Исторический процесс формирования классического танца

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И  НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО  ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ  
«ТАМБОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ Г. Р. ДЕРЖАВИНА»

 

 

Институт культуры и искусств

Кафедра хореографии

 

 

Григорьева Юлия Александровна

 

 

Исторический  процесс формирования классического  танца

 

КУРСОВАЯ  РАБОТА

 

 

Выполнила: студентка 2 курса 29 группы (специальности) 071200 заочной формы обучения Преподаватель: д.п.н. профессор кафедры  хореографии  Юрьева М.Н. ассистент кафедры хореография Козадаева О.В.

                                                        Тамбов 2013

Содержание

 

Введение…………………………………………………………………………3

 

Глава 1. История появления классического танца............................................5

1.1 Зарождение искусства  хореографии....................................................5

1.2 Рассвет хореографии.  Создание академии танца во  Франции.........10

1.3 Становление танцевальной  культуры в России.................................17

1.4 Балетное искусство  как самостоятельная отрасль.............................22

1.5 Классический танец  как система, сложившаяся в  результате                      

      громадной профессиональной работы................................................23                                                              Глава 2. Влияние классического танца на развитие детей дошкольного  

      возраста..................................................................................................29

2.1 Хореография как одно из эстетических средств воспитания

      детей.......................................................................................................35

2.2  Особенности обучения  детей дошкольного возраста искусству    

      хореографии  .........................................................................................37

                                              Заключение...........................................................................................................40 Список используемых источников..................................................................42

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

         Классическая хореография сравнительно  молодой вид искусства и насчитывает  лишь четырехсотлетнюю историю.  Классическая хореография является  основой всех сценических танцев, она способна выражать самые  различные мысли и чувства человека, способен передавать всю сложность взаимоотношений человека с окружающим его миром.

         Занятия классическим танцем  является крайне сложной, кропотливой  работой. Занятия наполнены бесчисленными  повторениями элементов исполнительной  техники, а так же неразрывно  связана с кропотливым трудом  хореографа.

         Хореографическое искусство, которое  содержит балет, искусство народного,  современного танца. Хореография  сформулировала целую систему  специфических средств и приемов,  с помощью которых создается  хореографический образ, который  возникает из музыкально-ритмичных  движений.

         Специфической особенностью искусства  хореографии является ее связь  с музыкой, которая помогает  раскрыть хореографический образ  во всей яркости и полноте.

         При анализе музыкального искусства  идет речь о существовании  композитора - исполнителя. В хореографии это связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот "тройной союз" делает хореографию видом искусства.

        Первые  свидетельства  о зарождении  искусства хореографии отсылают  нас к глубокой древности, когда  в доисторические сутки танец  выполнял определенную ритуальную  функцию. Средневековье налагает  на хореографическое искусство  запрещение, хотя народный танец,  невзирая на любые препятствия,  продолжает развиваться. Но настоящее  развитие искусство хореографии начинается с создания Королевской академии танца во Франции.

         С изменением социального строя,  условий жизни менялась тематика  искусства, менялся и танец.  Пляски были очень распространены  у народов мира, где танцующие  стремились к тому, чтобы каждое  движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок.

          Профессионалы-хореографы средних  веков своим мастерством подняли  искусство исполнения танца на  новую высоту. Их достижения явились  тем фундаментом, на котором  позднее сформировался классический  академический балет.

         Цель работы: изучить историю классического танца

         Задачи: 1) изучить литературу по теме исследования;

                         2) определить влияние классического  танца на развитие детей            

                           дошкольного возраста;

                       3) рассмотреть использование классического  танца в детском

                           коллективе и его влияние на эстетическое воспитание детей;

          Объект исследование: хореография

          Предмет исследования: эволюция классического танца

          Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка используемой литературы.

          Теоретическая основа: для написания работы были использованы работы таких авторов, как: Базарова Н.П., Бахрушин Ю.А., Баранов А.А., Блок Л.Д., Ваганова А.Я., Васильева, Слуцкая и другие.

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. История  появления классического танца

 

Первые свидетельства  о зарождении искусства хореографии  отсылают нас к глубокой давности, когда в доисторические сутки  танец выполнял определенную ритуальную функцию. Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусами и ногами. В древние века мимика - первый язык человечества - была неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того - все движения в древности назывались не иначе как танцами!

