивида в своем развитии.

В системе эстетического  воспитания важную роль играет обучение творчеству. Но, как известно, под  творчеством понимается деятельность личности, направленная на создание новых  материальных или духовных ценностей. Эта формулировка относится к  конечному результату, а не к характеру  деятельности. Ценность творчества, его  функции заключаются не только в  результативной стороне, но и в самом  процессе.

Дети любопытны и творчески, они экспериментируют, исследуют, играют. Они учатся в этом процессе и чувствуют  внутреннюю свободу в выражении  себя.

Творчество есть процесс, который может приводить к  созданию некоторого продукта. Таким  продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или танец.

Творчество –это деятельность, порождающая нечто качественно  новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью, создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей.

Ребенок не пустой сосуд, который  педагог призван заполнить знаниями и поведенческими нормами. Ребенок  – личность, которая не «сформируется» когда-то в будущем, а существует изначально, но еще не проявила, не осознала себя и нуждается в помощи педагога.

По словам И.Г. Песталоцци «Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать». Тем самым объект познания актуализируется, то есть приближается к человеку, превращая, по терминологии А. Леонтьева, общественный опыт или объективно существующее «значение» в «знание для меня» или «личностный смысл». Так, творческая деятельность, вызывая у учащихся положительные эмоции и стимулируя увлеченность школьника.

Понятие детского творчества означает деятельность ребенка, создающего «нечто новое» и не связано с возрастными  ограничениями. Детское творчество тесно связано с игрой, и грань  между ними, не всегда правда отчетливая, прокладывается целевой установкой – в творчестве поиск и сознание нового обычно осмысленны как цель, игра же изначально таковой не предполагает. В личностном плане детское творчество не столько основано на имеющихся  задатках, знаниях, умениях, навыках, сколько  развивает их, способствуя становлению  личности, созиданию самого себя, оно  более средство саморазвития, нежели самореализации. Один из сущностных признаков  детского творчества – его синкретическая природа, о которой говорит Л.С. Выготский, когда «отдельные виды искусства  еще не расчленены и не специализированы». Синкретизм роднит творчество с игрой, о чем свидетельствует то, что в процессе творчества ребенок стремится опробовать разные роли».

По своей природе детское  творчество синтетично и часто носит  импровизационный характер. Оно дает возможность значительно полнее судить об индивидуальных особенностях и своевременно выявить способности  у детей.

При занятиях творческой деятельностью  развиваются творческие способности. Термин «способности», несмотря на его  давнее и широкое применение в  психологии, определяется в литературе неоднозначно. Способности – это то, что не сводится к знаниям и навыкам, но обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике.

Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет  представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд  частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

Педагог-руководитель хореографического  коллектива постоянно занимается развитием способностей детей.

Все задачи учебно-воспитательного процесса в коллективеопираются на возрастные и индивидуальные особенности детей.

Возрастными особенностями  принято называть анатомо-физиологические  и психологические особенности  характера того или иного возрастного  периода.

В тесной связи с возрастными  особенностями находятся индивидуальные - устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других.

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так  как сформированность структур и  функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого  человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7 годам дети усваивают  понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание  от восприятия прекрасного. Проявляется  потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки, в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают увиденное. Большое место в этом возрасте занимает игра -это психологическая  потребность осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические  способности данного возраста и нужно строить занятия хореографического коллектива.

7-11 лет (1-3 класс) - в этом  возрасте происходят качественные  и структурные изменения головного  мозга (он увеличивается). Происходят  изменения и в протекании основных  нервных процессов - возбуждения  и торможения. Проявляется самостоятельность, (желание делать все самому, дети  требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять  свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание  добиться результатов, даже если  не понимают цели или не  имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии  детей этого возраста - быстрое  истощение запаса энергии в  нервных тканях, поэтому время  занятий поначалу может быть  ограниченно и постепенно увеличиваться  от 25-30 минут до 60, а потом и  до 90 минут. Костно-мышечный аппарат  детей этого возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей и повышенная эластичность клеток). Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности, музыкальности. В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14 лет (4-8 класс) - в этот  период происходят быстрые количественные  изменения и качественные перестройки  в организме. Ребенок быстро  растет (5-6, а то и 10 см в год). С интенсивным ростом скелета  и мышц происходит перестройка  моторного аппарата, которая может  выражаться в нарушениях координации  движений (говорят: стал таким  неуклюжим). Развитие нервной и  сердечнососудистой систем не  всегда успевает за интенсивным  ростом, что может при большой  физической нагрузке приводить  к обморокам и головокружению.