Шпаргалка по "Эстетике"

На первом этапе своего развития, который продлился в Европе до 
середины XVIII века, эстетика не была еще самостоятельной научной дисциплиной и 
не имела даже собственного названия. В Античности, например, эстетическая 
проблематика разрабатывалась, с одной стороны, в философских сочинениях 
(пифагорейцами, Сократом, Платоном, Аристотелем), а с другой — в трактатах, 
посвященных теории разных видов искусства (например, в трактатах Поликлета, 
Горгия, Виртувия, Горация и др.).

Неувядающая прелесть античных эстетических концепций 
заключается в том, что они тесно связаны с эстетической практикой. Они выросли 
из потребностей осмыслить художественную практику своего времени и обращены к 
ней. В эстетике классического периода теоретически обосновывается искусство, 
проникнутое идеями гражданственности, народности, правдивости.

У Гомера встречаются важнейшие  эстетические термины: 
«прекрасный», «красота», «гармония» и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера 
есть нечто объективное, присущее самой действительности, абсолютное, 
материальное, то, что можно непосредственно воспринять чувством., Так, Афина 
преображает внешний вид Одиссея. Гомер об этом пишет: Афина «пролила красоту» 
на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль, поэт говорит, что он скреплял 
доски «гармониями». У Гомера нет различия между искусством и ремеслом. Проф. А. 
Ф. Лосев справедливо отмечает, что «когда Гомер говорит о художественном 
творчестве, он почти всегда понимает его как ремесло, как физически 
производительный труд» .

В «Илиаде» и «Одиссее»  Гомера дано описание плясок, 
рассказывается о том, какое место занимали пение и музыка в жизни греков. Он 
повествует также о певце Демодоке, который своей песней о Троянской войне до 
слез растрогал Одиссея. Интересно отметить, что Гомер, с одной стороны, склонен 
трактовать эстетическое как вещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой - 
художественно-эстетическая деятельность мыслится им как исходящая от общества. 
Рациональные мысли Гомера причудливо сочетаются у него с мифологическими 
представлениями..

Сочетание мифологического  и рационального мы встречаем 
и у Гесиода, поэта конца VIII в. до н.э., автора поэм «Труды и дни» и 
«Теогония». Красота и добро у него мыслятся как исходящие от богов. 
Художественное творчество он также мыслит как акт божественный. В этом 
отношении представляет интерес миф о Музах, который рассказывает Геснод в поэме 
«Теогония». Наряду с мифологическими представлениями о природе эстетического мы 
встречаем у поэта попытку осмыслить «меру» как эстетическую категорию в связи с 
практической деятельностью земледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: 
идет ли речь о том, как следует выбирать наиболее удобное время для работы, для 
женитьбы, или же как вести себя по отношению к другим людям. Однако ни Гомер, 
ни Гесиод не создали эстетических теорий, Последние возникают в недрах античной 
философии. Почву для них подготовили милетские материалисты (конец VII-VI в. до 
н.э.)-Фалес, Анаксимандр и Анаксимен. Основная заслуга милетских мыслителей 
состояла в том, что они решительно выступили против религиозно-мифологического 
мировоззрения и противопоставили ему научное представление о мире и его 
закономерностях.

 
 
Наиболее ранней философской 
школой греческой философии, в недрах которой получили разработку важные 
эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она была основана Пифагором. 
в VI в. до н.э. в г. Кротоне (Южная Италия). Пифагорейский союз, объединявший 
единомышленников-аристократов, выдвинул ряд крупных философов, астрономов, 
математиков. По своим воззрениям пифагорейцы-идеалисты. Согласно их мнению, 
число составляет сущность вещей, и поэтому познание мира сводится к познанию 
управляющих им чисел. Непосредственно к учению пифагорейцев о числе примыкает 
их концепция о противоположностях, которых они насчитывают десять. Все 
существующее

Эти философские положения  легли в основу их 
эстетических построений. Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и 
гармонию, царящие во Вселенной. Таким образом, космологическая теория 
пифагорейцев носит эстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор 
исследует на примере музыки.

Труды пифагорейцев о музыке имели громадное значение. 
Они впервые выдвинули мысль о том, что качественное своеобразие музыкального 
тона зависит от длины звучащей струны. На этой основе пифагорейцы развили 
учение о математических основах музыкальных интервалов. Так, ими установлены 
следующие музыкальные гармонии: октава 1:2, квинта 2:3, кварта 3:4. Здесь важно 
подчеркнуть то обстоятельство, что пифагорейцы ищут объективную основу эстетического. 
Причем эта основа, по их мнению, доступна количественному измерению. 
Пифагорейцы понимали гармонию как «согласие несогласных», т.е. диалектически. 
Правда, они акцентировали внимание на примирении противоположностей. 
Пифагорейцы отождествляли гармонию, совершенство и красоту. Несмотря на 
исходные идеалистические предпосылки, ни правильно поставили вопрос об 
объективных основах прекрасного. Им приписывают применение музыки для 
врачевания болезней. В такой наивной форме ими выражена идея о действенной силе 
искусства.

