Хореография (на примере Центра современного танца Smart Dance)

 

 

 

 

 

 

 

Таблица 2. Структура контингента занимающихся

 

Возрастной показатель	Количество групп
	2010 г	2011 г	2012 г
Дети 1,5 – 3 г.	0	2	4
Дети 4 – 6 лет	3	6	8
Дети 7 – 10 лет	3	5	8
Дети 11 – 13 лет	2	4	6
Подростки 14 – 18 лет	2	4	9
Взрослые	4	6	8

 

Примечание. Источник: собственная разработка

 

1. В группы для детей 15, - 3 лет приглашаются малыши вместе с мамами. Занятия детишек проходят на базе креативного движения, творческого мышления и, конечно, танца.
2. При составлении плана урока для детей 4 - 6 лет учитываются психологические особенности возрастной группы. Так для дошкольников в занятия включают элементы игры (сюжетно-ролевой, игры с правилами, игры-фантазии), и достаточно частую смену форм деятельности, что позволяет развивать воображение, освоение норм жизни взрослых, окружающего мира и т.п.
3. Учащимся 7 – 10 лет дается  возможность проявить творческий подход и выражать себя через искусство танца. Работа ведется по трем направлениям Центра: от классики до модерна, streetdance (уличная и клубная культура), фитнес.  На занятиях создается танцевальная среда, где весело учиться.

4, 5) Для детей 11 – 13 лет и подростков 14 -18 лет занятия также  ведутся в трех направлениях:  от классики до модерна, street dance (уличная и клубная культура), фитнес. Каждое направление, в среднем, имеет по 5 – 15 стилей, соответственно дети и подростки могут попробовать себя в одном или нескольких стилях, преподаваемых в Центре.

6. Для взрослых преподается около 30 стилей в трех направлениях.

 

Соответственно, контингент занимающихся по возрастным категориям можно разделить на 3 основные группы (рис 1):

1. Дети 1,5 – 13 лет
2. Подростки 14 – 18 лет
3. Взрослые

Рисунок 1. Посещаемость Центра по возрастным категориям (2012 г.)

Примечание. Источник: собственная разработка

Таблица 3. Динамика видов хореографического искусства в Центре современного танца Smart Dance

 

	Название стиля оказываемой    услуги	2010 г	2011 г	2012 г
1	Классический танец	+	+	+
2	Эстрадный танец	+	+	+
3	Джаз	+	+	+
4	Contemporary dance		+	+
5	Школа актёрского мастерства			+
6	Детская ритмика	+	+	+
7	Hip-hop new style, old school	+	+	+
8	Streetjazz			+
9	House		+	+
10	Breakdance	+	+	+
11	Go-Go, женская пластика		+	+
12	FitDanceMix		+	+
13	Йога			+
14	Танцевальная аэробика			+
15	Танец живота		+	+
16	Фитнес-зумба			+
17	Художественная (эстетическая) гимнастика		+	+
18	Слинготанцы			+

 

Примечание. Источник: собственная разработка

 

1. Классический танец - основа хореографии, определенная система выразительных средств в хореографическом искусстве, созданная на основе традиций многих веков. 

Классический балет можно  назвать фундаментом всех сценических  видов танца.  Основы классического  танца настолько универсальны, что  даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий  классикой.

 Занятия классики очень  полезны для детей. С раннего  возраста закладывается правильная  осанка, и постепенно исправляются  различные случаи искривления  позвоночника. На уроке классического  танца у детей вырабатывается  ответственность перед делом,  которым они занимаются, а также  уважение к искусству.

 Обучение классическому  танцу включает в себя обязательное  ознакомление с профессиональной  танцевальной терминологией, занятия  проходят под классическую музыку, что в свою очередь существенно  повышает грамотность.

 Классический танец  – это самое увлекательное  направление и для взрослых  людей, обладающих хорошим вкусом  и богатым внутренним миром.  Сам смысл любого балетного  движения направлен на удлинение,  обтачивание формы тела. Постоянное  напряжение мышц идеально формирует  стройную, красивую фигуру.[11, с. 89]

2. Современный эстрадный танец – это танцевальное направление, синтезировавшее в себе самые различные стили. В нем могут присутствовать элементы классического танца, модерн-балета, джаз-танца, хип-хопа, фанка.

 В современном эстрадном  танце большую роль играет  индивидуальность исполнителя. Это  неудивительно, ведь эстрадный  танец это не просто последовательность  заученных движений, это небольшая  танцевальная постановка. И исполнитель  должен обладать не только  танцевальным, но и актерским  талантом.

 Один из принципов,  свойственных современному эстрадному  танцу, является импровизация. Также  как и в джаз-танце, исполнитель должен творчески подходить к танцу, просто механическое повторение определенных па, в данном случае неуместно. Исполнитель должен суметь выразить себя, свое состояние путем танца.

