Ритуальный танец в истории развития различных культур

Так игра на барабане стала передаваться из поколения в поколение, а барабан  постепенно приобрел название «ду». В  начале при помощи игры на барабане выражали печаль по умершим родственникам. Затем на этой основе сложился ритуальный танец с барабаном ду, который  уже стал неотъемлемым ритуалом в  культурной жизни мыонгов уезда  Иенлап, провинция Футхо. В наши дни  этот танец часто исполняют во время традиционных праздников, Тэта (нового года по лунному календарю), во время обрядов моления о  богатом урожае, хорошей погоде, а также по таким случаям, как  новоселье и т.п. В танце выражается стремление мыонгов к зажиточной жизни, счастью, радости и добрососедству, а также желание преодолеть все  трудности и несчастья.

Корпус большого барабана ду представляет собой цилиндр высотой 45 см, диаметром 30 см. С двух сторон он обтянут мембраной, сделанной из буйволовой кожи. Маленький  барабан имеет высоту 10 см и диаметр 15 см. Первоначально в танце участвовали  двое танцоров, выступающих в роли отца и сына. Однако постепенно число  участников танца удвоилось: один танцует  с большим барабаном, второй играет на трубе, третий - на маленьком барабане, четвертый - на бамбуковых кастаньетах. Ведущую роль в этом действии у  танцора с большим барабаном: он должен и танцевать, и играть на своем инструменте, который исполняет  ведущую партию, а остальные инструменты  сопровождают игру на барабане. Танцор с барабаном ду должен отличаться физической выносливостью, натренированностью и гибкостью тела, одновременно и  артистичностью, умением движениями тела выразить тонкие чувства человеческой души.

Ритуальный танец с барабаном  ду является частью сокровищницы фольклора  жителей уезда Иенлап, провинции  Футхо. Танец с барабаном ду требует  от исполнителей натренированности, физической силы, гибкости тела и выносливости.

Открывается танец выходом главного танцора с большим барабаном. После поклона зрителям он тремя  ударами по барабану начинает свой танец. Затем выходит весь коллектив  танцоров - с маленьким барабаном, с трубой и кастаньетами. Все инструменты  начинают свое звучание, сопровождая  танец ведущего участника, который  танцует и одновременно играет на большом барабане. Во время танца  он выполняет сложные телодвижения, принимая различные позы под ритмичную  мелодию. Другие поддерживают его игру. А зрители громкими возгласами восхищаются  игрой барабанщика и всего  коллектива. Все это создает веселую  праздничную атмосферу, которая  оживляется еще и благодаря красочным  костюмам танцовщиков. Как правило, ведущий танцор одет в розовые  штаны, красную рубашку, подпоясанную зеленым шелковым поясом, головной убор красного цвета. Другие участники  танца одеты в коричневые костюмы, пояс и головной убор красного цвета.

Ритуальный танец с барабаном  ду стал предметом гордости народности мыонг в уезде Иенлап провинции  Футхо.

 

2.3. Новозеландская Хака Ка Мате

Хака  — традиционный танец новозеландских маори. Исполняется группой и  сопровождается ритмичным выкрикиванием  слов аккомпанемента.

Самой известной  за пределами Новой Зеландии является хака, традиционно исполняемая национальной сборной этой страны по регби перед  матчами. Этот факт привел к заблуждению, что хака является исключительно  военным танцем и исполняется  только мужчинами. В действительности оба утверждения являются ложными, хотя обычно хаку исполняют именно мужчины.

Изначально, хака исполнялся только перед боем с целью запугать противника и  показать что с этим самым противником  сделают. Иногда это помогало, и с  маори никто особо не связывался. Слова в хака выкрикиваются, в  сопровождении угрожающих жестов руками и топота ногами, а также гневной  мимики и демонстрации языка во всю  длину. Самой известной за пределами  Новой Зеландии является хака под  названием Ка Мате, исполняемая национальной сборной этой страны по регби перед  матчами. Данная традиция существует в  команде с XIX Века, и известна с 1888 г., когда сборная Новой Зеландии играла серию игр на выезде в Великобритании. Ну, а потом традицию исполнения хака переняли команды других островных  государств: Тонга, Самоа, Фиджи.

Существует  миф, в котором описана история  возникновения хаки Ка-Мате. Однажды, за Те Раупарахой, вождём племени Нгати Тоа (англ.) русск., погнались его враги из племён Нгати Маниапото и Вайкато. В ходе преследования вождь, благодаря помощи дружественного племени, сумел укрыться в яме, предназначенной для хранения овощей. Внезапно сверху он услышал какой-то шум и когда он уже решил, что смерти не миновать, кто-то отодвинул крышку от ямы. Сперва, на время ослепший от яркого солнца, Те Раупараха сильно забеспокоился, так как ничего не мог видеть. Но позже, когда глаза привыкли к свету, вместо убийц он увидел волосатые ноги местного вождя Те Вареанги (в пер. с языка маори «Волосатый»), который и укрыл его от преследователей. Те Раупараха, выбравшись из ямы, в эйфории от внезапного спасения, там же сочинил и исполнил Ка-матэ.

