Истоки русского балета

                             -1-

Введение.

 

Русский балет составляет эмоциональный колорит театральной  культуры. Очарование гармонического сочетания музыки с танцем, поэзией  и живописью безгранично.

Появление в России европейских  балетмейстеров имеет огромную значимость для зарождения русского национального балета. Посредствам смешения зарубежных танцевальных школ с русской пляской, постепенно начали формироваться первые предпосылки для возникновения русской классической балетной школы. Развиваясь и видоизменяясь, русский балет, достиг мировых высот. В этом одна из самых привлекательных его черт.

Изучение истории балетного  искусства представляет наибольший интерес именно на данном этапе его  развития, т. к. в настоящее время  актуальны различные направления  современного танца, основанные на классической балетной школе. Только с помощью истории мы сможем объяснить и понять происходящее сейчас и дать прогнозы на будущее.

Объектом моего исследования  является искусство балета с момента  его возникновения до поры самоутверждения в России, т. к. именно этот период имеет наиважнейшую ценность  в истории балета.

Задача работы, показать развитие хореографии в России на определенных этапах:

Раздел 1. Появление балета в России.

1.1. Придворный  театр  Алексея Михайловича.

1.2. Театр Петровской  эпохи.

Раздел 2. Эволюция  русского балета.

2.1. Возникновение хореографического сюжетного балета в XVIII веке.

2.2. Появление балетных  либретто.

2.3. Становление сюжетного  балета во 2 – ой половине XVIII века.

2.4. Начало самоопределения русского балета.

                                             -2-

Проблеме истории русского балета посвящают свои труды такие  исследователи, как Е. И. Афанасенко, Ю. А.  Бахрушин, Е. П. Белова, Э. Богарникова, В. Володин, И. Н. Гнездилова, Ю. М. Григорович, В. М. Красовская, Г. Скудина, Н. В. Тимофеева.

В соответствии с анализом целей и задач  исследования, определена следующая структура работы.

Работа состоит из двух разделов, введения и заключения. В первом разделе говориться о  предпосылках  и появлении балета в России; во втором, о дальнейшем его развитии и видоизменении.

Глубиной идей, выразительностью, музыкальностью и осмысленностью, русский  балет продолжает покорять зрителей всего мира.

Раздел 1. Появление балета в России.

Уже в глубокой древности процесс труда обнаружил значение ритма. Движения, подчиненные ритму, породили пляску, которая, развиваясь и видоизменяясь, послужила основой для создания особого вида театрального искусства- балета.

Точно установить время  появления плясок на Руси довольно трудно. Однако предположили, что они возникли еще в Андском государстве(территория современной Украины).

К  пятистам годам нашей  эры народы, населявшие современную  территорию Россию, уже обладали своим  танцевальным искусством.

Древнейшим видом русских плясок являются пляски-игры, отображающие трудовые процессы. Сначала они исполнялись в строгом соответствии со временем произведения тех или иных сельскохозяйственных работ. Параллельно с темой труда в них раскрывается тема любви.

К древним пляскам относятся также охотничьи. В Центральной России, где основным занятием было хлебопашество, они не имели особого распространения и до наших дней не дошли. Зато у некоторых народов, населяющих север нашей страны, они еще сохранились. Это пляска моржа у

                                                -3-

чукчей и ненцев, пляска медведя у ханты, манси и айнов. Пляски эти, копирующие движения и повадки зверей и птиц, обычно исполняются до и после охоты.

В древние времена  появился и религиозный культовый  танец, с возникновением религиозного культа. Торжества посвященные солнцу, отличались особой пышностью и сопровождались многочисленными танцами.

При распространении  на Руси Христианства языческие праздники частично приспособились к новой религии, и дошли до наших дней. Пляски, сохранили в какой-то степени свой первоначальный вид. Примером  связанные с празднеством, благодаря традиционной форме проведения являются такие праздники, как день равноденствия, зимнего и летнего противостояния: в Троицын день девушки водили хоровод вокруг березки, украшенной лентами, на святки рядились в традиционные костюмы и исполняли гротесковые танцы. Обряд проводов масленицы, прыгание через костры, бросание венков в реку- все это отголоски языческого культа.