Пифагорейцы уделяют  большое внимание вопросам 
эстетического воспитания в связи с рассмотрением музыки как средства 
воздействия на человека. В этом отношении представляет интерес свидетельство 
Ямвлиха в его работе «О пифагорейской жизни». «[Пифагор] установил в качестве 
первого-воспитание при помощи музыки, тех или иных мелодий и ритмов, откуда 
происходит врачевание человеческих нравов и страстей и восстанавливается 
гармония душевных способностей в том виде, как они были сначала. И, действительно, 
больше всего требует упоминания то, что он предписывал и устанавливал своим 
знакомым так называемое музыкальное устроение и понуждение, придумывая чудесным 
образом смешение тех или иных диатонических, хроматических и энгармонических 
мелодий, при помощи которых он легко обращал и поворачивал к противоположному 
состоянию страсти души, недавно в них поднявшиеся и зародившиеся в неразумном 
виде, скорбь, раздражение, жалость, неуместную ревность, страх, разнообразные 
вожделения, гнев, желание, разнеженность, распущенность, горячность, выправляя 
каждый из этих [недостатков] к добродетели при помощи подходящих мелодий, как 
бы при помощи каких-то спасительных целебных составов. И когда его ученики 
отходили вечером ко сну, он освобождал их от дневной смуты, очищал 
взволнованное умственное состояние и приуготовлял в них безмолвие, хороший сон 
и вещие сновидения.

Пифагорейцы оказали большое  влияние на последующее 
развитие эстетики, в особенности на музыкальную эстетику. Они впервые 
диалектически подошли к истолкованию гармонии и красоты, поскольку стали 
рассматривать их как единство противоположностей.

Они дали первый набросок теории эстетического 
воспитания. диалектические догадки эстетических понятиях получили развитие у 
Гераклита Эфесского (ок. 530-470 гг. до н. э.). Продолжая материалистические 
учения милетских философов. Согласно Гераклиту, в мире царит строгая 
закономерность, и в то же время в нем нет ничего постоянного- все течет н 
изменяется. По свидетельству Аристотеля, Гераклит считал, что «все происходит через 
борьбу» . В отличие от пифагорейцев, он делает акцент не на примирении 
противоположностей. а на их борьбе. Исходя из этих общих методологических 
принципов в анализе эстетических категорий, Гераклит так же, как пифагорейцы, 
считает, что прекрасное имеет объективную основу, однако эту основу он видит не 
в числовых отношениях, как таковых, а в качествах материальных вещей, 
представляющих собой модификации огня. Красота, в понимании Гераклита, 
относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении 
сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью к различным 
родам.

Конкретизируя понятие  красоты, Гераклит говорит о 
гармонии как единстве противоположностей. Она для него, как и красота, 
возникает через борьбу. Гармония, являющаяся основой красоты, согласно 
Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видим в основе космоса, она 
составляет основу человеческих связей, она же присутствует в произведениях 
искусства. Это хорошо поясняет Аристотель. В трактате «О мире» он пишет: «И 
природа стремится к противоположностям и из них, а не из подобных [вещей], 
образует созвучие. Так, в самом деле, она сочетала мужской пол с женским, а не 
каждый [из них] с однородным, и [таким образом] первую общественную связь она 
образовала через соединение противоположностей, а не посредством подобного. 
Также и искусство, по-видимому, подражая природе, поступает таким же образом, А 
именно: живопись делает изображения. соответствующие оригиналам, смешивая 
белые, черные, желтые и красные- краски. Музыка создает единую гармонию, смешав 
в [совместном пении] различных голосов звуки высокие и низкие, протяжные и 
короткие. Грамматика из смеси гласных и согласных букв создала целое искусство 
[письма]. Та же самая мысль была высказана и у Гераклита Темного: «[Неразрывные] 
сочетания образуют целое и нецелое, сходящееся и расходящееся, созвучие и 
разногласие, из всего одно и из одного все [образуется]». Аристотель в сущности 
совершенно верно интерпретирует диалектический характер учения Гераклита о 
гармонии. В одном из сохранившихся фрагментов Гераклита говорится: «Скрытая 
гармония лучше явной» . Смысл такого высказывания нужно понимать так, что 
эстетическое значение гармонии тем сильнее, тем глубже лежат те 
противоположности, которые ее составляют.

Заслуживает внимания гераклитовское толкование меры 
как одной из важнейших эстетических категорий античной эстетики. Мера, согласно 
Гераклиту, как и гармония, носит всеобщий характер. Она лежит прежде всего в 
основе космоса: «Этот космос, один и тот же для всего существующего, не создал 
никакой бог и никакой человек, но всегда он был, есть и будет вечно живым 
огнем, мерами загорающимся и мерами потухающим». В другом месте Гераклит пишет: 
«Солнце не перейдет своей меры, иначе его бы настигли Эринии, помощницы 
Правды». Таким образом, для Гераклита мера-это объективная закономерность, 
которая существует независимо от человека. Важнейшие эстетические 
понятия-красота, гармония, мера-рассматриваются им как отражение свойств и 
связей объективного мира. Материалистический и диалектический характер 
эстетической теории Гераклита очевиден.

