Шпаргалка по "Эстетике"

 

Из сказанного выше явствует, что Платон, несмотря на резко 
отрицательную оценку искусства с точки зрения его познавательного значения, в 
то же время не склонен пренебрегать действенной стороной художественной 
деятельности. О том, что искусство способно воздействовать на человека, знали 
уже пифагорейцы. Еще раньше эта идея выражена в мифе об Орфее. Однако 
обстоятельный анализ указанной проблемы впервые мы находим у идеалиста Платона. 
Сам факт обсуждения вопросов, касающихся искусства, с точки зрения интересов 
государства чрезвычайно примечателен. Однако гносеологическая трактовка 
искусства, равно как и рассмотрение вопроса о воспитательном значении 
искусства, дается Платоном с аристократических, метафизически-идеалистических 
позиций. Не случайно поэтому основные положения эстетики Платона послужили в 
дальнейшем исходными предпосылками для многих идеалистических теорий искусства.

 

Вопросы эстетики обсуждаются  Аристотелем в таких 
произведениях, как «Риторика» и «Политика» и в особенности «Искусство поэзии». 
Это сочинение, называемое кратко «Поэтикой», дошло до нас, к сожалению, в 
неполном и недостаточно обработанном виде: сохранилась лишь первая книга (26 
глав), текст ее испорчен, в ней содержится много неразвитых мыслей. От второй 
книги, посвященной комедии, сохранились лишь отрывки. Сжатость и 
тезнсообразность изложения крайне затрудняет толкование отдельных мест 
«Поэтики» (например, вопрос о «катарсисе»).

Минобразования предупреждает )))))

 

«Поэтика» Аристотеля является обобщением 
художественной практики своего времени и как бы сводом правил для творчества, 
т. е. носит в известной мере нормативный характер. Мыслитель постоянно исходит 
из конкретных фактов искусства. Он, например, упоминает Гомера, 
драматургов-Софокла, Эврип-ида, художников-Зевксиса, Полигнота, 
скульпторов-Фидия и др. Аристотелю хорошо известна греческая драма, эпос, 
архитектура, музыка, театр, живопись. В ходе рассуждений он приводит много 
примеров, ссылаясь на конкретные художественные памятники. В противоположность 
Платону, который преимущественно склоняется к умозрительной трактовке 
эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретных 
фактов, из практики развития искусства. Поэтому «Поэтика» Аристотеля 
представляет собой не только важнейший теоретический документ, но и достоверное 
свидетельство о развитии греческого искусства.

 

Для эстетиков греческой  классики искусство, равно как 
и эстетическое сознание в различных его формах, является воспроизведением 
прекрасного бытия, характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Бытие 
прекрасно безотносительно к чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. В 
таком смысле надлежит понимать следующее высказывание Аристотеля: «Необходимо, 
чтобы были тождественным благо и бытие благом, прекрасное и бытие прекрасным, а 
равно все то, что обозначается не через другое, а как существующее само по себе 
и первичное» . Основными видами прекрасного, по Аристотелю являются: 
«слаженность, соразмерность и определенность, математика больше всего и 
выявляет именно их». Более высоким выражением прекрасного являются живые 
существа, и в особенности человек. Последний гармоничным и пропорциональным 
сложением своих частей выступает как воплощение прекрасного и вместе с тем как 
главный предмет искусства.

 
 
К числу признаков  прекрасного 
Аристотель относит также ограниченность величины. «Прекрасное,-говорит он,-и 
животное и всякая вещь,-состоящее из известных частей, должно не только иметь 
последние в порядке, но и обладать не какою попало величиной: красота 
заключается в величине и порядке, вследствие чего ни чрезмерно малое существо 
не могло бы стать прекрасным, так как обозрение его, сделанное в почти незаметное 
время, сливается, ни чрезмерно большое, так как обозрение его совершается не 
сразу, но единство и целостность его теряются для обозревающих, например, если 
бы животное имело десять тысяч стадий длины» . Указанный признак прекрасного 
согласуется с греческим мировоззрением, согласно которому космос представляет 
собою нечто ограниченное и замкнутое. Принцип ограничения Аристотелем 
распространяется и на общество, и на искусство.

Минобразования предупреждает )))))

Так, рассматривая строение произведения искусства, он 
замечает: «Как неодушевленные и одушевленные предметы должны иметь величину 
легко обозреваемую, так и фабула должна иметь длину, легко запоминаемую» .

