Репертуар хореографического коллектива

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько  пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить  на репетицию за 10 – 15 минут до начала. В противном случае, зная, что руководитель из-за несвоевременной явки участников задерживает репетицию, число опозданий может постоянно увеличиваться, что приведёт к потере времени, отведённого на репетицию. От этого снижается не только художественная отдача репетиции, но теряется и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Безответственное отношение одних порой раздражает, расслабляет в определённом отношении других, снижает в них чувство постоянного творческого «горения». В коллективе появляются нездоровые тенденции «исключительности» для некоторых участников, резко падает педагогическое значение репетиции. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время – это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование

Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить  их для длительной учебной и репетиционной  работы. Но разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром  коллектива.

Если вся организационная часть  репетиции обеспечена должным образом, то усиливается и её воспитательное воздействие. Поэтому так важно  продумать репетиционные занятия  до мельчайших подробностей их организационно-методическую и техническую стороны.

 Отрицательно влияют на творческий  настрой участников неожиданные  вызовы художественного руководителя, например: к телефону, к директору  и т.д. Если же всё-таки возникает  необходимость отлучиться с репетиции,  то, конечно, нужно извиниться  перед участниками, дать им  задание и поручить контролировать  ход его выполнения самому  опытному из них.

Без продуманной организации репетиции  не может быть ни подлинного взаимопонимания  между руководителем и коллективом, ни реализации педагогической и художественной программы. Чёткая организация служит поддержанию в участниках творческого  горения, их активной самоотдаче.

Педагогическая эффективность  репетиции во многом зависит от умело  составленного плана работы. Может  возникнуть вопрос – нужно ли планировать  репетиционные занятия? Необходимо!

Так как без планирования в репетиции  неизбежно появляется элемент стихийности, разбросанности, самотёка. Она может  неожиданно затянуться или, наоборот, закончиться быстро, так как что-то выпало из поля зрения руководителя, он что-то забыл сделать из намеченного  ранее. Всё это, в конечном счёте, сказывается на художественно-эстетическом росте коллектива, психологическом  настрое участников на серьёзное  творчество.

Поэтому художественному руководителю для придания своей работе стройности, завершённости, логичности, педагогической направленности необходим продуманный  и зафиксированный на бумаге, хотя бы в самом общем виде, план. Знание руководителем своего коллектива, его  творческих возможностей позволяет  достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции. Это требование относится как к начинающим, так  и достаточно опытным руководителям. «Я приходил к своим молодым и  рассказывал о том, как репетирует Раневская, какая у неё тетрадка с ролью, вся исчёрканная красным  карандашом, и какая ответственность  перед репетицией. Она знает: выйдет спектакль – и все пойдут смотреть Раневскую, она не должна разочаровать, потому что это очень стыдно, когда ты разочаровываешь»¹⁵

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой, которые  предстоит решить коллективу. Задачи должны носить конкретный характер и  важно, чтоб они включали моменты  не только технические, но и художественно-эстетические и педагогические. Воспитательные задачи формулируются в первую очередь  для придания всей работе коллектива единой стержневой линии. Педагогические цели предстают в этом случае сверхзадачей. На её обеспечение направляются усилия коллектива и художественного руководителя, ей подчиняются все учебные и репетиционные занятия. Сверхзадача закладывается как бы внутрь деятельности коллектива, органически включается в её содержание. Исходя из плана, художественный руководитель предварительно ставит перед участниками конкретные задачи: выучить движения, представить образное содержание исполняемого номера, его художественно-исполнительские особенности и т.д. Введение в эту работу специальных элементов, формирующих и развивающих нравственные качества личности, способствуют решению педагогических целей. Эта деятельность относится к числу наиболее сложных, требующих особого дара – развитого педагогического перспективного мышления, мастерства, чутья и видения развития личности, умения проектировать этот процесс, придавать всей учебно-творческой деятельности и репетиционной работе воспитательную направленность, сочетать с развитием технических и художественно-исполнительских навыков у участников их нравственно-эстетическое развитие, формирование общей культуры поведения.

