Методика обучения декоративному натюрморту

Станковые произведения печатной графика (эстампы) в силу тиражности и, следовательно, большей доступности, а также декоративных качеств, обусловленных работой в материале (дерево, металл, линолеум в гравюре, камень в литографии), широко используются для украшения современного интерьера.

Специфическими массовыми видами являются в станковой печатной графике лубок, а в газетно-журнальной - карикатура.

Одна из основных областей применения графики - книга. С рукописной книгой древности и средних веков во многом связана история рисунка, с печатной книгой - развитие гравюры и литографии. Книжная графика включает иллюстрации (выполняющие задачи истолкования литературных произведений), создание рисунка шрифта, общее конструирование и оформление книги.

Сравнительно молодая область графики - плакат, который в современных формах сложился в 19 в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации.

Прикладная, в том числе промышленная, графика (Л. М. Лисицкий, А. М. Родченко в СССР) приобретает широкий круг функций, внося художественное начало в оформление предметов утилитарного характера (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, этикетки и др.).

Связь графики с современной жизнью, возможности, открываемые перед ней развитием полиграфии, создают условия для возникновения всё новых видов графического искусства.

Этапы работы над декоративным натюрмортом:

- поиск и изучение аналогов;

- эскизный поиск;

- зарисовка предметов  на выбранную тему;

- подготовка планшета  к работе;

- выполнение декоративного  натюрморта.

Материалы: бумага белого цвета; перо, тушь.

декоративный натюрморт графика искусство

Заключение

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным.

Список использованной литературы

1. Виппер Б. Р. Очерки голландской  живописи эпохи расцвета. М. 1962

2. Виппер Б. Р. Проблема  развития натюрморта, Спб, 2005

3. Геташвили Н. В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М. 2004

4. Доброклонский М. В., Никулин Н. Н. Искусство Голландии XVII века. История искусства зарубежных стран XVII--XVIII веков под ред. В. И. Раздольской, М. 1988

5. Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997

6. Тарасов Ю. А. Голландский  натюрморт XVII века, Спб, 2004 г.

7. Алпатов М. Искуство - М.: Просвещение, 1969.

8. Борисова Е.А, Стернин Г.Ю. Русский модерн - М.: Советский художник, 1990.

9. История русского и  советского искусства - М.: Высшая  школа, 1989.

10. Культурология: Учеб. для Вузов /Под ред. Н.Г. Багдасарьяна. - М.: Высшая школа

11. Неклюдова М.Г. Традиции  и новаторство русских художников  ХIХ века.

12. Поликарпов В.С. Лекции  по культурологии - М.: Гардарика, 1997.

13. Русские художники - Самара: Изд-во АГНИ, 1997.

 

1.2. 2. Техническое  описание проекта.

-этапы работы  над натюрмортом.

При рисовании натюрморта придерживаются общих правил

последовательного изображения рисунка - «от общего к частному» и «от частного к общему».

Рисование натюрморта можно условно разделить на четыре этапа: схематизацию, типизацию, индивидуализацию и обобщение.

На этапе схематизации предметы размещают на листе бумаги, рисуя их упрощенную схематическую форму.

На этапе типизации выявляют форму предметов. На этапе индивидуализации стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к индивидуальной проработке формы предметов, их светлоты, фактуры, освещенности.

На этапе обобщения приводят весь рисунок к единому целому, работая

«от частного к общему».

I этап.

Предполагает композиционное размещение изображения в листе бумаги.

Вопросы композиции уже решались в процессе выполнения эскизов-вариантов. Найденную композицию необходимо сохранить и перенести ее в формат листа. Для этого определяется наибольшая ширина и наибольшая высота всей постановки. Ограничив, таким образом, поле, в котором будет находиться изображение основных частей натюрморта, можно несколькими легкими линиями наметить место каждого из предметов и плоскость, на которой они установлены. Когда определена точка зрения, границы натюрморта и форма листа (вертикаль или горизонталь), можно приступать к рисованию.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно.

Начинают с наброска всей группы - ее нужно закомпоновать в листе легкими беглыми линиями, очертить весь натюрморт, устанавливая на листе места, где располагаются предметы. В этой работе вы встретитесь с задачей установить правильные соотношения размеров предметов.

Рассмотрим все по порядку.

Чтобы нарисовать что-либо на листе бумаги вначале надо построить изображение. Этим закладывается своеобразный фундамент для всего рисунка. Когда натюрморт построен в основном, необходимо уточнить пропорции предметов, их расположение и связи в группе.

II этап.

Уточняется место каждого из предметов относительно друг друга, определяются их пропорциональные отношения, выявляется конструктивная основа формы. Решение этих вопросов требует серьезного, внимательного анализа натуры. Нужно учитывать в каком месте находится кувшин по отношению к бокалу и чайничку; на сколько ширина кувшина меньше его высоты; на каком расстоянии от переднего края драпировки стоит кувшин; на сколько кувшин больше, чем бокал; это позволит более внимательно анализировать натуру, а, следовательно, быстрее понять закономерности ее строения. Для облегчения процесса построения формы