Особенности преломления вариационной формы в творчестве В.А. Семенова

УЧРЕЖДЕНИЕ  ОБРАЗОВАНИЯ 

«ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ 

ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ

 

 

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ И ДИЗАЙНА

 

Кафедра специального музыкального инструмента

 

 

 

 

 

 

 

Особенности преломления  вариационной формы в творчестве В.А. Семенова

 

Курсовая работа

 

по предмету «Сольфеджио и теория музыки (анализ музыкальных форм)»

 

 

 

 

Выполнил  студент 4 курса 2 группы

Макаревич Артем Викторович

 

Научный руководитель

кандидат  философских наук, доцент

Барановская Т.Г.

 

Дата  защиты «30» мая 2013 г.

Оценка 

 

 

 

 

Гродно, 2013

 

оглавление

 

Введение            3

Глава 1 Проблема жанра и формы в инструментальной музыке  5

Глава 2 Вариационная форма и ее разновидности     9

Глава 3 Вариационная форма в творчестве В.А. Семенова   14

3.1 Творческий портрет В.А. Семенова      14

3.2 Фантазия на тему песни «Калина красная» и пьеса «Вещий сон»: анализ формы         16

Заключение            18

Список  использованных источников       20

Приложения           22

Приложение  А           22

Приложение В           23

Приложение С           25

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

В наши дни исполнительство  на баяне и аккордеоне стало важной частью музыкальной культуры. Подтверждение  этому – успехи лучших баянистов  и аккордеонистов на самых престижных музыкальных сценах мира, появление  значительного и серьезного репертуара, существенное совершенствование конструкций самого инструментария, активное развитие научно-методической мысли.

Важный вклад  в развитие баянного и аккордеонного  искусства внес В.А. Семенов. Хотя он работал в различных музыкальных  областях, явно преобладающее место среди них занимают произведения для баяна. Его сочинения получили широчайшую популярность среди исполнителей и прочно закрепились в концертной и педагогической практике. Большую часть из них представляют обработки народной музыки написанные в вариационной форме, что актуализирует анализ их формы.

В качестве объекта исследования курсовой работы выступает жанр и форма сюиты. Предмет исследования курсовой работы – пьеса «Вещий сон» и Фантазия на песню Я.Френкеля «Калина красная» В.А.Семёнова

Цель данной курсовой работы – особенности варьирования в произведениях «Вещий сон» и «Калина красная»

Для достижения цели в  работе решались следующие задачи:

• выявить особенности жанрового развития и формообразования в инструментальной музыке;
• проследить генезис и эволюцию вариационной формы;
• охарактеризовать жизненный и творческий путь В.А.Семёнова;
• определить специфику структуры и выявить характерные черты варьирования в Фантазии «Калина красная» и пьесе «Вещий сон» В.А.Семёнова.

Решение поставленных в курсовой работе исследовательских задач подразумевает научную обработку полученных результатов с помощью ряда общенаучных и специальных методов (методы анализа и синтеза, метод аналогии, метод исторической реконструкции, логический метод, сравнительно-типологический).

Данная работа имеет определенную структуру: введение, где сформулированы цель и задачи работы, три главы основной части, раскрывающие содержание поставленных во введении задач, заключение, содержащее основные выводы по теме, список использованных источников и приложения.

Результаты исследования курсовой работы, в свою очередь, могут быть использованы в рамках преподавания дисциплин музыкальной и общехудожественной проблематики, а также дисциплин связанных с изучением и популяризацией народного творчества.

Основные положения  работы апробированы на научно-практической конференции студентов и магистрантов факультета искусств «Искусство в контексте культуры: коммуникативный аспект» (ГрГУ, 16 мая 2013 г.).

 

 

ГЛАВА 1

ПРОБЛЕМА  ЖАНРА И ФОРМЫ 

В ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ

 

Жанр как  художественный феномен исключительно важен для музыкальной практики - композиторской, исполнительской, педагогической, а также для теории и истории музыки и, конечно, для исследовательской работы. И наконец, изучение жанров необходимо еще и потому, что оно не только помогает понять эстетическую сущность искусства, природу музыки, но и дает в руки хороший инструмент для анализа конкретных явлений музыкальной культуры - как отдельных произведений, так и творчества тех или иных композиторов в целом, творческих направлений и школ.