К речи художественного руководителя во время репетиции предъявляются  особые требования. Прежде всего, не нужно  много говорить, выражать мысли следует  как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как  танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся  к предмету разговоры: «… а то некоторые - говорят, говорят, а актёр слушает  и думает: «Ну давайте же, наконец, работать – хватит болтать!»¹⁶ Частые словесные пояснения расхолаживают исполнителей, сбивают темп репетиции. Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа. «…Надо приучать себя не вести сидячий образ жизни на репетициях. Я почти всегда на ногах, и актёры тоже. Как ни странно, а истина «в ногах».¹⁷

 Так же речь руководителя  должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях и поправках  ни в коем случае не должен  быть грубым и оскорбительным. «Натура настоящего артиста –  это чуткий инструмент. К каждому  нужен индивидуальный подход. Нельзя  допускать грубость, одёргивания».¹⁸

 Проведение генеральной репетиции  имеет свои особенности, определяющиеся  тем, что она является репетицией  с одной стороны, но в то  же время несёт на себе приметы  концертного выступления (костюмы,  грим, свет, звук и т.д.). Генеральная  репетиция является итоговой  для определённого этапа подготовки  репертуара к концерту, и поэтому  на ней решаются такие задачи:

- как подготовить психически  исполнителей к концерту;

- проверить программу, её выстроенность. 

На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки. Важнее пройти все номера с начала до конца, дать почувствовать исполнителям всю  программу в целом, этим самым  как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все  номера. И лучше проводить генеральную репетицию (если есть такая возможность) в том зале и площадке, где предстоит выступление за два дня до концерта. В этом случаи (если это необходимо) ещё есть время отработать нюансы, связанные с переодеванием, зарядкой костюмов, выходов на сцену, настройкой света звука и т.д.

Глава 2. СПЕЦИФИКА РЕПЕРТУАРА ДЕТСКОГО И ВЗРОСЛОГО ХОРЕОГАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА 

2.1 Анализ  репертуара  детского хореографического 
коллектива

Детский хореографический коллектив "Интрада".  Художественный руководитель     Матвеева Светлана Валентиновна.        

Все учащиеся хореографического  отделения проходят сценическую  практику в составе Детского образцового  ансамбля «Интрада», основанного в 1995 году. Название было выбрано не случайно, в переводе с итальянского "intrada" –  маленькая пьеска в преддверии большого действия.

Художественный руководитель коллектива Матвеева Светлана Валентиновна ставит целью – дать возможность  каждому ребенку проявить свой творческий потенциал в самых разнообразных  жанрах хореографического искусства.

 Для этого преподавателями  коллектива создается разнообразный  репертуар, включающий концертные  номера, созданные на основе классического,  народного, эстрадного, историко-бытового  и современного танца.

Репертуарный список ансамбля «Интрада» включает в себя около 20 концертных номеров, большая часть  из которых ежегодно обновляется. Разнообразие концертного репертуара коллектива (классический, современный, народный и историко-бытовой танец), дает возможность  каждому участнику ансамбля реализовать  свой творческий потенциал.

Репертуар хореографического  коллектива составляют: народные, классические, эстрадные, джазовые танцы и композиции.¹⁹

Хореографическая  студия джаз модерн танца "Скрим" была создана в 2000 году в городе Зеленодольске на основе двух хореографических коллективов Дворца детского творчества: хореографического ансамбля "Скрим" под руководством педагога Валентины Анатольевны Дресвянской и хореографического ансамбля "Воробушки" под руководством педагога Ирины Станиславовны Кадиковой. Инициатором организации новой студийной формы обучения детей хореографическому искусству выступила Валентина Анатольевна Дресвянская, она взяла на себя разработку системы многопредметности в обучении, формирование репертуара нового творческого коллектива. Решением всех организационных вопросов, вопросов становления и перспективного развития хореографической студии занималась педагог- балетмейстер ДДТ Ткачева Татьяна Вадимовна.

 Цель организации студии - создание условий для более  качественной подготовки детей  в области хореографического  искусства, формирование творческой  личности, способной к самостоятельному  и неординарному мышлению, содействие  личностному и профессиональному  самоопределению обучающихся. По  специфики деятельности работы  студии Валентина Анатольевна  и Ирина Станиславовна уделяли  большое внимание индивидуальной  работе с детьми, умели увлечь, зажечь их своей любовью к  танцу, старались находить подходы  к каждому ребенку. Поэтому  вновь созданный коллектив очень  быстро стал популярным у жителей  города. Группы были переполнены,  выросло исполнительское мастерство  детей, направление современной  хореографии стало все более  и более востребовано.

