Авторская композиция и роспись панно в стиле лаковой миниатюрной живописи Федоскино по мотивам картины В.Г. Перова «Охотники на привале» д

И все  же, несмотря на достаточно быстрое  развитие техники, качество фотографии оставляло желать лучшего. Возможно, именно поэтому акварель не теряла своей актуальности и в начале 20 века. Так в одном из писем Зичи с горестью писал: «Если в настоящем и будущем мир, не зная оригиналов моих рисунков, будет судить обо мне только по распространенным среди публики копиям, то я едва ли смогу надеяться занять какое-либо видное место в истории искусств».

Акварельные зарисовки, переходя с альбомных  листов частных владельцев на страницы журналов и газет, а также на прилавки художественных магазинов, переносили с собой на всеобщее обозрение и тему охоты. И именно она становится чуть ли не самой популярной у художников-акварелистов. Помимо того, что эта тема была близка и понятна всем, охота, ввиду своей непредсказуемости, всегда была источником таких различных чувств и переживаний, как ожидание, разочарование, радость и горе. Их-то художники-акварелисты частенько делали основой своих тематических зарисовок, в результате чего получались живые и яркие сценки, доступные и понятные каждому. Но никогда они не перерастали в философские трактаты, а если и затрагивали струны человеческой души, то очень нежно, рождая легкую меланхолию, а, не ломая и приводя к ощущению безысходности. За этот-то либерализм и желание нравиться многие из подобных произведений критиковались советскими искусствоведами (в лучшем случае), либо вовсе не упоминались ими. Но именно эти качества сделали возможным использование подобных работ для украшения и иллюстрирования многочисленных журналов и, тем самым, обеспечили акварели такую популярность и востребованность во второй половине XIX века, что к этой технике обратились не только «посредственности и дамам», но и академики живописи. Такое сотрудничество привело к появлению произведений, безукоризненно, с технической стороны, выполненных, отличающихся гармонично построенной композицией и совершенством свето-теневой моделировки.

С 1887 года в выставках «Общества русских  акварелистов», проводившихся с 1880, принимает участие Ричард Александрович Берггольц (Берхгольц) (1865-1920). В течение нескольких лет он даже был его председателем. Этот акварелист учился в Неаполе у Ф. Пелузо, в Париже - у А.П. Боголюбова, в Дюссельдорфе - у Е.Дюккера, а завершал свое образование в петербургской Академии художеств (1888-1889). В 1905 году он получил звание академика, а в 1912 был избран в действительные члены Академии художеств. Его работы, обладая всеми ранее перечисленными качествами, ценились очень высоко. На 13 выставке пейзаж Р.А. Берггольц был продан за 700 рублей, деньги по тем временам огромные. Это была одна из самых дорогих работ, проданных за всю историю акварельных выставок. При этом художник не утруждал себя созданием каждый раз нового и неповторимого произведения. Однажды выбранный сюжет он неоднократно повторяет, создавая при этом на его основе различные вариации. Так березы, ручеек или дорога, убегающие в даль, становятся лейтмотивом многих его работ. Но каждая из них выполнена необыкновенно профессионально. Он действительно был гением своего дела. Наполнить обычный сюжет такой поэтичностью и передать его таким образом, что каждый находил в нем что-то родное и знакомое - удавалось немногим. Возможно, успех произведений Р.А. Берггольц заключался в том, что они не акцентировали внимание зрителя на понимании самой сути изображенного (а понимать в общем-то было нечего), а рождали у смотрящего его собственные ассоциации и воспоминания, тем самым позволяя заглянуть в самые потаенные уголки своей души. Действительно, дорога или ручеек, убегающие вдаль, талый снег или молодая трава могут восприниматься, да и воспринимались, скорее как символы, которые каждый понимал и трактовал по-своему. При этом верна была любая версия! Главное, чтобы она была понятна и близка зрителю.

 Знаком  высочайшего признания было то, что работы Р.А. Берггольц покупали и члены императорской семьи, чей художественный вкус не подвергался сомнению. Их мнение было столь авторитетным, что если публиковавшаяся в газете или журнале работа была отмечена вниманием кого-либо из дома Романовых, это обстоятельство непременно подчеркивалось. Так в апрельском номере журнала «Свободным художествам» за 1912 год под фотографией работы Р.А. Берггольц есть подпись, что данное произведение было приобретено Е.И.В. Государыней Марией Федоровной.

Возвращаясь к разговору о качестве журнальных и газетных иллюстраций, надо сказать, что профессионально выполненная фотография тоже ценилась очень высоко и всегда отмечалась издателями. Так в мартовском выпуске газеты «новое время» за 1911 год под репродукцией работы Берггольц «Весна идет» есть подпись, что выполнена она с фотографии Кс. Глыбовской.

