Иллюстрирование календаря

Вертикальна пряма лінія  також дозволяє відповідним чином  орієнтувати зображення і віднести їх до певного смисловому ряду: це або конструкція, або дерево, або людина, чи то постать, чи то особа - вертикальна лінія особи: ніс. Трава і дерева ростуть знизу вверх, а зверху ллється сонячне світло [17,с.13].

Пошук шрифтового оформлення.

Термін "шрифт" має кілька значень:

1. Сукупність букв, цифр  і знаків певного малюнка (стилю)  і розміру (кегля), що служить  технічним засобом відтворення  мови на якій-небудь мові.

2. Комплект набірних  літер (гарнітура), наприклад літер  для типографського набору, фотонабору, службовців тим же цілям.

3. Малюнок (конфігурація) букв, цифр і знаків (термін "шрифт" - нім.,

Іноді застосовується в  цьому значенні).

Майже всі європейські  шрифти, а також шрифти народів  деяких інших континентів побудовані на наступних графічних основах. На основі слов'янського алфавіту побудовані шрифти всіх народів Росії. На основі латинського алфавіту побудовані шрифти майже всіх народів Західної Європи, Америки, Австралії та деяких народів Азії і Африки. На основі арабського алфавіту побудовані шрифти арабських країн, а також Ірану, Афганістану та деяких інших країн. Крім того, багато народів застосовують шрифти, побудовані на своїй національній графічній основі, наприклад Греція, Індія, Ізраїль.

Шрифт не тільки виявляє  образ будь-якої композиції, але так само як і форма може впливати на емоційний стан.

Для проектованого календаря було взято готовий шрифт, тому що він  є більш відповідним для оформлення, зручним для написання, відповідає єдиному стильовому напрямку.

 

1.3 Особливості створення та підбору ілюстрацій до календарного видання

Ілюстрація - візуалізація, така як малюнок, фотографія або інша робота, створювана з метою виділити суб'єкт, а не форму. Ілюстрації пояснюють і декорують текстове вміст книги, журналу, газети.

Ілюстрації використовуються для: передачі емоційної атмосфери художнього твору; візуалізації образів героїв оповідання; демонстрації об'єктів, що описуються в книзі (ботанічна ілюстрація); відображенні покрокових інструкцій в технічній документації (технічна ілюстрація).

В даний час зростає інтерес до колекціонування оригінальних ілюстрацій, використаних в книгах, журналах і постерах. Багато музейні виставки, журнали і галереї мистецтв виділяють місця для ілюстраторів минулого.

У світі візуальних мистецтв ілюстраторів цінують зазвичай менше в порівнянні з графічними дизайнерами. Однак, в результаті зростання інтересу до комп'ютерних ігор і коміксами, ілюстрації стали досить популярним і прибутковим видом візуального мистецтва.

Ілюстрація - це унікальний звір в індустрії графічного дизайну. Слово "ілюстрація" охоплює так багато, що, можливо, межі його так само невизначені, як і в поняття "графічний дизайн".

Види редакційної ілюстрації.

Технічна ілюстрація:

Це спеціалізований сегмент  редакційної ілюстрації. Сьогодні, коли весь світ - це синтез високих технологій, цей вид ілюстрації все більше переважає майже в кожній області графічної комунікації. Технічна ілюстрація включає схеми різного роду, діаграми, графіки, креслення і карти; ця робота може бути такою ж простою, як лінія, що ілюструє збірку вироби, і такою ж складною, як глибоко деталізований креслення внутрішнього устрою механізму спалювання палива.

Даний вид роботи вимагає уваги  до деталей, глибокого знання предмета, про який йде мова, і здатності  передавати в графічній формі  складні ідеї. Недарма технічні ілюстратори часто мають деяку наукову або технологічну підготовку.

Книжкові обкладинки:

Протягом останніх років в індустрії  графічного дизайну ведуться суперечки  про те, як класифікувати книжкові обкладинки: деякі з них є чисто  фотографічними, інші повністю відносяться до образотворчого мистецтва, що використовує традиційні засоби, треті - це синтез традиційних засобів і комп'ютерних технологій, а четверті - дизайнерська робота, створена тільки на комп'ютері. Ми відносимо книжкові обкладинки в категорію редакційної ілюстрації, так як, незважаючи на безліч форм і варіантів, вони ілюструють концепцію тексту, його зміст.

Будь книзі потрібна обкладинка, на першій сторінці якої має  бути розміщено зображення, що дає зрозуміти, про що ця книга.

Різні видавці в залежності від роду книги використовують специфічні стилі образотворчого мистецтва: деякі  вважають за краще реалізм, інші воліють  імпресіоністські напряму. Одні видавці  використовують фотографію, інші не застосовують фотознімки зовсім. Але кожне видавництво має чіткі вимоги, в рамках яких повинен творити ілюстратор.