Если учитывать  высокий практический и познавательный потенциал теории жанров, то можно утверждать, что она, как и теория стиля в музыке, очень мало разработана и что внимание к ней со стороны музыковедов до обидного ничтожно. В курсах музыкально-теоретических дисциплин, в частности, проблемы жанра занимают значительно меньшее время, нежели, например, проблемы формы.

Одна из причин относительно слабой разработанности теории жанра - укоренившееся мнение, согласно которому жанр по сравнению с музыкальной формой является объектом не только размытым в своих признаках и очертаниях, но и менее значимым, менее интересным. Другая же, более весомая причина заключается в том, что жанр как объект исследования значительно сложнее музыкальной формы [10, с. 80-81].

Известный отечественный  исследователь Е.В. Назайкинский в  своей книге «Стиль и жанр в  музыке» дает термину следующее  определение:

Жанры - это исторически сложившиеся относительно устойчивые типы, классы, роды и виды музыкальных произведений, разграничиваемые по ряду критериев, основными из которых являются:

а) конкретное жизненное предназначение (общественная, бытовая, художественная функция);

б) условия и  средства исполнения;

в) характер содержания и формы его воплощения.

Из приведенного здесь определения видно, что если формы (в узком смысле) ограничены рамками текста, то жанры, будучи так или иначе отпечатаны в тексте, захватывают и широкий контекст жизни произведения [10, с. 94].

В теории жанров, в их исследованиях, как и в самой творческой практике, разрабатывались три важные области. Первая область (и первая группа проблем) связана с изучением конкретных жанров, их истоков, особенностей жизни, исторической эволюции, круга выразительных средств, содержания. Она наиболее объемна и требует усилий многих и многих музыковедов.

Вторую область  теории музыкальных жанров составляют проблемы классификации. Здесь нет какого-либо общепринятого решения, равно удовлетворяющего все потребности теории. Ясно, что классификация зависит не только от того, как устроена реально сложившаяся система жанров (а она отражает характер национальной культуры, эпохи, среды и т.п.), но также от целей исследования и от выбора самих классификационных критериев.

Третья область  теории охватывает вопросы, касающиеся самой сущности жанра, того, как он соотносится с другими морфологическими единицами - видом искусства, родом, классом и т.п., как его музыкальная материя связана со всеми остальными компонентами и сторонами жанра, с его жизненным контекстом, каковы его функции в культуре, жизни, искусстве, его внемузыкальные предпосылки и прототипы [10, с. 83-84].

Опыты классификации  музыкальных жанров стали уже  очень давно естественным продолжением и дополнением к описанию самих жанров. Рассмотрим некоторые системы разграничения, по своему охвату приближающиеся к универсальным. К ним можно отнести в отечественном музыкознании системы Т.В. Поповой, В.А. Цуккермана, А.Н. Сохора и О.В. Соколова.

В.А. Цуккерман положил в основу систематизации жанров критерий содержания. В соответствии с ним выделялись три основные жанровые группы:

• лирические жанры (например песня, романс, ноктюрн, колыбельная, поэма, серенада);
• повествовательные и эпические жанры (например, былина, дума, гимн, баллада, рапсодия, увертюра);
• моторные жанры, связанные с движением (например, плясовая песня, танец, марш, этюд, токката, perpetum mobile, скерцо).

Кроме того, между  второй и третьей группами была введена промежуточная - картинно-живописные жанры, к которым относятся этюды-картины, программная музыка [17, с. 87].

А.Н. Сохор, полемизируя с В.А. Цуккерманом, в качестве основного критерия снова берет условия бытования, обстановку исполнения. Сохор выделяет четыре основные группы, причем, чтобы не игнорировать другие критерии, каждую группу в отдельности характеризует и по особенностям музыкального языка и формы, и по содержанию, называя первое жанровым стилем, а второе - жанровым содержанием.

К первой группе он относит культовые или обрядовые жанры. Это молитвенные песнопения, месса, реквием, мистерия и т.п. Вторая группа охватывает массово-бытовые жанры. Это песня, танец, марш со всеми их разновидностями. Третью группу составляют концертные жанры. Это симфония, соната, квартет, оратория, кантата, романс, инструментальный концерт, т.е. все жанры, исполнение которых требует концертного зала. В четвертую группу входят театральные жанры - опера, балет, оперетта, музыка драматического театра [11, с. 64-66].