Обращался в своем творчестве к акварельной  технике и Александр Сергеевич  Хренов (1860-1926), более известный как архитектор, построивший и перестроивший свыше 40 зданий. В 1884 году он окончил Петербургскую Академию художеств, и уже с 1888 являлся архитектором Исаакиевского собора. А.С. Хренов был преподавателем рисовальной школы Общества поощрения художеств, членом правления Общества русских акварелистов, а в 1910-х - гласным городской думы. Его работы, подобно работам Р.А. Берггольц, можно встретить в качестве иллюстраций в журналах конца 19 - начала 20 веков. Чаще всего это яркие зарисовки наиболее интересных моментов, связанных с охотой. На одном из подобных произведений мы видим браконьера, не то с сожалением, не то с усталостью смотрящего на только что убитого им лося. Автор довольно точно передает то состояние, когда зверь уже убит и охотник видит его тушу, но ему нужно еще несколько секунд, чтобы придти в себя и осознать произошедшее, поверить в свой успех и удачу. Необыкновенно понятна сцена и для самого зрителя. Он видит и результат браконьерства, и самого виновника. Никаких других трактовок не возникает, да и быть не может. Это всего лишь яркая зарисовка действительности, идеально подходящая для публикации в журнале.

Александр Сергеевич Хренов тоже был отмечен вниманием представителей дома Романовых. Его акварели, посвященные теме охоты, собирал великий князь Николай Николаевич-младший, а император Николай II заказал художнику серию, посвященную царской охоте.

 Специальная  акварельная выставка была впервые  организована в 1880 году в Петербурге в декабре месяце. Среди ее участников был и Петр Петрович Соколов. Родился он в 1821 году в семье Петра Федоровича Соколова, популярного в первой половине XIX века художника миниатюрного акварельного портрета. По матери он был племянником Карла Брюллова, оказавшего влияние на его художественное воспитание. В 1837 г. Петр Петрович Соколов поступает вольноприходящим учеником в академию художеств, где обучается под руководством Брюллова, Басина, Бруни. В конце 40-х - начале 50-х годов он бросил Академию и в течение 11 лет ездил по России, постоянно меняя место, изучая, рисуя. К 50-м годам XIX века относятся его замечательные акварели, посвященные русской зиме. Большое количество среди них отдано охотничьей теме, столь любимой художником. В нескольких выпусках под названием «русские охоты» (издание Фельтена) воспроизводились наиболее популярные акварели Соколова на темы охоты. Писал он их очень быстро, прекрасно передавая напряженную борьбу человека со зверем, бешеную скачку, стремительный бег гончих.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рис. 1.16. П. П. Соколов «Охота на волка», акварель

 

Уже неоднократно отмечавшееся ранее сходство по своим  характеристикам между фотографией  и акварелью делают возможным  использование последней для  фиксации военных событий и происшествий. Сам Петр Петрович Соколов в 1877-78 годах работал в качестве военного корреспондента при главной квартире русской армии на фронте русско-турецкой войны. Он и сам участвовал в боевых операциях, делал с натуры зарисовки отдельных моментов военных действий и доблестных подвигов солдат. Под Плевной художник был ранен и позже получил георгиевский крест за проявленное в боях мужество.

 Петр  Петрович Соколов прославился  и как иллюстратор Некрасова и Тургенева. Иллюстрируя «Записки охотника» Тургенева, Соколов не увлекается тщательностью прорисовывания лиц героев и предметов обстановки, пейзажа. Для него главное - схватить момент, создать впечатление, дать намек, с помощью которого читатель сможет восстановить всю картину. Он только помогает представить ситуацию, но никогда не настаивает на своем мнении. Эти-то качества делают из него великолепнейшего иллюстратора, чей талант был признан современниками.

Петр  Соколов как никто другой передает сам характер охоты, ее специфику. Не случайно для воплощения этой темы он использует совершенно неожиданную комбинацию из пастели, гуаши, акварели и угля. Последний нередко помогает придать его работам некоторую резкость, живость, стремительность, которые так характерны для охоты, где каждый момент может стать решающим. В 1889 году акварели Соколова демонстрировались в Париже, в галерее Бернгейма. Особенный восторг вызвали те из них, которые были посвящены теме охоты.

 

 

Глава 2. Технологическое обоснование  художественного изделия панно в стиле лаковой миниатюрной живописи Федоскино по мотивам картины В.Г. Перова «Охотники на привале» для оформления обложки фотоальбома

 

2.1. Описание и характеристика инструментов, материалов, оборудования и приспособлений

 

Для технологического процесса Федоскинской росписи необходимы определенные инструменты и материалы

1. Инструменты

- Кисть  – инструмент для покраски. Кисти  малярные и живописные делаются  из щетины и хвостовых волосков различных животных.