Кращий спосіб ознайомитися з ілюстрацією обкладинки - просто відвідати книжковий магазин. Візьміть будь-яку книгу в секції наукової фантастики, і ви побачите одну з  вузькоспеціалізованих категорій редакційної ілюстрації. Обкладинки книг з наукової фантастики зазвичай представляють глибоко деталізовану художню роботу. Для подальшого ознайомлення з книжковою ілюстрацією можна пройти в секцію "Роман". Тут майже завжди знайдуться реалістичні зображення людей в деталізованої навколишнього оточення.

Словом, кожна книга  будь-якого жанру потребує специфічно привабливою обкладинці (інакше як покупець зможе помітити саме цю книгу  серед тисячі подібних на книжковій  полиці?), А кожна жанрова обкладинка вимагає дотримання норм і правил цього жанру.

Журнальні ілюстрації:

У періодичних виданнях редакційна ілюстрація використовується для посилення  впливу тексту. З точки зору видавця, хороша ілюстрація повинна служити  запрошенням до того, щоб прочитати статтю. Ілюстрація також візуально передає певну грань або тему, що міститься в статті. У кожного редактора журналу є індивідуальні переваги типів ілюстрацій. Наприклад, деякі новинні журнали воліють гострі ілюстрації, які служать точним коментарем до статті. У них від дизайнера чекають ілюстрацій, повних гумору, візуального сарказму на економічні та політичні теми.

Журнали, присвячені моді та красі, дому, здоров'ю та сім'ї, пред'являють до ілюстрацій різні критерії. Одні вважають за краще бачити легкі ілюстрації, які містять пастельні тони, легкість, незамкнутість ліній, інші хочуть бачити барвисті, емоційно насичені ілюстрації. І ті й інші сходяться в одному: зображення, зміст дизайну повинно залишатися світлим і не викликати негативних почуттів.

Календарі:

Люди купують календарі, зрозуміло, заради дат, але також і як настінне прикрасу. Ілюстрації календаря вказують на індивідуальні інтереси та інтереси людини і можуть являти собою "міні-канікули": вид заходу сонця на безтурботному пляжі на календарі є освіжаючий прорив з повсякденності, особливо коли за вікном завиває вітер або йде сніг. Обгрунтування поведінки і практика ділових відно шеній в більшості видавництв в цій галузі дизайну ідентичні тим, які існують в журнальній роботі. У цій області від ілюстратора звичайно потрібно зрозумілий і індивідуальний стиль роботи.

У календарях по їх природі зазвичай 12 ілюстрацій. Зрозуміло, вкрай важливим є створення тематичного єдиного комплекту з 12 творів. Календарні ілюстрації знаходяться, може бути, не в прямій кореляції з місяцями, які вони представляють, але повинні викликати деякі асоціації в кольорі, в системі образів або в обробці зображень [8,с.70].

 

1.4 Дизайн-аналіз існуючих настінних календарів

Перш ніж приступити до розробки дизайну календаря вивчимо аналоги:

У даному прикладі представлена ​​трохи не стандартна календарна сітка. Підібрана досить яскрава кольорова гама. Текст зручно розташований, читається. Замість ілюстрацій було використано яскраві фотографії (рис. 1).

                                 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                       Рис.1

Цей приклад, яскравий показник дизайнерської діяльності. Досить креативний підхід і оригінальна задумка оформлювача. Відмінно підходить для курців (рис.2).

                                 Рис. 2

З боку дизайнера досить незвичайний підхіддо настільного календаря. Підібрана колірна гамма. Але не зручний у використанні. Погано стійка форма (рис.3).

                                      Рис.3

Цей приклад відмінно підходить для робітників офісу, судячи з техніки виконання ілюстрації можна побачити, що вона виконана вручну, але також його можна використовувати в інших закладах. Зручний у використанні, незважаючи на графічне виконання ілюстрації, тому що календарна сітка дуже легко читається (рис. 4).

                       Рис. 4

 

 

РОЗДІЛ 2

 ОСНОВНА  ЧАСТИНА

 

2.1 Обсяг, структура та концептуальне проектування календаря з авторськими ілюстраціями.

При виборі форми календаря розглядалися різні форми, але вибір був зупинений на форматі A4. За основу були взяті парцелянові ляльки Марини Бичкової. Цей формат дуже гнучкий у композиції, і це не єдина його перевага. 
У такій композиції немає напруги як такого - він дає сюжету багато простору і тому «вільніше дихає». Грамотної композицією є така, яка «веде» око спостерігача через все зображення, створюючи якийсь маршрут. Людина може використовувати форму, колір і візуально виділяються деталі самого сюжету. Важливо, щоб різні елементи зображення виділялися і підтримували один одного.