 

1.1 Зарождение  искусства хореографии

 

 Эта тенденция имела свое продолжение и развитие в культурах Древних Египта и Греции. Греки не признавали танец только как предлог для ритмических движений и красивых поз - напротив, они стремились к тому, чтобы каждое танцевальное движение выражало какую- то мысль, действие, поступок, что-нибудь говорило зрителю. Считалось, что люди в древности танцевали оттого, что боги дергали людей за веревочки привязанные к их рукам и ногам. В действительности же танец произошел из-за необходимости первобытных людей в общении, передачи какой-либо жизненно важной информации. Копируя движения животных, первобытные люди пытались проникнуть тем самым в душевное состояние этого животного, понять его "суть", что значительным образом помогало первобытным людям при охоте, а следовательно являлось необходимостью для выживания. Первобытный танец, конечно же, возник из эмоций и был напрямую связан с острейшими переживаниями. Танцы несомненно являлись отражением духовного развития человека. Особенно ярко это выразилось в античные времена.  Если в первобытном обществе участие в ритуальных танцах было стихийно всеобщим, то в античном мире возникает разделение на участников и зрителей, свободных в своем желании - танцевать или не танцевать, смотреть или не смотреть. Именно это имело значение для всего последующего развития танца.

  В Греции танцевали все: от крестьян до Сократа. Танцы не только входили в число образовательных дисциплин, но им охотно продолжали обучаться и взрослые люди. Все танцы античности исполнялись для зрителей, а не для удовольствия и собственного развлечения. Предполагается, что общее количество древнегреческих танцев составляет более двухсот. Условно их можно классифицировать по пяти группам: 
-воинственные танцы - ритуальные и образовательные; 
-культовые умеренные - эммелия, танец покрывал и танцы кариатид, а также танцы при рождении, свадебные и погребальные; 
-оргиастические танцы; 
-танцы общественных празднеств и театральные; 
- танцы в быту.

Дадим характеристику наиболее значимым группам танцев:

А) Воинственные танцы

"Пирр" является одним  из самых ярких воинственных  танцев. Он известен был также  под названием "пиррихий", "пирриха". Зародился он в Спарте. Начинали обучаться этому танцу с пяти лет. По сути пирриха - это виртуозный танец с мечами и щитами. Пирриха входила в число излюбленных пиршественных развлечений, особенно когда она исполнялась танцовщицами. Одеждой для таких танцев служил обтяжные трусы, юбочки или длинные шаровары (для женщин). Верхняя часть тела у представителей обоих полов чаще всего оставалась обнаженной.

 
           Б) Культовые танцы

Эммелия представляет собой очень размеренный танец в медленных ритмах, типа хороводов и фарандол. 
Танец покрывал и танец кариатид более оживленные. Кариатиды и есть те самые танцовщицы, которые впервые применили в своих плясках технику танцевания на "пуантах". Действительно, пуанты в античности применялись, но они не были похожи на современные. Античные пуанты - это стойка на концах пальцев, но босиком, без какой - либо специальной обуви. Так танцевали и мужчины.

 
          В) Театральные танцы

Каждый из трех видов театральных  представлений классической поры имел свой танец: для трагедии характерна эмеллия; для комедии - кордак; для сатирической драмы - сикканида. 
Танцами как зрелищными развлечениями заведовали мимы (скоморохи, клоуны, акробаты, жонглеры). Ни один пир богатых и почтенных граждан не обходился без них. Перечислим характерные черты виртуозного танца мима: 
-техника построена на выворотности ног; 
-практиковались танцы на пуантах и разнообразные прыжки; 
-излюбленная манера - резкий поворот корпуса в перпендикулярную ногам плоскость; 
-для танцовщиц типичны акробатическая кубистика (пляска на руках в самых различных позах) и виртуозная пирриха; 
-популярны танцы с кубками и корзинами; 
-характерным приемом в греческих танцах является отгибание кисти руки под прямым углом вверх. 
У греков существовала также целая система, сложная техника игры руками в танцах - хирономия. Руки всегда говорили на условном языке, ключ к которому к сожалению, сегодня потерян. 
Ритуальные танцы в Древней Греции весьма разнообразны, но условно подразделяют их на два основных танцевальных культа: "светлый" в честь бога Аполлона и "темный" в честь бога Диониса. Остатки древнегреческих ритуальных танцев в честь Аполлона и других светлых богов мы можем наблюдать в обыкновенном детском новогоднем хороводе. Отличие лишь в том, что предметом поклонения является не статуя, а еловое дерево. Корневая связь этих обрядов уходит в глубокую древность, когда было принято проводить ритуальное очищение перед наступлением Нового Года. Однако в античном мире имелись и другие танцевальные обряды, концентрировавшие в себе как раз все то, что изгонялось из торжественного аполлонического культа: буйство жестов, превосходство тела над духом. Все темное и непристойное выплескивалось наружу в празднике, посвященном Дионису, богу плодородия. Для Греции Аполлон и Дионис представляли собой две ипостаси единого целого, и сколь священна одна, - столь свята и другая. В дионисийском культе очевидна связь с природной стихией. Даже инструменты, используемые для музыкального аккомпанемента в этих оргиях, не случайны: духовые инструменты неотделимы от человеческого дыхания, - а значит и от чувственного начала. Дионисийский культ во всем противопоставлялся аполлоническому. Празднества проводились главным образом ночью (а не при золотом свете, описанном в мифе об Аполлоне), в состоянии опьянения (а не светлой торжественности), в сопровождении флейт и свирелей (а не лиры и кифары), в быстром темпе и неистовых движениях (а не медленных и размеренных). Наследием дионисийских традиций стали танцы полуобнаженных женщин на пирах. 
Танцы в античные времена, по-видимому, являлись действительно могущественной силой. К ним прибегали, желая умилостивить сильных мира сего, испросить помилования осужденных, добиться какой - либо иной милости свыше. А это непосредственно формировало духовную жизнь человека в античной Греции.