 

Из сказанного выше следует, что для Аристотеля 
прекрасное есть нечто объективное и абсолютное. Здесь он как бы продолжает развивать 
точку зрения пифагорейцев и Платона. Но, по существу, концепция Аристотеля 
резко отличается от концепции и пифагорейцев, и Платона. Аристотель стоит 
гораздо ближе к Геракмету и Демокриту, ибо для него прекрасное находится не в 
идеях и абстрактных количественных отношениях, а в реальных предметах, в их 
существенных связях и свойствах.

 

Концепция прекрасного Аристотеля имеет еще одну важную 
особенность. Речь идет о выяснении специфики прекрасного. До него красота и 
благо отождествлялись. Аристотель отказывается от этого. «...Благое и 
прекрасное,-говорит он,-не одно и тоже (первое всегда в деянии, прекрасное же-и 
в неподвижном)». Приведенное высказывание имеет полемический характер: оно 
направлено против тех, кто отрицает красоту математических объектов. Но в 
данном случае нам важно отметить не эту сторону, а тенденцию философа к 
выяснению особенностей эстетического принципа. В связи с положением, что 
красота выражается не только в действии, но и присутствует в вещах неподвижных, 
Аристотель рассматривает проявление прекрасного как в предмет так, находящихся 
в покое, так и движущихся.

 

Указанные признаки прекрасного  носят всеобщий характер 
т. е. проявляются в живой и неживой природе, в обществе и в искусстве. 
Реальная, предметная красота мира, по Аристотелю, есть источник эстетического 
сознания и искусства.

 

Природа, указывает Аристотель, связала все части души 
воедино, поэтому в воспитании мы должны следовать природе и заботиться о 
всестороннем и гармоническом воспитании личности. В общей системе воспитания личности 
громадную роль играет эстетическое воспитание: оно обеспечивает гармоническое 
развитие личности, делает человека хорошим гражданином и способствует 
достижению высшей добродетели -" разумной деятельности. При всей 
исторической ограниченности теории эстетического воспитания Аристотеля она все 
же сыграла большую историческую роль. Идеал всесторонне и гармонично развитой 
личности получит дальнейшее развитие в более поздних эстетических учениях. 
Ясно, что практическое решение вопроса о гармонически развитой личности 
возможно лишь в определенных социальных условиях, там, где есть для этого 
экономические, политические и культурные предпосылки.

 
 
В творчестве Аристотеля 
древнегреческая эстетическая мысль достигла кульминационного пункта. Уже 
ближайшие ученики Аристотеля оказываются не в состоянии продолжить дело своего 
учителя. Таков, например, Теофраст (ок. 370-288 гг. до н. э.) - любимый ученик 
Аристотеля. В течение длительного времени он руководил лицеем.

Минобразования предупреждает )))))

Однако Теофраст не смог дать широких теоретических 
обобщений. В основном он разрабатывал детали эстетической теории. Так, касаясь 
связи музыки с характером человека, философ подчеркивает, что музыка имеет 
отношение лишь к отдельным страстям человека, а не к характеру человека в 
целом, как считал Аристотель.

 

Другой ученик Аристотеля Аристоксен из Тарента (ок. 
354 г. до н. э.), автор трактата «Гармоника», дошедшего до нас в виде отдельных 
отрывков, так же как и Теофраст, не достигает той обобщающей силы, какая 
свойственна Аристотелю, хотя названный трактат представляет серьезную 
теоретическую ценность, так как в нем ставится вопрос об общественном 
содержании музыкального искусства.

 

Христианская эстетика 
Средневековья

 

 

   Период 
средневековья занимает достаточно длительный временной отрезок, приблизительно 
с пятого века до четырнадцатого века новой эры, то есть приблизительно 
тысячелетие. Социальные и культурные процессы, формировавшие художественную 
теорию и практику средневековья неоднородны; в рамках средневековой эстетики и 
средневекового сознания принято выделять три больших региона. Первый - это 
Византия, второй - западноевропейское средневековье и, наконец, 
восточноевропейский регион, Древняя Русь.

 

 

   Формирование 
византийских эстетический представлений происходит на рубеже четвертого и 
пятого веков. В четвертом веке Римская империя распадается на две 
самостоятельные части - западную и восточную. Императором восточной части стал 
Константин, она устояла в последующих бурях, сохранилась и после падения Рима 
как империя ромеев. Эта империя, с одной стороны, продолжила уже имеющиеся, с 
другой - образовала новые направления художественного творчества, повлиявшие на 
становление новых эстетических ориентаций.

