Репертуар хореографического коллектива

Чаще всего это метод убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет действенным. Метод убеждения требует от педагога много терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребёнка слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера воспитывается постепенно в культуре общения ребёнка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании этого метода.

Для повышения нравственного потенциала личности ребёнка, развития его активности, важно постоянно обновлять и  обогащать используемые методы и  формы.

 Построение урока хореографии определяется 4 принципами: соразмерностью отдельных частей урока; подбором упражнений и последовательностью выполнения; чередованием нагрузки и отдыха; составлением учебных комбинаций на уроке.⁹

Активная (ведущая) деятельность - деятельность, выполнение которой определяет возникновение и формирование основных психических новообразований человека на данной ступени развития его личности.

1.3  Танцевальное  искусство

Многие считают: хореография - это танец. Или: хореография - это  балет. Понятие «хореография» гораздо  шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово «хореография»  греческого происхождения, буквально  оно значит «писать танец». Но позднее  этим словом стали называть все, что  относится к искусству танца. В этом смысле употребляем его  и мы.

Хореография (от греч. choreo танцую) - Танцевальное искусство в целом. Один из древнейших видов творчества, выразительным средством которого служат движения человеческого тела, связанные с музыкальным сопровождением, охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений.¹⁰

Хореография имеет три раздела:

а) народный,

б) бытовой (или, как мы еще называем его, бальный) танец

в) профессиональное искусство танца, в том числе классический балет.

Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к  силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть  и в наше время, в искусстве  народов Африки, например. Описания танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и  нравах различных народов.

          Современное хореографическое искусство невозможно представить себе без художественного руководителя, балетмейстера, танцмейстера – словом людей, которые являются ответственными за создание хореографических номеров, без которых немыслимо воплощение в танце жизни, через движение, пластику. Кто же эти мастера?

Художественный  руководитель – это передовой человек своего времени, человек высокой культуры и глубоких знаний, в совершенстве владеющий основами профессионального мастерства. От его мировоззрения и эстетических позиций зависят направления творчества и гражданско-идейные устремления всего творческого коллектива.

Слово «балетмейстер» означает «мастер балетного спектакля». Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, а так же в музыкальной комедии, на эстраде, в ансамблях классического, народного, современного танца, сочиняют бальные танцы. Одни создают большие балеты, другие их репетируют, ведут педагогическую работу.

В связи с этим  балетмейстеры  делятся  на 4 типа: сочинитель, постановщик, репетитор и танцмейстер.

1.Балетмейстер-сочинитель, создатель новых хореографических произведений. Его можно сравнивать с композитором, создающим музыкальные произведения большой формы. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а балетмейстер для достижения той, же цели создаёт образы пластические, зримые. Для того чтобы наполнить танцевальный образ внутренним содержанием, чтобы придать ему жизненное правдоподобие, нужно в равной мере знать психологию и характерные черты как Принца из сказки, так и римского патриция с его вспышками ярости. Их нужно одинаково понимать и любить»

2.Балетмейстер-постановщик – это тот, кто ставит артистам уже сочинённые произведения.

3.Репетитор – это тот, кто репетирует сочинённый и поставленный спектакль или отдельный танец. Часто занимается возобновлением старых танцевальных номеров, вводом в них новых исполнителей, в его обязанности входит работа по показу и отделке танцев и мизансцен, как сольных, так и массовых. Передача опыта и традиций из рук в руки, из поколения в поколение, непрерывность этой цепочки преемственности обеспечивается в первую очередь трудом балетмейстеров-репетиторов – педагогов. Талантливый балетмейстер-репетитор обладает удивительной способностью превращать мучительные репетиции, в осмысленный и насыщенный творческий процесс».¹¹

4. Слово «танцмейстер» буквально означает « мастер танца», то есть отдельного номера, работающего в малых формах.

1.4 Основные принципы 
создания репертуара хореографического коллектива

Подбор репертуара требует от художественного  руководителя коллектива чёткого перспективного видения педагогического процесса как цельной и последовательной системы, в которой каждое звено, каждое структурное подразделение, каждый фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение  единых художественно-творческих и  воспитательных задач.

Одним из критериев при подборе  репертуара для хореографического  коллектива является его реальность, соответствие репертуара техническим, художественным и исполнительским  возможностям участников коллектива.

При создании репертуара коллектива необходимо придерживаться определённых требований, хотя «по рецепту» сочинить танцевальный номер, требующий от руководителя несомненных творческих способностей, невозможно. Эти требования можно  свести к следующим:

1.   Необходимо помнить, что  постановки должны соответствовать  возрасту (каждому возрасту –  свои номера) и уровню развития  детей, они должны быть понятны  им самим, тогда их поймёт  и примет зритель;

2.  Для одной и той же  возрастной группы необходимо  создавать танцы разного жанра:  игрового, сюжетного;

3.  При решении номера его  содержание и образность должны  исходить из его темы, диктуемой  музыкальным материалом;

4.  Учитывать учебно-тренировочные  цели;

5.  Помнить о возрастной психологии  детей к конкретному отвлечённому  и ассоциативному восприятию  содержания поставленного номера  и исходить из индивидуальных  возможностей исполнителей при  постановке танцев;

6.  Создавать танцевальные произведения  в расчёте на весь коллектив,  отдельных сольных исполнителей, на пять – шесть человек  (это позволяет работать с двумя  составами), так как важно занимать  всех участников коллектива;

7. В балетмейстерской практике  пользоваться материалом из народных  танцев, историко-бытовых и современных  с соответствующей выразительной   пластикой. Классика, имеющая специфический  язык, как бы цементирует весь  материал, создавая некий обобщённый  образный сплав.