Кисти являются основным инструментом в данном технологическом процессе. Для росписи используют беличьи, синтетические, колонковые кисти:

- Синтетическая  кисть № 2-6 для замалевка,

- Синтетическая  кисть № 0,0-4 для перемалевка и бликовки,

- Синтетическая  кисть № 0,0-1 для прописи мелких  деталей, 

- Беличья  кисть № 2, 3, 20 для флейцевания.

- Синтетическая  кисть № 22 для покрытия лаком.

- Наждачная  бумага (Р – 1200)- абразивный материал, состоящий из тканевой или бумажной основы с нанесенным на нее слоем абразивного порошка. Предназначен для ручной и машинной обработки поверхностей различных материалов (металл, дерево, стекло, пластик) — удаления старой краски, подготовки поверхности для грунтовки и окраски, шлифование окрашенных поверхностей и пр.

- Карандаш мягкости ТМ для перевода на кальку - инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала применяемый для письма, рисования, черчения.

- Стирательная резина (стирательная резинка, резина для стирания, ластик, стёрка) — канцелярская принадлежность для удаления карандашных (и иногда чернильных) надписей с бумаги и других поверхностей для письма. Представляет собой мягкий кусок невулканированной резины, иногда укрепляемой на обратном конце карандаша. Может быть любого цвета и различной плотности. Чем резинка мягче, тем приятнее и удобнее ей пользоваться. Есть специальные ручки, чернила которых можно стереть резинкой.

- Канцеля́рские кно́пки (от «канцелярия») — металлическое изделие для прикрепления какого-либо предмета к чему-либо (например, бумаги к доске объявлений). Названы так, потому что их часто используют в канцеляриях. Используются для обтяжки планшета.

- Линейка  - простейший измерительный геометрический инструмент, представляющий собой узкую пластину, у которой как минимум одна сторона прямая. Обычно линейка имеет нанесённые деления, кратные единице измерения длины (сантиметр, дюйм), которые используются для измерения расстояний. Используется для точного выполнения замеров и т.п.

2. Материалы

-Материалы используемые при технологическом процессе Федоскинской росписи достаточно разнообразны.

- Ватман: А 1 - белая высокосортная бумага без ярко выраженной фактуры, плотная, с поверхностной проклейкой. Отличается большой сопротивляемостью к истиранию. Относится к типу рисовальных бумаг (употребляется для рисования итальянским карандашом или для акварели). Используется для обтяжки планшета под проект

- Калька - прозрачная бумага (иногда ткань), применяемая при черчении, свето- и ручном копировании. Калька обычно вырабатывается из сульфатной белёной целлюлозы с добавлением в некоторые её виды древесной массы, тряпичной и хлопковой полумассы без наполнителя или с небольшим его содержанием и хорошо проклеивается. Используется для перевода рисунка на изделие

-Скипидар - жидкая смесь терпенов и терпеноидов, получаемых из смол хвойных деревьев. Используется для разбавления масляных красок.

-Льняное  масло - жирное растительное масло, получаемое из семян льна. Используется для разбавления масляных красок.

-Масляные  краски - суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.

-Лак  - раствор органических полимеров искусственно синтезированных или природного происхождения (смолы), в различных органических растворителях или воде. При отверждении образует прозрачную, блестящую или матовую плёнку. В настоящее время существуют лаки, не содержащие в составе растворителей. Их низкую вязкость обеспечивают олигомеры, которые способны отверждаться в присутствии специальных веществ - отвердителей или катализаторов. Лаки условно делят на термопластичные и термореактивные. Отверждение пленки лака происходит либо за счет испарения растворителя, либо за счет химической реакции полимеризации. Для покрытия изделий с Федоскинской росписью используется двухкомпонентный лак Синтеко.

-Папье – маше - легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.

3. Оборудование

- Палитра - кусок стекла покрытый с одной стороны алюминиевым порошком используется для смешения колеров

- Планшет - доска или алюминиевый лист, на которой крепится, например, наклеивается бумага при составлении карты местности, часть мензулы. Бумага весьма подвержена деформации (деформация влажной бумаги достигают 2 %) и наклеивание на жестую основу позволяет уменьшить искажение. Используется для проекта

- Лампа  - электрический светильник — настольный осветительный прибор (каркас), в который вставляется электрический источник света

- Стол - мебельное изделие, представляющее собой приподнятую над уровнем пола (или земли — у садовой мебели) поверхность, предназначенную для расположения на ней различных предметов и (или) для выполнения на ней различных работ, принятия пищи и др

- Стул - мебельное изделие для сидения одного человека, со спинкой, с подлокотниками или без них, с высотой сиденья, функционально удобной при соотношении его с высотой стола

-Стеллажи - устройство для хранения предметов и материалов, состоящее из многоярусных настилов, укрепленных на стойках. Используется для просушивания и хранения изделия