 Отличие между современным  эстрадным танцем и современным  клубным танцем весьма относительно. Можно даже сказать, что между этими двумя стилями существует больше сходств, нежели различий. Основным различием является особая роль, которую играет в современном эстрадном танце личность исполнителя, о чем уже было сказано выше.[15, с. 114]

3. Джаз, как вид искусства вышел из Африки. Черные люди передавали свои эмоции и настроения посредством танца - так они могли выстоять против тех ужасов и унижений рабства, которым они подвергались в течение нескольких веков.

 Традиционные африканские  музыкальные инструменты, как  правило, ударные: настроенные  на разную высоту звука барабаны, ксилофон, погремушки и трещотки - поэтому основополагающую роль  в этом танце выполняет чувство  ритма. 

 Основными принципы  джаза являются импровизация, полиритмия, полицентрия:

- импровизация следует  из самой природы африканского  танца. 

- полиритмия предполагает, что разные части тела движутся  в разных ритмах.

- полицентрия предусматривает возникновение движения в различных частях тела.

 Движение может исходить  из головы, плеча, колена, очень  часто посредством импульса. Полицентрия, безусловно, требует владения техникой изолированного движения для каждой части тела.

 Вобрав в себя черты  классического танца, приемы модерна,  народного танца, соула, бита, степа, джаз превратился в очень многообразное танцевальное искусство.

 Современный джаз-танец  уничтожает границы в dance-спектре, соединяя воедино все стили, формы и направления.[20, с. 67]

4. Contemporary dance (модерн) - направление танца, включающее разнообразные техники и стили, сформировавшиеся на основе американского и европейского танца модерн и постмодерн.

Contemporary  рассматривает танец как инструмент для развития тела и формирования индивидуального хореографического языка. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Contemporary dance основан на естественных для тела движениях. Техника направлена на избавление от зажимов, стереотипов и напряжений в теле, на приобретение легкости и свободы движений, телесное осознание.

 Этот танец отрицает  или считает необязательными  многие характерные черты классического  танца - выворотность, удлиненность конечностей, воздушность прыжков и танец на пуантах. В танце модерн танцоры часто выступают босиком и широко используют партерную технику.

 Многообразие выразительных  элементов танца модерн делает  его значительно более демократичным.  Поэтому позволяет успешно заниматься  людям, начавшим танцевать уже  взрослыми или не обладающими  достаточными данными для классического  балета.

Contemporary dance - это занятия для тех, кто хочет не только создать и организовать свое тело, но и понять его, для того, чтобы свободно чувствовать себя в окружающей среде, развить координацию, ловкость, гибкость, активность тела. Приобрести и развить танцевальные и двигательные навыки, а также повысить самосознание и самооценку. [14, с. 28]

5. Школа актерского мастерства. В основе учебной программы лежат работы К.С. Станиславского, М.A.Чехова, швейцарской «Системы Джонсона», основных принципов сценического действия Комедии дель Арте, контактной импровизации. Содержание занятий соответствует программе обучения студентов театрального вуза. Эффективность разработанного тренинга неоднократно проверялась на Международных театральных фестивалях и мастер-классах, предназначенных как для студентов, для педагогов, так и для действующих актеров.

 Главная цель тренинга: преобразование психофизического аппарата актера в эффективный инструмент сценического перевоплощения и взаимодействия с партнером. Формирование таких навыков позволит существовать в вымышленной драматической ситуации целесообразно, правдиво, органично.[45]

6. Детские танцы – это изучение основных средств выразительности (движения и позы, пластика и мимика, ритм), которые связаны с эмоциональными впечатлениями маленького человека от окружающего мира. Детский танец начинается с ритмики, где изучение танца начинается с простых движений, зачастую, занятия больше похожи на игру, но в этой игре ребёнок научится тем вещам, которые очень пригодятся ему в жизни.

Основная цель на занятиях ритмики с дошкольниками  и младшими школьниками – всестороннее развитие ребенка, развитие музыкальности и ритма на занятиях, формирование творческих способностей и развитие индивидуальных качеств ребенка, средствами музыки и ритмических движений.

Основные задачи обучения и воспитания детей на занятиях ритмикой:

- развитие музыкальности  (развитие музыкального слуха, чувства ритма);

- развитие умения работать в коллективе и знакомство с азами танцевального искусства;

- развитие творческого потенциала ребенка и самовыражения через танец;

- развитие двигательных качеств и умений координировать движения;

- развитие гибкости, ловкости, точности и пластичности. Воспитание выносливости, силы. Формирование правильности осанки. Обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.

- развитие способностей фантазии и импровизации.