    Танцевальными ритуалами было окружено большинство священных древнеегипетских культов. Грациозно - торжественными были представления, связанные с мифом Осириса и Исиды, которые продолжались несколько дней подряд. Существовали в Египте и так называемые астрономические танцы жрецов, которые изображали движение различных небесных тел, гармонически распределенных во Вселенной. Попытаемся вкратце описать этот уникальный, на наш взгляд, танец. Он проходил в храме: вокруг алтаря, поставленного посередине и представляющего солнце, плавно двигались и кружились одетые в яркие платья жрецы, представляющие знаки зодиака. Ввиду той важной роли, которую играл танец в египетских ритуалах, мы можем сделать вывод о том, что в Египте существовали особые заведения, где готовили танцовщиц.

   В то время как Греция праздновала каждое торжество самыми разнообразными плясками, у древних римлян в ходу были только воинственные и дикие танцы. Если древние греки совмещали и рассудочное, и оргиастическое начало в разных видах своих танцев, то древние римляне по всем признакам отличались более рациональным складом ума. Это может подтвердить то обстоятельство, что каких бы то ни было подробных свидетельств о древнеримских танцах почти совсем не осталось. 
Анализ культуры Древнего Рима показывает нам четкое разделение ее на культуру "элиты" и культуру простых масс людей. Это, несомненно, нашло свое отражение и в развитии танцевальной культуры. Если о танцах элиты мы не имеем каких - либо сведений, то о танцах рабов встречается много упоминаний. Лишь позже, в царствование Нумы Помпилия, нимфа Эгерия дала римлянам новые правила для новых танцев. Это были салийские танцы, для исполнения которых выбирались среди представителей знатных родов двенадцать жрецов, - они должны были танцевать в храмах, прославляя богов и героев. Помимо этого в Риме расцветала и пирриха. Правда, слово "пирриха" получило здесь новое значение - так стал называться ансамблевый танец вообще, в противоположность сольным. В Этрурии, более цивилизованной, уже задолго до основания Рима процветали все искусства, - там были прекрасные мимические актеры и существовали самые разнообразные пляски. Из этой страны прибыли в Рим танцовщики, аккомпанирующие своим причудливым танцам на флейтах, - их называли гистрионами (от слова "histor", что означало "мифический актер"). Во время своих представлений они декларировали целые поэмы, и вся римская молодежь стала подражать им. Римляне больше всего полюбили пантомиму: им все же претило оргиастическое начало дионисийских празднеств, а от аполлонических ритмов они оставили лишь культуру красивого жеста (древнеримская мимика используется почти в неизменном виде и по сию пору). Страсть римлян к пантомиме и восхищению некоторыми исполнителями доходило до того, что в царствование Августа весь Рим был как бы разделен на два враждебных лагеря: одни были приверженцами знаменитого танцора и мима Пилада, другие признавали только Бафила. 
В дальнейшем, с ростом Римской империи, влияние Греции и Востока привело к развитию в древнеримском обществе танцевальной культуры и даже к появлению школ танцев. Вероятнее всего, их первыми учредителями были мимы.