Методика развития творческих способностей школьников старших классов в изображении объектов пейзажа в смешанной технике

 

                       Министерство образования Республики Беларусь

                                          Учреждение образования

    « Белорусский государственный педагогический университет

                                   имени Максима Танка »

      Кафедра художественного и педагогического образования

  

 

КУРСОВАЯ РАБОТА ПО МЕТОДИКЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Методика развития творческих способностей школьников   старших классов в изображении объектов пейзажа в смешанной технике.

                                   

                                                       

                                                     Работу выполнила: Сенько Надежда Алексеевна

                                                 студентка 4 курса 407 гр.

                                                 факультета эстетического образования

                                                 Научный руководитель: преподаватель

                                                 Климова Наталья Львовна.

 

 

 

 

 

                                           Минск 2012

 

Содержание.   

Введение……………………………………………………………………3

Глава 1.Теоретические основы развития творческих способностей школьников  

старших  классов в  изображении объекта пейзажа  в смешанной технике………………………………………………………………………………7

1.1. Особенности смешанной техники рисования пейзажа……………………………………………………………………………...7

1.2.Психолого-педагогические основы рисования школьника…………………………………………………………………………..10

1.3.Методы и приёмы обучения школьника тематическому рисованию…………………………………………………………………………..14

Глава 2. Демонстративные таблицы: Пейзажи в смешанной технике………...20

2.1. Общая характеристика  демонстративных таблиц…………………………..20

2.2. Содержание демонстративных  таблиц……………………………………….21

Заключение………………………………………………………………………….26

Литература……………………………………………………………………….…27

Приложение…………………………………………………………………….......30

 

 

 

 

 

 

                                                        

 

 

 

 

                                                          Введение

Выявление и  развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества - сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей.  
Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал [1,с.35]. 
Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию [7,с.22].  
Разговор о детях старшего школьного возраста, касающийся развития у них творческого потенциала с помощью методов рисования, неминуемо отсылает нас к тематическому рисованию. И вот почему. Основная цель тематического рисования - научить школьника передавать свои впечатления от окружающей действительности, умение выделять главное в сюжете связано с развитием восприятия и аналитико-синтетического мышления, что, в свою очередь, открывает простор для дальнейшего развития творческого воображения и мышления [28,с.176]. 
Актуальность проблемы объясняется тем, что обществу необходимы люди, которые способны активно, творчески подходить к решению различных задач и без труда находить выход из сложившейся ситуации в нашем постоянно меняющемся мире. Поэтому изучение возможностей развития творческих способностей на разных этапах онтогенеза является чрезвычайно актуальным, как для психологической науки, так и для педагогической практики. 
Необходимость научного рассмотрения проблемы развития творческих способностей школьников старших классов в процессе изображения объектов пейзажа в смешанной технике обусловлено рядом противоречий:

между потребностью детей к освоению смешанной техники  и недостаточным владением её образным языком;

между пониманием важности развития творческих способностей старших школьников в процессе рисования пейзажа в смешанной технике и недостаточной освещенностью данной проблемы в педагогической литературе;

Проблема: каковы теоретические основы развития творческих способностей детей старших классов в рисовании пейзажа в смешанной технике. 
Цель исследования: Теоретически обосновать  эффективные пути и методы развития творческих способностей школьников в старших классах в процессе освоения смешанной техники рисования на основании теоретического анализа и разработать уроки и наглядное пособие по смешанной технике.

Задачи:

1)Провести анализ  литературы по проблеме исследования  развития творческих способностей  старших школьников, особенностей  освоения ими смешанной техники;

2)Предмет исследования  старшие школьники. Выявить основные пути выполнения демонстрационных таблиц;

3)Разработать  план - конспекты уроков и наглядного пособия в изображения пейзажа по смешанной технике. Сформировать содержание таблиц, обеспечивающих эффективность педагогической деятельности в аспекте исследования.

