Истоки русского балета

О создании национального  балетного репертуара в Москве тогда  еще не было и речи – труппа не была подготовлена к этому. Однако на сцене театра ставились дивертисменты, с исполнением народных танцев.

В Москве впервые пошла  получившая широкую популярность первая русская комическая опера “Мельник – колдун, обманщик и сват” А. О. Абленисимова.

Тяга московского зрителя к народной теме, определила направление репертуара, популярность комедийного жанра.

К концу века балет  находил отклик у зрителя, он широко распространился по стране. Выходя из дворцовых покоев, стал достоянием прогрессивного зрителя. Он сохранил черты  самобытности, которые обособили его от западноевропейского. Поэтому талантливые иностранные хореографы

                                                -23-

интересовались русскими учениками. Характерные особенности  народной пляски постоянно вырисовываются через исполнительскую манеру русских танцовщиков.

Однако рано еще было говорить о проникновении балета в широкие народные круги.

2.4. Начало самоопределения  русского балета.

Рост национального  сознания среди русского общества, требовал освободить искусство от подражания иностранному балету. Однако дворянство считало зарубежный театр совершенством, что мешало воплощать идеи национального развития.

В конце XVIII  века  на круги дворянской интеллигенции повлияла Французская буржуазная революция. Екатериной II было дано указание уволить с казенных постов всех иностранцев, кроме самых благонадежных. Придворный балет покинули французы и итальянцы. Перед русскими деятелями балета открылись широкие возможности. В России начался рост патриотического самосознания. Этому сопутствовал подъем науки, литературы, искусства. Постоянные публичные театры Москвы и Петербурга стали посещать широкие круги зрителей. Русский балетный театр должен был встать на уровень лучших мировых театров. Возникала необходимость только в организаторе, который поведет балет по новому, самобытному пути.

   Им стал сын  портного Костюмов Дирекции Императорских  театров, Иван Иванович Вальберх (1766-1819). Великий балетмейстер родился  в Москве, окончил школу в Петербурге  в 1786 году. Был принят солистом в балетную школу, а в 1795ом поставил первый балет ”Счастливое раскаяние”.

Начитан, образован, знал историю, мифологию, ученик знаменитого  Канциани, Вальберх утвердил новый  вид спектакля - дивертисмент, изображавший картины народной жизни. Всего он поставил 6 балетов и возобновил 10 чужих.

 

                                                    -24-

В его творчестве формы  и приемы старого балета соседствовали  с тем новым, что тогда становилось  общим для всего русского театра.

В конце XVIII века возникает литературное направление – сентиментализм, сменяющий классицизм.

Главной особенностью этого  направления было объединение передовых  русских людей в их борьбе за самоопределение  отечественного искусства.

Вальберх решил проводить  идеи сентиментализма в балете, не ориентируясь на вкусы царского двора. Так же он отдал дань популярному на рубеже веков жанру мелодрамы. В хореографии утвердился жанр  ”одушевленного” танца. Балет “ Новый Вертер” отразил это явление.  Балет был, показал в Петербурге в 1799 году, на музыку Сергея Титова.

“Новый Вертер” был не только смелым новаторским опытом, но и определенностью эстетических взглядов автора.

Основой сюжета послужила  реальная любовная история, произошедшая в Москве. Героев спектакля Вальберх наделил национальными  чертами характера. Балет о тогдашней современности, впервые героями были горожане, а зарисовки городской жизни являлись новаторством. “Я осмелился сделать балет “Новый Вертер”, - говорил автор. - О! мнимые умники и знатоки восстали против меня!- Как! Балет, в коем будут танцевать во фраках? Я думал, что я погиб; но нашлись истинные знатоки, и балет имел успех…”

В распад классицизма, синтетические  спектакли нуждались в актерах, которые владеют разными видами сценического искусства. Во время разделения труппы на драматическую и оперно-балетную, грани между 3мя этими жанрами проявились в малой степени. Однако у Вальберха было настойчивое стремление создать самостоятельный балетный репертуар.