Древнейший русский  народный танец культового происхождения – хоровод , на определенных ступенях развития встречается у всех народов. Хоровод – массовый танец , сопровождается хоровой песней , раньше посвящавшейся солнцу. Своим рисунком олицетворяя солнце , хоровод обычно движется по кругу слева направо. Как правило водится парнями и девушками ,и имеет форму кольца. Но иногда он движется вокруг деревни цепочкой , от избы к избе (по пути присоединяются новые участники , которые, однако, пройдя круг и дойдя до своей избы отстают), и заканчивается у той избы, у которой начался, то есть замыкает круг. В некоторых местностях хоровод , начинаясь на вечерней  заре и оканчиваясь на восходе солнца, охватывал несколько деревень.

Борьба племен вызывала появление военных плясок. Участие  в них означало согласие идти в поход. Русские военные пляски не дошли до нас.

                                                 -4-

Само собой разумеется ,что теперь все эти пляски – игры, культовые и военные, потеряли свое первоначальное значение и превратились там , где они исполняются, в обычные бытовые.

К народным пляскам принадлежат  также обрядовые и бытовые , особенно широко представлены в свадебном гулянье. Пляской сопровождается вся свадьба. Пляшут все гости ,а молодожены последний раз пляшут в кругу своих друзей, с которыми они прощаются вечером, на второй день свадьбы.

Народная пляска , бережно  сохраняя национальные традиции, все  время находится в состоянии  развития, связанного с особой одаренностью русского народа в том виде искусства.

Народный былинный эпос сохранил много описаний русских плясок. В отличие от большинства западноевропейских государств, где народная пляска попадая в среду правящих классов , подвергалась полному видоизменению. В России до начала XVIII века она повсюду сохраняла свой основной рисунок, отличаясь лишь манерой исполнения. Эстетические установки русской народной пляски ,выработанные веками ,явились фундаментом для создания русского национального танцевального искусства.

Требование русского народа к танцевальному искусству; выразительность исполнения, которое считалось совершенным лишь в том случае, если каждое движение  в пляске было понято зрителем.

Таким образом , содержание ,реалистическая форма его отражения , индивидуальность и выразительность исполнения, высокая техника пляски являлись теми установками, на которых строилась и развивалась Русская национальная культура .

 По мере разложения первобытно-общинного строя, в связи с разделением труда и ростом городов, из среды народа выделились скоморохи - профессиональные сочинители и исполнители народной музыки  , песен и плясок.

                                                 -5-

В IX-X веках складывалось первое Русское государство Киевская Русь. К IX веку относятся ранние сведения о скоморохах: их содержат пени, былины, легенды, сказки, пословицы, поговорки, памятники изобразительного искусства. Скоморохи играли на музыкальных инструментах, пели, плясали, исполняли драматические сценки и акробатические номера. Искусство это, глубоко народное уходило корнями в языческие игрища и обряды. Однако оно поднималось до высокого профессионализма. В частности скоморохи владели развитой техникой пляса: разновидности присядки, дроби и другие исконно русские движения.

Скоморохи - плясуны разыгрывали  иногда танцевально- пантомимные представления импровизационного характера. Иногда мужчины рядились в женщин и наоборот. Жены скоморохов назывались плясицами. В труппы, скитавшиеся по Руси, входили целые семьи.

Скоморохи несли свое искусство простому люду, выражая  заветные думы народа и мотивы стихийного недовольства. Почти во все времена, странствующие скоморохи, подвергались жестоким преследованием церкви, стремившейся уничтожить языческие обряды.

 Однако существует другая версия, что в VII-IX веках народ считал , что скоморохам присущ особый дар, и рассматривал их как существ , отмеченных богами, а само искусство- служение божеству.

Впоследствии,  после  крещения Руси, изображения скоморохов иногда помещались в притворе Христианских храмов (Софийский собор в Киеве), а некоторые из них были причислены к православным святым.

В 1648 году, указом царя Алексея  Михайловича Романова, скоморошество  было запрещено. Оно возродилось  только в XVIII веке, приняв новую форму ярмарочного театра, балагана.               

