Автор работы: Пользователь скрыл имя, 04 Апреля 2013 в 15:18, курсовая работа
Задача работы: показать развитие хореографии в России на определенных этапах:
Появление балета в России.
Эволюция русского балета.
В развитии русского сценического танца, балет Алексея Михайловича существенной роли не сыграл. Это была лишь очередная царская “потеха”, которая занимала своей необычайностью и новизной. Исполнение танцев не отвечало русским требованиям, было чуждо даже верхушке Московского государства. Тем не менее, очень узкий круг зрителей - царь и придворное боярство, смогли познакомиться с зарубежной театральной культурой и сравнить с ними русское искусство. Наконец введение театра в дворцовый быт пошатнуло косное представление русской знати о греховности подобных зрелищ. Все эти факты были необходимым этапом на пути развития русского сценического искусства.
1.2. Театр Петровской эпохи.
В годы царствования Петра I в быт вошли новые для России бальные танцы – от церемониально медленных (менуэт, англез, полонез) до быстрых импровизационного характера.
В 1718 году Петр I обнародовал свой указ об ассамблеях, положивший начало публичным балам в России. По указу, придворные устраивали у себя дома собрания, куда без особого приглашения съезжалось петербургское общество, и играли в шахматы, шашки, танцевали. Вход “подлому люду” и крепостным был запрещен.
За исключением старых и немощных, танцевать обязаны были все, иначе подвергались штрафу- осушению кубка большого орла.
Преподаватель танцев стал необходимейшей фигурой в дворянском обществе. Их выписывали из-за рубежа. Танцмейстер должен был кроме танцев, внушать правила европейского светского обхождения. Эти танцы подготовили почву для возникновения форм сценического танца. Русские исполнительские традиции, помогали приобрести танцу русскую национальную окраску.
В отличие от театра Алексея Михайловича, созданного исключительно в увеселительных целях, театр Петра 1го был общедоступным, и царь ставил перед ним широкие просветительские задачи. Подготовка масс населения к восприятию реформ. Сама постройка театра, предопределяла его публичное значение. Он строился в Москве, на торговой Красной площади, где сейчас Исторический музей.
Дело с балетом в Москве не налаживалось: не хватало исполнителей, да и сам руководитель - Кари Коккий, халатно относился к своим обязанностям. Московский театр не оправдал надежд царя: искусство иноземных исполнителей совершенно не интересовало широкие городские массы, а иностранный репертуар и форма танцев были непонятны и чужды зрителям. Петр I ликвидировал театр в Москве, не возобновив его и в Петербурге.
Раздел 2. Эволюция русского балета.
С ростом промышленности, развития всероссийского рынка и внешней торговли в России, резко возросла потребность в грамотных людях.
В учебном плане большое место отводилось изучению изящных искусств, в том числе и бального танца. В качестве танцмейстера Шляхетного корпуса, в Петербурге, в 1734 году был зачислен француз Жан Батист Ланде. Он стал одним из основоположников постоянного профессионального хореографического образования в России.
Ланде вошел в историю мирового балета только благодаря деятельности в России. Его воспитанники, овладевая зарубежным танцем, не забывали
национальных художественных установок, применяя их к полученным знаниям. Так вырабатывалась русская манера исполнения зарубежного танца. Ланде за несколько лет выучил кадет танцевать не хуже профессионалов.
Танец состоял из смены изящных поз и телодвижений. Ноги поднимались не выше чем на несколько вершков от пола. Виртуозными па являлись заноски на высоких прыжках, исполнявшиеся сначала только танцовщиками; мужской танец до конца XVIII века опережал в развитии женский. Основа балетной техники была близка современной. Ею являлась выворотность ног, построенная на тех же пяти позициях, что и сейчас.