В исследовании Т.В. Поповой и в созданной по ее инициативе коллективной монографии в качестве основы для теории жанров и их классификации, как и в работах их немецкого предшественника, были взяты два главных критерия: условия бытования музыки и особенности исполнения [12, с. 38]. Дело в том, что Т.В. Попова была хорошо знакома с практикой фольклорных исследований, для которых изучение форм бытования народной музыки всегда являлось одним из важнейших требований.

Но не менее важны были и общие традиции музыкально-исторической науки, как и тенденции развития отечественного музыкознания. Большую роль играли, в частности, работы Б.В. Асафьева, который еще в 30-е годы обратился к проблемам жизни музыки в обществе.

В соответствии с избранными критериями во всей совокупности музыкальных жанров были выделены шесть групп:

1) народно-бытовая  музыка устной традиции (песенная и инструментальная);

2) легкая бытовая и эстрадно-развлекательная музыка - сольная, ансамблевая, вокальная, инструментальная, джаз, музыка для духовых оркестров;

3) камерная музыка для малых залов, для солистов и небольших ансамблей;

4) симфоническая  музыка, исполняемая большими оркестрами в концертных залах;

5) хоровая музыка;

6) музыкальные  театрально-драматические произведения, предназначенные для исполнения на сцене [1, с. 71].

Дополнительным  способом классификации для Т.В. Поповой было деление всех жанров на вокальные и инструментальные.

В XVII веке формируются новые виды инструментальных произведений: соната, концерт, позднее - симфония. Великие немецкие композиторы Бах и Гендель, обращаясь к ритмической поступи тогдашних старинных танцев (таких, как аллеманда, сарабанда, менуэт и др.), создают инструментальные и оркестровые пьесы, уже не предназначенные для танцев.

Инструментальные  жанры классической музыки образуют две группы: камерную и симфоническую. Камерная музыка (буквально «комнатная») рассчитана на исполнение перед сравнительно небольшим кругом слушателей солистом или небольшой группой музыкантов. Камерные произведения - это либо пьесы для солирующих инструментов: песни без слов, вариации, сонаты, сюиты, прелюдии, экспромты, музыкальные моменты, ноктюрны; либо разнообразные инструментальные ансамбли: трио, квартет, квинтет и др., где участвуют соответственно три, четыре, пять инструментов и все партии одинаково важные, требуют от исполнителей и композитора тщательной отделки [18].

Одна из старейших  форм инструментальной музыки, по своему происхождению связанная с народным творчеством, - тема с вариациями. Вариации построены на развитии и видоизменении основной музыкальной мысли-темы. Варьируются (видоизменяются) отдельные мелодические обороты, ритм и характер сопровождения. И таким образом, одна за другой появляются все новые вариации (например, «Шесть легких вариаций на тему швейцарской песни» дл фортепиано Л. Бетховена).

Другая старинная  форма инструментальной музыки - сюита. В сюите чередуются танцы и другие пьесы, противоположные по своему характеру, темпу, ритму. Во второй половине XVIII веке контрастная последовательность веселых и лирических пьес для инструментальных ансамблей или оркестра получили название дивертисмент и серенада (Гайдн, Моцарт). Они складываются из чередования быстрых и медленных пьес; из старинных танцев в них сохраняются менуэт и жига.

Таким образом, инструментальные жанры в большинстве своем развивались позже вокальных. На протяжении многих столетий они сохраняли связь с бытом городов, им было присуще прикладное, служебное значение. Музыканты сочиняли военные и охотничьи сигналы, музыку для парадов и походов, для религиозных процессий, танцы для придворных и городских балов. Позднее, с постепенным развитием и усложнением общественной жизни, с расширением идейного кругозора людей, возникает потребность в более глубоких по содержанию музыкальных произведениях самостоятельного художественного значения. Это привело к появлению таких жанров, как соната, концерт, симфония, поэма, увертюра, различные виды пьес. В процессе становления различных жанров инструментальной музыки возникает целый ряд форм, одна из которых вариационная.