После отъезда Канциани из России, Вальберх стал во главе балетной школы. В его учениках были Анастасия Берилова, Арина Тукманова, начала свою артистическую карьеру великолепная артистка Евгения Колосова, ставшая

                                          -25-

впоследствии прекрасным педагогом. Впервые русский руководитель возглавил Петербургское балетное училище, что позволило лучше понять своих подопечных. Он начал не только учить, но и воспитывать учащихся. В результате этой работы петербургская сцена была окончательно завоевана русскими.

В 1801 году в Петербург  прибыл новый французский балетмейстер – Шарль Луи Дидло. Он был очарован русским танцем и остался в России навсегда. 

Сын танцовщика, родился  в Стокгольме (1767-1837), учился в Париже у Жана Доберваля. Дебют Дидло  в качестве постановщика состоялся  в Лондоне. В Русском балете он сыграл важную роль.

Вальберх в Дидло  видел иностранца, который подчинит русский балет французским копиям, но новый балетмейстер уже занял  должность руководителя балетной части  Петербургского театрального училища. Вальберх фактически отстранился от педагогической деятельности. В 1802 году он отправился в командировку, посетил Париж.

Шарль Луи Дидло француз  по рождению, в России обрел вторую родину. Художник широких масштабов, он полностью воплощал свои творческие замыслы. Поставил балеты “Аполлон и Дафна”, “Зефир и Флора”, “ Амур и Психея “. Они поставлены на античный манер и назывались анакреонтическими. В 1812 году Дидло уезжает в Лондон, затем снова возвращается в Россию. Создает более 40 балетов и дивертисментов. В 1823 году ставит балет “ Кавказский пленник, или тень невесты”. Они ставились на мифологические сюжеты и опирались на современную ему литературу. Романтизм начал преобладать в искусстве, и развитие балета также шло в этом направлении.

Дидло неуклонно в  своих спектаклях придерживался принципа слитности музыки, действия и танца, не признавая виртуозности ради виртуозности и считая, что каждое движение артиста должно было осмысленным. Главным

 

                                                -26-

условием женского танца  стала грация, исполненная жизненной силой, воздушная легкость.

Пушкин писал: « Балеты г. Дидло исполнены живости воображения и прелести необыкновенной. Один из наших романтических писателей находил в них гораздо более поэзии, нежели во всей французской литературе”, подразумевая себя.

Увлекшись танцевальным дарованием русских, мастер посвятил себя развитию  и совершенствованию  талантов. Среди них были такие  знаменитости, как Авдотья  Истомина, Вера Зубова, Екатерина Телешова, Николай  Гольц.

Возвротясь на родину, Вальберх отозвался о европейском балете: « Здесь не жди исторически правильный балет - легонький сюжет и много верченья”.

Он увидел, что увлечение  Парижем снова охватило столицу. Придворное общество увлеклось Францией и начало забывать родную речь.

В постановке танцев Вальберх сильно уступал Дидло. Хореография была отсталой, отсутствовали фантастические персонажи. Вальберх стремился показать в балетах реальность, яркие живые образы, которые были близки русскому народу. Дидло наполнял балет изяществом, мифологией, сказочностью. Он не вносил ничего нового в драматургию, а лишь совершенствовал ее.

Московский балет в  театре Меддокса вступил в последний  период существования. Несмотря на замену балетмейстера Морелли на Иосифа Соломони, материальное положение театра не сдвинулось в лучшую сторону. 

( Соломони обладал  талантом руководить, ранее работал  в Милане, Вене, затем в театре  Шереметьева.) Расходы театра Меддокса  не окупались, и его владельцем  стал Московский опекунский совет.  В 1805 году здание сгорело, но спектакли показывали в случайных помещениях.

 

 

                                                 -27-

В деревнях искусство  балета получило большое признание. В Н. Новгороде князь Н. Г. Махов  открыл публичный театр, где исполнялись  отдельные балетные представления.