Наряду со скоморохами  существовал народный профессиональный и самодеятельный театр. Несмотря на гонения властей и церковников, этот театр пережил скоморошество. Он тяготел к простым, четким приемам, как и

                                                 -6-

скоморохи: в ходу были размашистый жест, громкое пение, удалая пляска. В театре танец занимал значительное место. Многие из видов народного театра дожили до XX века и, не смыкаясь с балетным  прямо влиял на него непосредственно через музыку, живопись, через опыт хореографов, и, прежде всего, через искусство русских танцоров. 

Русское танцевальное искусство в  тот период находилось на достаточно высоком уровне и обещало еще  более пышный расцвет. Однако нашествие монголо-татарского ига в XIII веке на Русь, на 2,5 столетия затормозило развитие культуры.

За многовековой период своего существования, скоморохи внесли большой вклад  в историю развития русской танцевальной культуры. Профессионализация народной пляски, способствовала ее быстрейшему совершенствованию, а преемственность этого искусства обеспечивала сохранение национальных эстетических установок. Сатирическая злободневность выступления скоморохов связывала их танцевальное представление с действительностью, а борьба с господствующими классами за интересы неродных масс, свидетельствовала о прогрессивности направления их творчества.

Искусство профессионализации плясунов указывало единственно правильный путь национального самоопределения  для развития русского балета. Только строгое соблюдение художественных требований народа к танцу, только непосредственная близость и тесная связь танцевального искусства с жизнью широких масс, обеспечили русскому балету подлинный расцвет и способствовали отражению в хореографии передовых идей современности.

1.1. Придворный театр Алексея Михайловича.

История русского профессионального тетра насчитывает более 3х веков. До XVII века в России не было театра в тех формах, которые привычны для сегодняшнего зрителя. 17 октября 1672 года  в селе Преображенском, в

                                           -7-

одном из летних царских дворцов, был сыгран первый спектакль в истории русского театра. Пьеса называлась” Артаксерксово действо”. 30 мая 1672 года Алексей Михайлович Романов, во время пира в честь рождения сына, объявил решение о создании театра. Указ “ учинити комедию”  датирован 4 июня того же года. Указ обязывал “ Учинити комедию, а на комедии действовати из Библии книгу Есфирь… и для этого действа устроить комедийную хорошину.”

В XVII веке усилился процесс экономического, политического и культурного подъема России как могучей многонациональной державы. Развивались международные отношения нашей родины, росли ее культурные связи с зарубежными государствами.

Русские путешественники знакомились  с театром на Западе. Балет вызывал  особый интерес, потому что язык музыки, танца, пантомимы, доступен каждому. Привлекала и пышность балетных зрелищ: смена декорации, роскошь костюмов. Подобные зрелища могли прославить могущество централизованного государства. Учитывали, и политическую, и воспитательную роль театра.

Алексей Михайлович запретил искусство скоморохов, учредил театр. Вряд ли, создавая, его царь исходил из глубоких культурных побуждений, просто он знал от послов, что при каждом  европейском дворе есть театры, и не хотел отставать.

8 февраля 1673 года в  селе Преображенском был поставлен первый русский балет “Балет об Орфее и Евридике”, по приказу царя.

Балет того времени кроме  танца и пантомимы, включал пение  и декламацию. Своих специалистов-актеров  еще не было, и Алексей Михайлович поручил подыскать их за границей, но удачными поиски оказались только в Немецкой слободе, где жили работавшие в России иностранцы. Позднее актеров заменили выходцы из московских мещан. Среди наемных иностранных военных специалистов, нашли офицера инженерных войск, Николу Лиму,

                                                   -8-

который организовал царский балет  за 7 дней, выполняя обязанности балетмейстера, танцовщика и педагога. Кто он происхождению  и национальности-неизвестно. Есть версия, что Лима был шотландцем, эмигрировавшим во Францию. В период существования театра Алексея Михайловича, Николай Лима бессменно руководил его балетом.

В 1676 году царь умер. Театральные представления  прекратились, а балеты не ставились  более  полувека.