Приблизительный перевод хаки

Я гибну! Я гибну!

Я живу! Я живу!

Я гибну! Я гибну!

Я живу! Я живу!

Этот волосатый человек

Который принёс солнце

Заставив его светить.

Шаг наверх! Ещё шаг наверх!

Последний шаг наверх! Затем шаг  вперёд!

Навстречу солнцу, которое светит!

(непереводимое восклицание)

Ка-матэ был исполнен в бою, во время Первой мировой войны, в ходе наступательной операции на Галлипольском полуострове  в августе 1915 г., батальоном Маори (англ.) русск., сломившим боевые порядки  защищавшихся турецких войск, — прочно закрепившихся на труднодоступном  склоне горной гряды, — в штыковой атаке убив около ста турок, при  этом потеряв убитыми семерых  человек и пятнадцать раненых[2].

Ка-матэ стала самым известным новозеландским хака, благодаря церемониальному  исполнению новозеландской сборной  регби перед каждым матчем. Данная традиция существует в команде с XIX века, и известна с  
1888 г., когда сборная Новой Зеландии играла серию игр на выезде в Великобритании.

Из чисто  военного танца хака переродился  в ритуальный и стал визитной карточкой  Новой Зеландии. Исполнение хака предваряет торжественные мероприятия и  приемы. Сейчас хака исполняется не только коренным населением но и потомками  белых колонизаторов. Вообще, новозеландские маори оказались парнями не промах и хорошо заучили волшебное слово  «копирайт». Поэтому в 2009 году представители  племени Нгати Тоа зарегистрировали хака ка-мате как торговую марку  в Бюро интеллектуальной собственности  Новой Зеландии. Вот как выглядит хака в исполнении военного оркестра.

 

2.4 Египетский национальный танец Танура

Танура - древний египетский национальный танец  с большими цветными юбками и бубнами. Название танца в переводе с арабского  юбка. Это чисто мужской танец  и по праву считается одним  из самых сложных арабских танцев. В основе этого танца лежит  мистическая философия суфизма. Танцор должен обладать выносливостью, иметь хороший вестибулярный  аппарат, быть достаточно гибким и самое  главное иметь отличную дыхательную  систему. Это - мужской танец, во время  которого исполнитель кружится вокруг своей оси от нескольких минут  до нескольких часов. Костюм танцовщика состоит из нескольких тяжелых юбок, которые одеваются одна на другую. Ткань плотная и тяжелая, вес  костюма доходит до 10 кг. Танец  танура передается из поколения в  поколение, от отца к сыну. Мальчики с раннего детства обучаются  этому тяжелому ремеслу и достигнув  определенного уровня начинают выступать наравне с отцами.

 

История танца

История танца восходит к XIII веку, когда суфии под началом Джелаладдина Руми, персидского философа и поэта, предаваясь молитве и аскезе, познавали бога.

Одаренный Джелаладдин Руми нашел путь, который  и до сих пор смущает ортодоксальных богословов, – путь музыки и танца. Танец дервишей был изначально храмовым ритуалом, действом для посвященных. Чтобы быть допущенным к сама, монах  три года проводил в монастыре, в  жесткой аскезе: первый год он служил ближним, второй – Аллаху, и третий совершенствовал свою душу.

В отличие  от многих мистиков, Руми считал обязательным для каждого суфия исполнение религиозных предписаний. В то же время он придавал исключительное значение слушанию музыки и пения, а также  танцам во время коллективных радений. Руми считал, что земная музыка есть отражение музыки небесных сфер, выражающей изначальный трепет творения. Священный  танец дервишей, носящий характер настоящего богослужения, олицетворяет головокружительный хоровод планет, наполняющий космос торжествующей  радостью.

Танец играет значительную роль и во время коллективных радений суфийского братства Маулавийа, основателем которого был Руми. После  смерти Руми в 1273 году этот суфийский  орден постепенно распространился  по всей Оттоманской империи, а в  некоторых мусульманских странах  он существует и сегодня. Послушники, вступающие в этот орден, изолируются  от общества на гораздо больший срок, чем в других братствах. Они проводят в монастыре 1001 день, то есть около 3 лет. Первый год они посвящают  служению ближнему, второй - служению Аллаху, а третий - заботе о собственной  душе. Молодой дервиш живёт в общине и ведёт жизнь, полную строгих  воздержаний, выполняя по приказу старших  самые тяжёлые работы.