Первое выступление кадетов Ланде на профессиональной сцене увенчалось огромным успехом, их стали постоянно приглашать в придворные спектакли. Это обязывало Ланде готовить кадетов к профессиональной сцене, но они ежегодно выпускаясь из корпуса, покидали сцену, и труд балетмейстера оказывался бесполезным.
В 1738 году Ланде открыл балетную школу, с разрешения императрицы Анны Иоанновны. “Собственной Ее Величества танцевальной школы”. Туда принимались дети “подлого звания”, т. е. представители широких городских масс. Школа и после смерти Ланде утверждалась, прежде всего, как явление русской национальной культуры. От школы ведет родословную Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой.
В 1755 году Петр III учредил балетную школу при театре в Ораниенбауме, просуществовавшую до его убийства, в 1762 году, после чего штат был распущен, а воспитанники школы определены в петербургскую труппу.
2.1. Возникновение
В 1764 году был открыт Воспитательный дом. Туда принимали сирот и подкидышей до 4х лет. Когда дети подрастали, их обучали ремеслам, наукам
и всевозможным искусствам, включая танцы. Таким образом, театральная школа Москвы отличалась от петербургской социальным составом учеников.
В 1778 году состоялся первый экзаменационный спектакль.
Учителями были итальянские танцовщики. С осени 1778 года преподавание перешло к танцовщику и балетмейстеру Леопольду Парадизу. Он отобрал 30 наиболее способных учеников и взялся обучать их танцам серьезным, комическим и полухарактерным - всем разновидностям театрального танца.
Серьезный танец- прообраз современного классического . Это был “благородный” танец, приличествующий персонажам трагедий классического театра- царям, богам и мифологическим героям.
Комический танец отличался виртуозностью, допускал утрировку движений и импровизацию. Им пользовались при исполнении гротескных и экзотических танцев, свойственных комедиям театрам классицизма.
Полухарактерный объединял танцы пасторальные, пейзанские и фантастические, олицетворяя силы природы или человеческой страсти, а также мифологические - пляски фурий, нимф, сатиров и т. п.
С 1782 года во главе театра встал знаменитый русский драматический актер И. А. Дмитриевский.
В 1784 году балетная школа Воспитательного дома перешла в ведение Петровского театра, который содержал антрепренер Михаил Меддокс, и состояла при этом театре до его пожара в 1806 году. С того времени московские театры, а с ними школа, перешли на попечение казны и также как петербургские получили название “императорских”.
С 1784 года ведет родословную Большой театр, хотя здание его было открыто лишь в 1825 году.
Значение этого периода заключается в том, что в России была основана государственная балетная школа, в которой обучались только русские – представители широких масс народа, бережно хранившие свои традиционные эстетические установки в искусстве танца.
2.2. Появление балетных либретто.
В середине XVIII века балы, маскарады и театр стали все более распространены при дворе. Вступившая на престол в 1741 году Елизавета Петровна, всем театральным жанрам предпочла балет.
В 1742 году Елизавета издала указ об учреждении в Петербурге первой русской профессиональной балетной труппы: тем, кто “похотят для увеселения честные кампании и вечеринки с пристойной музыкой или… комедии иметь, токмо с таким подтверждением, чтоб при тех вечеринках никаких непорядков… не происходило”.
Французское хореографическое образование того времени основывалось преимущественно на углубленном, длительном и всестороннем изучении менуэта. Этот танец, по мнению педагогов, способствовал выработке изящества, благородства и грации, необходимые для серьезного танца. Кроме того, он включал в себя большинство движений танца сценического.
Русские быстро усвоили
Исключительная легкость и быстрота освоения технических приемов как французского, так и венецианского танца, объяснялись тем, что в русской народной пляске характерными чертами исполнения женщин было благородство, изящество и грация, свойственная французской школе, а мужчин отличала высокая виртуозность, присущая итальянским исполнителям. Это позволяло русским танцорам свободно пользоваться приемами зарубежных школ, подчиняя их своим художественным национальным установкам. Поэтому утверждение историков, что русская школа в балете-лишь механическое соединение французских и итальянских школ, в корне неверны и порочны.