Гипотеза состоит в предположении о том, что успешность в развитии творческих способностей школьников в процессе освоения смешанных техник зависит от:

включения в  содержание занятий разнообразных  по степени сложностей задания по рисованию пейзажа в смешанной технике;

расширения  арсенала методов и приемов методики развития творческих способностей в  процессе рисования пейзажа в  смешанной технике;

подбора эффективного содержания демонстрационных таблиц по рисованию пейзажа в смешанной технике, позволяющего успешно развивать творческие способности.

Методы  исследования:

теоретические - изучение педагогической, психологической, искусствоведческой литературы по исследуемой   проблеме;

эмпирические - изучение педагогического опыта  по проблеме, его анализ, обобщение, сравнение, наблюдение;

экспериментальные - самостоятельная работа по изготовлению наглядного пособия;

Теоретической основой исследованию стали:

работы, посвященные  технологии рисования в смешанной  технике  

(С. Судейкина,  А. Головина, О. Высоцкий);

 

       ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ШКОЛЬНИКОВ СТАРШИХ КЛАССОВ В ИЗОБРАЖЕНИИ ОБЪЕКТОВ ПЕЙЗАЖА В СМЕШАННОЙ ТЕХНИКЕ. 
1.1. Особенности смешанной техники рисования пейзажа. 
В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов [25,с.210]. Самые известные из них – масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника – возможность экспериментировать, совмещать различные техники. Смешанная или комбинированная живописная техника – это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике [35,с.210].    По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле – и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения [5,с.156]. 
Ну и конечно, художника ограничивает чувство красоты и гармонии. Поэтому обычно в комбинированной технике сочетают сходные по фактуре и свойствам материалы и определенное количество методик нанесения изображения. Но всегда смешанная техника – это эксперимент, смелый художественный ход. В отличие от академической школы рисунка, которая существует в строгих рамках, она четко разделяет жанры и технологии в изобразительном искусстве. Как наиболее свободная из всех видов живописи, смешанная техника не имеет четких правил и установок, какие материалы использовать, как их применять и в какой последовательности. На практике каждый художник – Великий Комбинатор и он разрабатывает свою собственную методику. Таким образом, каждая картина в смешанной технике – это результат поиска этой техники. И подписываются такие работы особо: указывается смешанная техника и отдельно материалы, приемы, основа. Смешанная техника – не новый жанр в искусстве, художники всегда экспериментировали с разными живописными приемами. Большой популярностью комбинирование пользовалось у флорентийских художников Возрождения: Филиппино Липпи, Мариотто Альбертинелли, Пьеро де Козимо и другие [19,с.68]. Мариотто использовал смешанную технику при работе над картиной «Поклонение младенцу Христу». Художник сочетает темперу и тончайшую лессировку масляной краской. Темпера дает насыщенные светлые пятна, теплые цвета, маслом картина прорабатывается поверху [23,с.177] . 
Как отмечает Н.Н.Ростовцев, в России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия [18,с.69]. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Среди представителей русской живописи, творивших в смешанной технике, можно отметить Сергея Судейкина [33,с.94]. Отдельные участки его картин написаны в разной фактуре – блестящим маслом, матовой темперой, воздушной пастелью и плотной гуашью – это дает ощущение глубины пространства. Другой представитель авангарда – Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом – так художник работал с основой [38,с.121]. 
Водостойкая черная тушь лучше обычной, так как линии гарантированно не размываются при рисовании акварелью поверх. Однако некоторые сорта водостойкой туши могут вести себя неожиданно - например, сделать пару миллиметров бумаги рядом с пятном туши неспособными впитывать воду. Черные и цветные чернила могут быть использованы вместо туши или акварели, но они очень сильно и быстро растекаются на мокрой бумаге. 
Работа над следующим рисунком велась в порядке, обратном вышеописанному. Лес нарисован схематичными пятнами акварели. Затем места, имеющие различающиеся оттенки, отделены друг от друга линиями черной туши. При этом черные линии также носят изобразительный характер, ограничивая края облаков, снега и деревьев. Таким способом можно радикально улучшить не очень выразительную акварель [20,с.88].