 В 2002 году в хореографическую  студию приходит еще один педагог  Анна Владимировна Салькова. Она органично влилась в педагогическую команду коллектива. 2002-2005 годы стали годами рассвета студии. Профессиональные, талантливые педагоги, увлеченные дети, родители-партнеры - все эти составляющие помогли поднять коллектив на высокий стабильный уровень. Такие хореографические композиции, как: "Антре", "Птицы", "Полифония" (постановщик Валентина Дресвянская), "Гуси и бабуси", "Блоха", "Сапожник" (постановщик Ирина Кадикова), "Цикады", "Цыплячьи хлопоты", "Музыка дождя" (постановщик Анна Салькова) стали визитной карточкой студии.²⁰

 Дети осваивают джаз, модерн на примерах классических  канонов в современной хореографии,  используя в своей работе композиции  хореографов-постановщиков, работающих  в жанре современного танца.  Обучающиеся имеют высокий уровень  подготовки, что позволяет осваивать  коллективу сложный репертуар.  Диапазон репертуара студии - от  детских сюжетных хореографических  композиций до зарубежных миниатюр  современных хореографов. Ежегодно  репертуар коллектива пополняется  новыми авторскими постановками  педагогов студии. В течение 7 лет студия активно сотрудничает  с эстрадно-вокальной студией  "Талисман", Центра дополнительного  образования детей "Перспектива", создавая и раскрывая целостность  художественного образа вокального  произведения. За эти годы создан  репертуар, позволяющий сделать  совместную концертную программу  коллективов в двух отделениях.

Как видно репертуары двух детских, совершенно разных, коллективов  по большей части состоят из историко-бытового, народного и современного танца. Эти направления являются более  актуальными в детском хореографическом искусстве.  При создании репертуара для детей основными критериями являются, прежде всего, содержательность танца, его соответствие современным задачам эстетического воспитания и возрастным особенностям школьников, учета специфики их работы и реальных возможностей.

Репертуар детских коллективов  более разнообразен по своим формам: популярной ныне принято считать форму класс-концерта. Танцевальные постановки отражают уровень и объем материала, интересны по замыслу, режиссерскому решению, своеобразны по подаче материала. Как правило, в таких постановках используется не сложная лексика, но благодаря своеобразному композиционному решению и качественному исполнению они имеют заслуженный успех у зрителей и специалистов.

Необходимо отметить также, что в репертуаре детских коллективах  в последнее время неуклонно  растёт тенденция к перегрузке постановок различными шаблонными «трюками», взятыми, опять же, из репертуара взрослых профессиональных ансамблей и зачастую технически недоступными для детского исполнения.

Такая форма танца, как  балет в детских постановках  встречается довольно редко и  это легко объяснимо. Детский балетный спектакль наиболее сложная форма сценической практики, требующая глубокой, тщательной подготовки, квалифицированного балетмейстерского решения. В то же время постановка детского балета имеет большое значение в смысле влияния на творческий рост детей-исполнителей как в отношении техники развития танца, так и в смысле умения детей создать образ, сделать его понятным юному зрителю. Постановка детского балета оказывает большое влияние на сплоченность коллектива. У детей возрастает чувство ответственности перед коллективом. На протяжении работы над спектаклем растет и крепнет дружба ребят в коллективе. Общий интерес, желание, чтобы все удалось как можно лучше, связывают участников спектакля.

Хочется отметить, что детские постановки, концерты, спектакли, выступления становятся праздником, как для самих детей, так и для их зрителя, поэтому предлагаемый репертуар детских коллективов должен способствовать дальнейшей популяризации танцевального искусства во всем многообразии его форм и жанров, быть ярким, интересным, разнообразным и лёгким для восприятия.

 В связи с вышеизложенным  можно предложить следующий репертуар  детского коллектива:

Композиции народного  жанра:  «Птицы»,  «Бабуся и  гуси», «Цыплячьи хлопоты», «Музыка  дождя»