В конце XVIII века постепенно установилась исполнительская манера. Благодаря Вальберху и петербургской балетной труппе был основан прочный фундамент для самоопределения русского балета. Появился и укрепился национальный репертуар. Он исполнялся русскими танцовщиками, которые научились владеть техникой танца, искусством сценической пантомимы, под руководством русского балетмейстера. Русские стали хозяевами своего балета.

Эти факты являлись предпосылкой для противостояния внедрения в  русскую культуру любого зарубежного веяния.

  Балет нуждался в школе классического танца, которую могли создать только отечественные исполнители, на основе художественных установок народной хореографии.

  Заключение.

Чем бы человек ни занимался, в нем живет неустанный порыв к творчеству, которое приносит интерес и смысл жизни.

Что бы мы знали о прошлом, если б не искусство, которое хранит не книжную, а эмоциональную память.

Балет (франц. Ballet, от итальянского ballet to, от позднелатинского ballo - танцую), вид музыкально- театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах.  Балет включает в себя драматургию, музыку, хореографию и изобразительное искусство. Но все это подчинено танцу, который является центром их синтеза.

“Балет-движение души”. Полное сосредоточение актера на образе происходит на сцене, во время спектакля. Находясь рядом с другими людьми, в гармонии с танцем, забывая о земном существовании, балерины слышат только музыку и почти инстинктивно выполняют заученные

                                                   -28-

движения. Проживая чужую  жизнь, жизнь выдуманного героя  в спектакле, артист с каждой новой  ролью рождается и умирает. Этот труд и талант заставляет зрителя  приходить в театр снова и  снова.

Прошлое искусства - это то, что движет его настоящее. Без традиций балет не сможет развиваться. Популярность балета живет благодаря развитию и обновлению ценностей наследия. Зная традиции, артисты могут найти свою личную манеру исполнения  и запомниться зрителю надолго. Без традиции балет потеряет смысл существования в отдельной стране, смысл отечества.

Умножать традиции, передавать их – цель артистов и педагогов, - всех, кто посвятил свою жизнь балету.

Балет – искусство, дающее зрителю ощущение полноты и радости. Предоставляет возможность поверить в сказку на яву.

    

 

              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                              -29-

Использованная литература.

 

Бахрушин Ю. А.  История  русского балета. М.: Просвещение, 1977.

 

Богарникова Э. Страна –  волшебная балет. М.: Просвещение,1964.

 

Гнездилова И. Н. Очерки истории балета: Изд." Курган", 1998.

 

Красовская В. М. История  русского балета. Л.: Искусство, 1978.

 

Скудина Г. Балет. Музыка, формы и жанры. М.: Просвещение, 1963.

 

Тимофеева Н. В. Мир балета: История, творчество, воспоминания. М.: Терра, 1993.

 

Детская энциклопедия. Т. 12./ Под ред. Е. И. Афанасенко. М.: Просвещение, 1968.

 

Энциклопедия. Русский  балет./ Под ред. Е. П. Белова. М.: Согласие, 1997.

 

Энциклопедия для детей. Т. 7./ Под ред. В. Володина. М.: Аванта +, 2001.

 

Энциклопедия. Балет./ Под ред. Ю. М. Григоровича. М. : Сов. Энциклопедия, 1981.

 

Большая советская энциклопедия. Т. 9. М. : Б С Э, 1969.

 

 

Оглавление.

 

Введение.                                                                                                Стр. 1.

 

 

Раздел 1. Появление балета в России.                                                 Стр. 2.

 

 

1.1. Придворный театр  Алексея  Михайловича.                                  Стр. 6.

1.2. Театр Петровской  эпохи.                                                                 Стр. 8.

 

 

Раздел 2. Эволюция русского балета.                                                     Стр. 9.

 

 

2.1. Возникновение хореографического  сюжетного

 балета в XVIII веке.                                                                                 Стр. 10.

2.2. Появление балетных  либретто.                                                        Стр. 12.  

2.3. Становление сюжетного  балета во второй половине

           XVIII века.                                                                                      Стр. 16.