Менее традиционный инструмент, чем тушь - обыкновенные  фломастеры. Особенностью их является довольно быстрое высыхание чернил на бумаге, однако если бумага достаточно гладкая и проклеенная, то за несколько секунд можно размыть фломастер водой и получить живописные эффекты. При выполнении следующего рисунка практически высохший черный фломастер использован для линейного рисунка, а синий фломастер, хорошо поддавшийся размывке водой - для изображения заднего плана. Акварельные мазки направлены под углом к горизонту, это усиливает впечатление дождя [30,с.91]. 

Подводя итог описанию смешанных техник, надо сказать о  том, что следует помнить при выборе изобразительных средств. Поскольку основным материалом является акварель, необходимо учесть этапы работы с водой, а также изменение фактуры бумаги после нанесения нескольких слоев акварели. По ней становится практически невозможно рисовать фломастерами, тушь впитывается, а чернила растекаются не так, как на чистой бумаге. Такие средства, как цветные карандаши, желательно использовать до акварели - они помогают усилить цвет, а лишняя пыль от карандаша смывается водой [8,с.53].

1.2. Психолого-педагогические основы рисования школьника. 
Как отмечает Венгер Л.А. и Выготский Л.С., влияние, которое рисование оказывает на человека, рассматривается психологами в трех теоретических концепциях: восприятие искусства, чувство, воображение или фантазия. Всякое искусство, по мнению Л.С. Выготского, основано на единстве чувства и фантазии. При восприятии произведений искусства возникает эстетическая реакция, которая получила условное название «катарсис» - духовное очищение и разрядка, происходящие в процессе сопереживания. При восприятии произведений искусства становятся личными, но не теряют и социального смысла [9,с.37].

В развитии художественного  творчества подросток сталкивается с определенными трудностями. Изобразительная  деятельность не должна носить массовый и всеобщий характер, но по-прежнему имеет огромное культивирующее значение, расширяет кругозор, углубляет чувства подростка. 
При исследовании вопроса о формировании и развитии творческих способностей у современного подростка огромную роль играет социальная среда, в которой находится подросток. И хотя среда «не создает», а проявляет талант, ей отводится 95% влияния на формирование разных вариаций креативности и только 5% -наследственным детерминантам [3,с.53]. Требования социальной среды, ближайшего окружения, традиции и установки в обучении могут стимулировать или, наоборот, подавлять творческие способности детей, не обладающих высоким творческим потенциалом. Следующими важнейшими психологическими процессами, которые регулируют творческую деятельность, по мнению исследователей, являются мышление и восприятие [4,с.46]. 
Пономарев Я.А. и Комарова Т.Е пришли к выводу, что деятельность человека состоит из двух основных её видов: воспроизводящая, репродуктивная - это деятельности, при которой не создаётся ничего нового, её основой является более или менее точное повторение того, что уже было создано [27,с.64]. И творческая - это деятельность, при которой создаются новые образы и действия. Творчество не может не присутствовать в области, где оно создавало великие исторические произведения, оно непременно существует и там, где человек комбинирует, воображает, создаёт что-либо новое. И поэтому творческий процесс является одним из наиболее важных условий существования в нашей повседневной жизни [29,с.83]. 
Дети и творчество – понятия практически нерасторжимые. Любой ребёнок по своей природе – созидатель, и это получается у него порой гораздо лучше, чем у нас, взрослых. Дети инстинктивно тянутся к прекрасному, и очень редко выбирают себе в идеалы безобразное. Тяга к искусству, как к воплощению всего прекрасного, что только может существовать на свете, можно увидеть даже в том, как ребёнок пытается рисовать. Творчество проявляется у детей в самой неожиданной форме, однако практически всегда связано с изобразительной деятельностью [22,с.210].