Происхождение искусства  Демокрит, таким образом, 
связывает с определенными социальными потребностями и обстоятельствами. 
Непосредственно искусство возникло, согласно ему, из подражания человека животным. 
Путем подражания люди научились «от паука-ткачеству и штопке, от 
ласточки-постройке домов, от певчих птиц-лебедя и соловья-пению» .

Большое место отводит  Демокрит проблеме меры, которая 
у него носит и эстетический характер: «Прекрасна во всем середина: мне не по 
душе ни изобилие, ни недостаток». В другом месте он говорит: «Если превысить 
меру, то и самое приятное станет самым неприятным» .

 
 
Из общей теории атомизма 
видно, что центральное эстетическое понятие - прекрасное - истолковывается 
Демокритом материалистически. Сущность прекрасного, по его мнению, заключается 
в симметрии, мере, гармонии частей, в определенных количественных отношениях. В 
этом пункте Демокрит следует гераклитовской традиции. Среди сохранившихся 
фрагментов Демокрита содержатся высказывания о вдохновении. Дион Хрисостом 
передает: «Демокрит так говорит о Гомере: „Гомер, обладая божественной 
природой, создал красоту всяческих речей", полагая, что без божественной 
или богоподобной природы невозможно творить столь прекрасные и мудрые слова» . 
Проблема вдохновения получит более обстоятельное истолкование у Платона, но уже 
с позиций объективного идеализма. Демокрит завершает важный этап в развитии 
античной эстетической мысли. Он оказал влияние на Эпикура и в особенности на 
Лукреция. Картина меняется, когда мы обращаемся к изучению эстетической теории 
Сократа 469- 399 гг. до н. э.). Как философ Сократ мало 
интересовался-Проблемами бытия. Натурфилософия для него-наука малополезная и к 
тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическому изучению природы, 
поскольку такое изучение опирается на свидетельство органов чувств, а последние 
лишены большой познавательной ценности.

Сократ выступил против принципа причинности, 
противопоставив ему телеологическое миропонимание: все имеет своей целью пользу 
человека - цель носа - обонять, ушей - слышать, глаз - видеть существование 
богов. При этом человек интересует Сократа лишь со стороны его практической 
деятельности, поведения, нравственности. С таких антропологических позиций 
Сократ подходит к рассмотрению эстетических проблем. Он хорошо знал искусство 
своего времени. В молодости он был скульптором. Как сообщает Ксенофонт, Сократ 
часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел беседы 
по разным вопросам искусства. Из разговоров с художником Паррасием, скульптором 
Кантоном, мастером Пистием и другими видно, что философ превосходно разбирался 
и в общеэстетических проблемах, и в профессиональной стороне художественного 
творчества.

Гераклит также говорил  об относительности прекрасного. 
Однако у него она определялась принадлежностью к разным родам. Относительность 
прекрасного у Сократа является следствием соотношения предмета с целями 
человеческой деятельности. В такой трактовке налицо тенденция к релятивизму и 
субъективизму.

У Сократа еще нет четкого  разграничения понятий 
«ремесло» и «искусство». И тем не менее оно намечается. Это видно из того, как 
понимает Сократ сущность художественной деятельности. Ксенофонт передает 
следующий разговор философа с художником Паррасием: «Так, он (Сократ.-М. О.) 
пришел однажды к живописцу Паррасию и в разговоре с ним сказал: не правда ли, 
Паррасий, живопись есть изображение того, что мы видим? Вот, например, предметы 
вогнутые и выпуклые, темные и светлые, жесткие и мягкие, неровные и гладкие, молодое 
и старое тело вы .изображаете красками, подражая природе. - Верно,-отвечал 
Паррасий».

Итак, искусство, с точки  зрения Сократа, есть 
воспроизведение действительности посредством подражания. Но это подражание 
философ отнюдь не мыслит как простое копирование предметов и явлений. В том же 
разговоре с Паррасием он делает следующее важное замечание: «Так как нелегко 
встретить человека, у которого одного все было бы безупречно, то, рисуя 
красивые человеческие образы, вы берете у разных людей и соединяете вместе, 
какие есть у кого, наиболее красивые черты и таким способом достигаете того, 
что все тело кажется красивым».Паррасий полностью соглашается с Сократом. Эту 
мысль нужно понимать так, что художник творчески воспроизводит природу, т.е. 
изучает ее, отбирает из массы изученных единичных предметов определенные 
признаки, обобщает их. Преображенная таким путем природа возвышается до идеала.