 
 
   ​Начальные этапы развития византийской 
культуры отмечены противоборством двух подходов к пониманию роли художественных 
изображений в христианской культуре. Речь идет о сторонниках иконоборчества и 
сторонниках иконопочитания. Позиции иконоборцев основывались, прежде всего, на 
библейских постулатах о том, что Бог есть Дух и его никто не видел, а также на 
указании: "Не сотвори себе кумира, и никакого изображения того, что на 
небе вверху и что на земле внизу, и что в водах ниже земли." Такого рода 
пафос вдохновлял, в частности императора Константина Пятого, который 
принадлежал к истовым иконоборцам, провозгласившим единственным образом Христа 
евхаристические хлеб и вино. Константин призывал изображать добродетели не на 
картинах, а возделывать их в самих себе как некие одушевленные образы. Такое 
специфическое понимание образа опиралось, по-видимому, на древнееврейские 
представления об отождествлении имени и сущности объекта.

Минобразования предупреждает )))))

Все это было далеко не только от античной теории 
образа, основывавшейся на принципе мимезиса, но и от символической теории 
образа, развивавшейся в ранней патристике. В ряду активных сторонников 
иконопочитания был Иоанн Дамаскин (675- 749).

 

 

   Позиции 
иконоборцев оставались влиятельными на протяжении чуть более ста лет, 
Вселенский собор 787 года, посвященный вопросам иконопочитания, пришел к выводу 
"...что повествование выражает письмом, то же самое живопись выражает 
красками". И если книги доступны немногим, то "живописные изображения 
и вечером, и утром, и в полдень постоянно повествуют и проповедуют нам об 
истинных событиях". К восьмом веку в Византийской империи существовало уже 
множество живописных изображений Христа; обобщая имеющуюся практику, Вселенский 
собор исходил из двух посылок - догматической и психологической. Новые 
аргументы, определяющие догматику икон сводились к тому, что если Христос 
истинно вочеловечился, то вместе с плотью он обрел и видимый образ, который 
может и должен быть изображен на иконе.

 

 

   
Психологическая посылка исходила из того, что изображение страданий и 
мучений Христа должны вызывать у зрителей сердечное сокрушение, слезы 
сострадания и умиления. Пожелания, который выработал для иконописцев Вселенский 
собор, ориентировали их на иллюзорное натуралистическое изображение всех 
событий Священной истории. Предполагалось, что когда живописец дает не только 
общее изображение страданий, но обращает большое внимание на выписывание ран, 
капель крови, все эти детали оказывают большое эмоциональное воздействие, 
невозможно без слез взирать на них.

 

 

   Именно такой 
тип изображения представлялся отцам Вселенского собора наиболее подходящим для 
культовой живописи. Однако свою ценность византийская мозаика и живопись 
приобрели именно в силу того, что не пошли по этому пути. Был выработан особый 
изобразительный язык, далекий от иллюзорно-натуралистических приемов, 
значительную роль в фресках, мозаиках, иконах играло то, что можно определить 
как индивидуальное художественное чутье самого автора.

 

 

   В целом, 
обсуждая художественные особенности византийских икон, нельзя не отметить их 
строгую каноничность. Каноничность обнаруживается не только в строгой иерархии 
цветов, установившейся в этот период, но и в композиционных приемах 
изображения: так изображение Христа строго регламентировалось, могло быть 
только фронтальным, в то время как изображение Богоматери, апостолов могло 
даваться в три четверти; в профиль изображали только отрицательные образы - 
образы сатаны, ада. Каноничность византийского искусства отличается особой 
нормативностью, несоизмеримой с системой регламентаций художественной практики 
западноевропейского средневековья.

 
 
   ​Остановимся на символике цветов: каждый 
цвет, наряду со словом, выступал важным выразителем духовных сущностей и 
выражал глубокий религиозный смысл.

Минобразования предупреждает )))))

Высшее место занимал  пурпурный цвет - цвет 
божественного и императорского достоинства. Следующий по значению цвет - 
красный, цвет пламенности, огня (как карающего, так и очищающего); это цвет 
животворного тепла, следовательно, и символ жизни. Затем следует белый цвет. Он 
часто противостоит красному как символ божественного цвета. Одежды Христа в 
византийской живописи, как правило, белые. Уже со времени античности белый цвет 
имел значение чистоты и святости, отрешенности от всего мирского, то есть 
цветного. Далее располагается черный цвет, как противоположность белому, как 
знак конца, смерти. Затем, зеленый цвет, который символизирует юность, 
цветение. И, наконец, синий и голубой, которые воспринимались в Византии как 
символы трансцендентного мира.