Сакулина Н.П  отмечает, что рисование, лепка и  аппликация - виды изобразительной  деятельности, основное назначение которой  – развитие творческих способностей. Изобразительная деятельность - одна из самых интересных для детей дошкольного и школьного возраста: она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции. Как правило, дети любят рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, конструировать, получая возможность передать то, что их взволновало, что им понравилось, что вызвало у них интерес [31,с.97]. 
Большей частью дети создают рисунки и другие работы по представлению или по памяти. Наличие такого рода представлений дает пищу работе воображения. В процессе самой деятельности представления детей о свойствах и качествах предметов уточняются. В этом участвуют зрение, осязание, движения рук, моторика пальцев. Занимаясь рисованием, лепкой, аппликацией, дети узнают разные материалы (бумага, краски, глина, мелки и др.), знакомятся с их свойствами и особенностями, приобретают навыки работы с ними [21,с.280]. 
Творчество ребёнка – важный элемент становления его собственного самосознания и самопонимания [41,с.259]. Ребёнок словно переделывает мир под себя, и помогает сам себе понять и постичь его лучше. Он учится постигать красоту этого мира и видеть «белые пятна», которые необходимо заполнить своим творчеством для того, чтобы мир стал немного лучше и красивей. 
Наконец, в рисунке или пластическом материале ребенок может передать  свое видение и ощущение окружающего мира, выплеснуть страхи, отрицательные эмоции или поделиться положительными. Недаром детские рисунки психологи используют для анализа эмоционального состояния ребенка. Ребенок старшего школьного возраста с удовольствием осваивает новые материалы, инструменты и техники; он обязательно хочет сохранить свои произведения после того, как закончит работу над ними. Основная задача обучения рисованию в этом возрасте - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности - формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами [34,с.77].

По мнению Выготского Л.С., объем внимания, способность  длительно сохранять его интенсивность  и переключать с одного предмета на другой с возрастом увеличиваются. Вместе с тем внимание становится избирательным, зависящим от направленности интересов. Подростки часто жалуются на свою неспособность сконцентрироваться на чем-то одном, рассеянность и хроническую скуку. Как отмечают психологи,  «Невоспитанность» внимания, неумение концентрироваться, переключаться и отвлекаться от каких-либо раздражителей - одна из главных причин плохой успеваемости [10,с.35]. 
Развитие интеллекта тесно связано с развитием творческих способностей, предполагающих не просто усвоение информации, а проявление интеллектуальной инициативы и создание чего-то нового. Интеллектуальный важнейший компонент творчества - преобладание так называемого дивергентного мышления, которое предполагает, что на один и тот же вопрос может быть множество одинаково правильных и равноправных ответов (в отличие от конвергентного мышления, ориентирующего на однозначное решение, снимающего проблему как таковую). 
Необходимым психологическим условием для развития художественных способностей является создание атмосферы, благоприятной для проявления новых идей и мнений, развитие чувства психологической защищенности и позитивной Я – концепции [14,с.96]. Подростки, имеющие низкую самооценку, часто не могут реализовать своих способностей, поэтому педагогам необходимо оказать помощь в развитии у подростка позитивного представления о себе путем внимательного и доброжелательного отношения к ним, поощрения их деятельности. Кроме этого, в данном возрасте стабилизируются эмоциональные процессы, снижается напряженность эмоциональных состояний, что позволяет более позитивно воспринимать краски мира [2,с.59]. 
Таким образом, в процессе развития художественных способностей мы затрагиваем развитие личности подростка. Поэтому необходимо четко улавливать особенности каждого подростка, его образное мышление, художественное восприятие, тяготение к определенным видам изобразительной деятельности. Особенность изобразительного творчества у подростка связана очень тесно с производственным трудом или с изобразительным искусством. Этот синтез художественного труда характерен для подросткового возраста, хотя и остается практически не изученным. 
В данный возрастной период необходимо привлечь внимание подростка к изобразительной деятельности, различным формам и видам занятий, такими, как, проектирование, макетирование, конструирование, то есть все то, что направляет интерес и внимание на новую область, в которой может проявляться творческое воображение подростка [13,с.131].