Русская школа в балете-абсолютно самобытное явление, как французское и итальянское, а взаимообогащение национальных культур не слепое заимствование и подражание.
Вершинным проявлением начавшегося театрального движения послужила деятельность актера Федора Волкова. Он организует в Ярославле любительскую труппу. Возводит здание на 1000 мест и открывает театр оперой Франческа Араий. И в 1756 году Вышел царский указ о создании в России 1-го профессионального постоянного публичного театра.
Перемены, произошедшие в труппе, случайные исполнители-кадеты – уступили место первым русским профессиональным балетным артистам.
Выпускник балетной школы Афанасий Топорков оказался отличным танцовщиком. Он исполнял главные партии в “дворцовых балетах “ , был придворным танцмейстером ,а затем уехав за границу, успешно выступал в Вене.
Вместе с Топорковым окончила школу Аксинья Сергеевна Баскакова. Она не уступала в “ силе и прелести танца “ знаменитой Тонине Рональде. Она покинула сцену по болезни, после чего занималась преподаванием. Баскакова
Считалась лучшей русской балериной того времени.
Русский балетный театр перешел от эпизодических выступлений
гастролеров к спектаклям постоянной труппы, ядром которой были отечественные танцовщики.
На первых же порах своей деятельности русских танцовщиков постигли большие проблемы. Петербургское общество считалось невероятным, чтобы исполнители из “подлого” сословия могли хоть как-то сравниваться с иностранцами.
Место в труппе определялось не талантом, а фамилией. Только лица, носившие иностранные фамилии получали хорошие партии в спектакле, и соответствующие оклады. Русские же, не смотря на превосходство в
искусстве пред иностранцами, могли пользоваться только положением дублеров и нищенской зарплатой.
Чтобы поддержать театр
Елизавета сделала
Бессюжетные, бездейственные балеты классицизма изжили себя в глазах не только русской, но и западноевропейской публики. Назревала сильная необходимость создать танцевальную пьесу. Однако становление сюжетного балета зависело полностью от изменений в общественных отношениях. Английская буржуазная революция стала толчком, сдвинувшим балет с мертвой точки. Буржуазия требовала новых форм искусства, более близких и понятных ей.
Сюжетный балет зародился в Англии. Его основоположник Джон Уивер (1673-1760). Он начал ставить итальянские бурлески, исключив из них слова, приноравливая их к английским нравам и придавая народный колорит.
Имя Франц Гильфердинг сыграло значительную роль в становлении сюжетного балета в России.
Будущий балетмейстер родился в Вене (1710-1768), имел идею положить драматургию в основу балета. Содержание раскрывалось танцем и пантомимой в сопровождении музыки. Первым опытом была трагедия Расина” Британик”.
Гильфердинг, отменив маски, оставил условный балетный костюм.
Сведения о работе, знаменитого уже за пределами своей родины Гильфердинга дошли до Петербурга. И в1759 году балетмейстер прибыл в Россию вместе с некоторыми артистами, проявил себя как великий педагог.
С первых шагов в Петербурге, работа Гильфердинга вызвала внимание и живой интерес.
Он сначала начал ставить при дворе отдельные балетные сценки-картинки. В них танцы были связаны единством места и примитивной последовательностью действия.
Про Гильфердинга современники говорили, что он смотрит на жизнь открытыми глазами, беря из нее сюжеты для своих композиций.
Поставленные им балеты с русскими артистами имели большой успех, т.к. русскому искусству была близка и понятна реалистическая тенденция и содержательность балетов. Особой славой пользовался балет” Победа Флоры над Бореем”, в котором артисты могли проявить и раскрыть свои актерские дарования. Таким образом, с 1760 года, на 15 лет раньше, чем в Париже, сюжетный балет утвердился в России, хотя формы бессодержательного балета продолжали существовать в опере.