Подлинное творчество не признаёт готовых  рецептов и правил, и каждая хореографическая постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального  решения, индивидуального подхода. «… артист растёт только на новом, каждая новая постановка – это качественный скачёк в творческой биографии, потому что любой балетмейстер, воплощая свой замысел в исполнителе, стремится к совершенной материализации своей идеи, требует этого от артиста и подводит его к максимальному приближению».¹²

Полезно было бы так же разобраться  в деятельности тех различных  по профилю коллективах, которые  функционируют в наше время, - этнографических, в которых учувствуют чаще всего  люди преклонного возраста, непосредственные носители традиций; различных ансамблей  народного танца, где можно увидеть  все уровни работы с фольклором –  от воссоздания аутентических образцов до стилизации и создания авторских  сочинений по мотивам фольклора (их большинство); групп, в которых  народный танец соединяется с  различными видами современной пластики. Ведь при всей, казалось бы, очевидности  задач практика показывает, что на местах от этнографических и фольклорных  коллективов требуют сценических  постановок, созданных по всем законам  театрального искусства, порой упрекают балетмейстеров, которые создали  авторские произведения, за отрыв  от народных традиций…«Удивительный, однако, секрет в этом часто повторяемом  слове «традиции». С одной стороны  – их вечно ломают, чтобы пробиться  к чему-то новому. С другой – оставшись  без них, теряют почву».¹³

Таким образом, получается, что сохранять  традиционные танцы – это лишь одна сторона проблемы. Необходимо сопрягать их с тем, что рождено  нынешним днём, с образной системой художественного мышления, присущего  новой эпохе. Современная народно-сценическая  хореография чрезвычайно напряжена  в своих творческих поисках: это  можно представить как пружину, один конец которой закреплён  где-то «на» фольклоре, а второй устремляется за современностью, за проблемами, надеждами  и тревогами современного мира.

При постановке современных народно-сценических  произведений надо не бояться подвергать пересмотру всю поэтику фольклора, следовать не «букве», а «духу». Ведь его влияние на творчество балетмейстера  может и должно быть шире и глубже, чем его воспроизведение, цитирование, подражание.

Ответственность за репертуар лежит  на художественном руководителе хореографического  коллектива. Интересы интернациональной  культуры предполагают наличие национальных, а они традиционно передаются из поколения в поколение «носителями»; в данном случае, владеющими знанием  танца, законов его созидания  и выразительных средств. А танец  в своём прекрасно-увлекательном  коде несёт глубочайшие пласты информации. Сохранение и использование традиций означает и учёт современных веяний, требований, применение специфических  художественно-выразительных средств. Народные произведения в этом отношении  предоставляют огромные возможности, но их творческое использование требует  высокого эстетического вкуса, чувства  меры, сохранения подлинной связи  с глубинными истоками искусства.

Не одна хореографическая постановка не возможна без предварительной  репетиции.

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной  работы с коллективом. По репетиции  можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских  принципов.

Репетицию можно представить как  сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит  коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень  подготовки участников. Без этого  теряется смысл проведения репетиции.

Художественный руководитель вынужден постоянно искать такие приёмы и  методы работы с коллективом на репетиции, которые позволяли бы успешно  решать стоящие перед ним в  тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи. У каждого  руководителя вырабатывается постепенно своя методика построения и проведения репетиционных занятий, организации  работы коллектива вообще. Однако это  не исключает необходимости знания основных принципов и условий проведения репетиций, исходя из которых, каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приёмы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере. Особенно это касается молодых, начинающих художественных руководителей, которым порой трудно найти наиболее подходящую форму и интересную методику репетиционных занятий, подготовить за короткий промежуток времени коллектив к выступлению. «Когда-то Пришвин сказал, что не хотел бы снова стать юным, потому что опят пришлось бы мучиться от отсутствия мастерства. Ну, это, наверное, чересчур – жалко, когда уходит молодость. Но мастерство приходит действительно гораздо позже».¹⁴ Знание же ими основных методических и педагогических условий организации репетиционной работы и умение критически переосмыслить их в соответствии со своей индивидуальной творческой манерой и конкретными особенностями коллектива является важной предпосылкой успешной организации и проведения репетиций.

Необходимо хотя бы в самых общих  чертах знать ряд организационно-педагогических моментов, от которых зависит качество репетиционной работы. Ведь от того, насколько тщательно и всесторонне  подготовлена репетиция, зависит и  её педагогическая эффективность.

Хотелось бы сказать о самых  важных моментах организации репетиции, и мне кажется, каждый художественный руководитель должен знать и обязательно  использовать эти положения в  организации репетиций своего коллектива.