У композиційній структурі творів та дизайну мають значення пропорції прямокутників та інших геометричних фігур, в які вписується даний твір або його основні частини. Звернемося до прямокутника. Прямокутник є стійкою, статичної фігурою. Вона асоціюється з чимось нерухомим, завершеним. Завдяки своїй статичної завершеності прямокутник використовується в прикладній графіці, в області візуальних комунікацій як елемент, що фіксує увагу, а також для обмеження простору, на якому зосереджена інформація.

До того ж, такий формат є стандартним, що дуже зручно при друку і значно скорочує витрати, тому і був вибраний прямокутний формат. 
Зв'язок між кольором і формою завжди головне в композиції. Форма визначає колірну гамму, яка в свою чергу впливає на позитивну або негативну оцінку робіт.

Ідея створення цього календаря зародилася після вивчення і розробки корпоративного стилю для студій парцеляни "Адель". Вишукані ляльки зробили своє діло, вони зачаровують кожного, хто на них дивиться своєю витонченістю та красою вцілому. Требо було передати ці важливі риси на ілюстраціях, показати, що щось прекрасне досі існує, просто нихто не звертає багато уваги на ці вироби ( Рисунок 2.1-2.6).

 

2.2 Створення серії авторських ілюстрацій з образом парцелянової ляльки. Підготовка та цифрова обробка ілюстративного матеріалу для календарного видання

Колекційні порцелянові ляльки - це загадковий світ чарівництва і казкової краси, світ який не залишить байдужим навіть самого серйозної людини.

Порцелянова лялька - це унікальне художній твір, який створюють професійні художники для справжніх гурманів. Таке тендітне мистецтво здатне тільки однією своєю присутністю змінювати будь-який інтер'єр, та й саме життя його щасливого власника. Зовсім не так давно колекційні ляльки були не доступні в багатьох країнах і асоціювалися з розкішшю і елітарністю заходу, де їх володарями були такі відомі люди як принцеса Діана і Демі Мур. Сьогодні все змінилося, а ціновий діапазон порцелянових ляльок варіюється. Дорогі колекційні ляльки створюються вручну і є авторськими роботами, що випускаються обмеженим тиражем. У цю ж цінову категорію потрапляють «вінтажні» ляльки, якому більше 50 років, а так само антикварні, вік яких більше 100 років.

Марина Бичкова - дизайнер і засновник світового бренду фарфорових, а з 2010 року і пластмасових ляльок під назвою The Enchanted Doll. Світова слава даного бренду, на думку критиків, походить від неповторного стилю розпису, який називають то "васнєцовських", то "врубелевским": він створює ілюзію живої ляльки. У російській пресі ляльки Марини Сергіївни так і називають - "живими ляльками", хоча дослівно англійське словосполучення The Enchanted Doll перекладається як "чарівні ляльки". Сама Марина Сергіївна вважає себе продовжувачкою традицій німецької художниці Суламіт Вюльфінг і російської класичної живопису епохи передвижників.

На виготовлення однієї ляльки у Марини Сергіївни йде до 500 годин. Ціна на її твори коливається від кількох тисяч до кількох десятків тисяч доларів, що досить незвично в світі сучасного мистецтва.

Ілюстрації  виконані з ії робіт, її ляльки зачарують  кожного хто на них гляне. В  них була використана акварельна техніка з використанням чорного  контуру для більш виразного  образу. Ілюстрації розбиті по порам  року; їх графічне оформлення на самому календарному виданні підтримує основний стиль і не відриває цилісність композиції.

Цифрова обробка  полягає в тому, що виконані ілюстрації трохи обробляються в графічній  програмі, і розробляється основний дизайн фону, календарної сітки, та її розташування на самому календарі. Також створюється упаковка, яка буде обличчам нашого календаря. Упаковка виготовляється або з плотного папіру, або з картону.

Упаковці товару в даний час надається дуже велике значення. Упаковка товару – це його «одяг», що створює перше враження на цільову аудиторію. Якісна упаковка надає товару додаткову конкурентну перевагу. Багато компаній виробляють аналогічні за своїми споживчими властивостями товари, і тільки завдяки оригінальності та яскравому фірмовому стилю упаковки виробники позиціонують свою продукцію, виділяючи її і роблячи більш впізнаваною. Практика показує, що економія на етапі дизайну упаковки часто призводить до зниження показників реалізації товару. Крім того, упаковка може використовуватися як засіб комунікації зі споживачами, на якій можна розміщувати все, що завгодно, починаючи від кулінарних рецептів і поздоровлень покупців зі святами до фотографій співробітників компанії. Найбільш серйозні й динамічно розвиваються компанії друкують інформацію про новинки товарних лінійок, корисні поради щодо застосування продукції. Досить часто тільки за рахунок грамотно виконаної упаковки товару покупець починає набувати саме його, а не аналогічний, що дежить на сусідній полиці.