Однако  посвящение даёт ему право участвовать  под руководством шейха в церемонии  космического танца, называемой "сама". Одетые в белые одежды, символизирующие  погребальный саван, в высоком головном уборе из войлока, напоминающем могильный  камень, закутанные в длинные чёрные плащи, олицетворяющие могилу, которые  они сбрасывают в начале танца  в знак освобождения от плотской оболочки для нового рождения, дервиши кружатся вокруг танцующего в центре шейха, как  планеты вокруг солнца. Так под  звуки флейты и барабана осуществляется высший союз с Аллахом. Сегодня Руми признаётся крупнейшим мистиком всех времён. На Востоке считают, что всякий, повторяющий по утрам и вечерам  строки поэмы Руми "Маснави", избежит  горения в адском пламени, ибо "Маснави", по словам поэта Джами, - это "Коран  на персидском языке". Духовное наследие Руми высоко ценится и на Западе. Даже крайне скупой на похвалы Гегель считал его "блистательным".

Так получилось, что закрытый ритуал оказался чрезвычайно  зрелищен, в нем очевидна и художественная ценность. Вихрь, создаваемый кружением  дервишей, ритмичная музыка, гипнотизируют, захватывают зрителя. Созерцая танец, он получает некую весть о мире. Поэтому танец-молитву персидских суфиев сейчас активно исполняют  в Турции на сцене, и ежегодно на могиле Руми проводят фестиваль дервишей.

Ни у  какого другого танца нет столь  странного костюма. Дервиши танцуют  в высоких красных шапках, белых  длинных платьях с очень широкой  юбкой, а черную накидку сбрасывают в начале танца. Но вот каков смысл  наряда: белое одеянье символизирует  саван, шапка – могильную плиту, а накидка – гробовые покровы. Танец дервищей – это размышление  о мире, драма смерти и возрождения, недаром бренные гробовые покровы  сброшены в самом начале.

Значимо и положение танцующих на сцене: они собираются кругом, в центре которого – главный дервиш. Не такая  уж редкая расстановка, но в случае сама она символизирует Солнце и  планеты, и в этом космическом  танце дервиши соединяют небо и Землю: для этого одна ладонь распростертых рук обращена кверху, а другая – книзу.

В экстатическом  трансовом состоянии, закинув голову, дервиши могут кружиться так  долго, как, кажется, не в человеческих силах. Вот, как будто, танец окончен, дервиши падают на колени. Но – музыка вступает снова, и кружение будет  продолжаться.

Представление

Этот  танец, несмотря на обманчивою легкость исполнения, является одним из сложнейших танцев не только в арабском мире, но и вообще в танцевальном мире. Здесь  необходим уникальный вестибулярный  аппарат, выносливость и крепкая  физическая сила. Все это нужно  потому, что во время исполнения танца его исполнитель совершает  вращения вокруг себя в течение 15 минут  при этом, держа в руках бубны  и другие предметы, он показывает красочное  фольклорное шоу. Это одно из самых  зрелищных выступлений, которой  можно увидеть в Египте.

Танура  происходит вот как. Сначала небольшая  подготовка – представление танцора  и музыкантов. Затем что-то вроде  «танцевальной разминки». И наконец  – основная часть – равномерное  быстрое кружение в течение не меньще чем 15 минут. Похоже на священный  танец сама, но есть и несколько  отличий. Турецкие дервиши танцуют  в высоких шапках и белых одеждах, а в Египте – в красивых цветных  юбках. Само название «танура» означает «юбка», и костюму отведена большая  роль в этом шоу. Завораживает уже  одно то, как юбка развивается во время кружения ровным диском, как  солнце, параллельно полу. Юбок надевают несколько, одна на другую, и в финале танцор постепенно, одну за другой их снимает. Это означает смену времен года. Есть и еще один распространенный сюжет с юбкой. Танцор, не останавливаясь, снимает юбку, сворачивает ее так, что получается как будто младенец в пеленках, бережно его какое-то время «качает». Потом у него забирает кто-то из труппы «дитя» и начинается трагическая сцена. Удивительный сюжет, особенно если учесть, что тануру почти  всегда танцуют только мужчины. Это  умение передается от отца к сыну и  считается совершенно не женским  делом.

Все это  проделывается не прекращая ровного  вращения, не сбиваясь, поэтому танура требует умения и подготовки. Один из виртуозных вариантов – танура с бубнами. Не прекращая движения, танцор берет у ассистента бубны, иногда до пяти штук, и в танце  складывает их в различные фигуры.

Продолжительное вращение неизбежно вводит в трансовое  состояние и танцора, и зрителей, если они к такому восприятию готовы. В этом и заключается изначальный смысл тануры, уходящей корнями в суфийское учение. Так двигаясь, суфий повторяет движение мира, его конец и начало, ход планет вокруг солнца. Кружение повторяет и движение вокруг Каабы в Мекке. Зрители могут заметить еще один жест – танцующий вытягивает одну руку вверх, а другую одновременно опускает. Так дервиши в движении соединяют небо и землю. Кружась, добиваясь измененного состояния сознания, дервиш стремится очиститься, стать светом и соединиться с небом.