Мистецтво Францiї XVlll століття

В интерьере зданий последовательно  воплощаются принципы классицизма - регулярность, строгая симметрия, ясность композиции, четкая соподчиненность частей, спокойный ритм чередования окон, пилястр, колонн. В то же время присутствует пышная декоративная отделка. Залы располагаются анфиладами, обильно украшаются скульптурным декором, цветным мрамором, рельефами из позолоченной бронзы, фресками, зеркалами.

Отличительные черты этого стиля - пышность и роскошь.

Мебель эпохи классицизма - добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Она была достаточно изящной, но в ней не было вычурности, свойственной стилю барокко. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декора более сдержанные, но дорогие.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован  и в небольших комнатах, но при  этом желательно, чтобы в них были высокие потолки - тогда этот способ декорирования обеспечит наибольший эффект.

Цвета этого стиля зачастую имеют  четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловае и зеленые  тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Для классического интерьера свойственны сдержанный декор и дорогие качественные материалы. Обязательно наличие камина в гостиной. Часто встречаются украшения различными скульптурами, колоннами и лепниной. На полу художественный паркет из дерева ценных пород, стены обтягиваются особыми интерьерными тканями, а окна драпируются шторами. Некоторые элементы отделки и лепнины иногда "золотятся". Классическая мебель рассчитана на спокойных и солидных людей, не меняющих интерьер в угоду моде. Она изготавливается из массива благородных пород дерева, добротная и респектабельная, но не вычурная. Аксессуары солидны но сдержанны в декоре - всевозможные светильники и люстры, антикварные вещи. Украшением интерьера может служить также фарфор, картины, зеркала и даже книги. Классика покупается надолго и, как произведение искусства, передается по наследству. Такой интерьер обычно выполняется в спокойных благородных тонах: пастельных, кремовых, бледно-желтых, слегка зеленоватых. Но современное жилище кроме соответствия стилю должно удовлетворять требования нашего информационного века. Поэтому мастера, создающие современную мебель, сохраняют классическую строгость и при этом придают ей современные качества: встраивают выдвижной отсек для телевизора и DVD плеера, ящики для папок и дисков и т. д. Классический интерьер в современном варианте - спокойный и респектабельный. В нем нет нагромождения деталей, и каждый элемент кажется особенно значимым, а все пространство жилья воспринимается как гармоничное целое. Лёгкость, воздушность, блеск, округлая мебель, обшитая тиснёной тканью и кожей, гобелены и настенная роспись, удивительной красоты художественный паркет, сложные портьеры и драпировки на окнах, богатые люстры. Стены комнат – бело-золотые, с позолоченными светильниками и лепниной; прекрасные арки с колоннами и золотые рамки зеркал и картин. Классический стиль отлично подходит тем, кто хочет жить по-царски.

3.3   Неоклассицизм

Неоклассицизм - предшественником этого стиля является классицизм, от которого им был наследован архитектурный  стиль и эстетическое направление, простыми словами в неоклассицизме выражается обращении к античности. Основными отличиями неоклассицизма от своего предшественника это легкость, изящность и прямолинейность. Необходимо также отметить, что неоклассицизм  – это антитеза, то есть полная противоположность, стиля модерн, который в свою очередь  слишком перенасыщен замысловатыми  декоративными элементами, выглядит он конечно роскошно, но немного  вычурно, хотя у всех вкусы разные. Новый стиль неоклассицизм обладает свойством строгого соблюдения правила  золотого сечения пришедшего к нам  из древних времен.

Неоклассицизм возник благодаря  энтузиазму раскопок и восстановлению в Риме памятников классического  искусства. Его влияние оставило заметный след в самых разных направлениях  .  Реальным толчком  для возникновения стиля неоклассицизма послужило стремление студентов и зодчих к изучению канонов классического искусства, создание на их основе нового стиля. Большое влияние на возникновение неоклассицизма оказал стиль Французского короля Людовика XVI, восходившего на трон в это время.  
Стиль мебели видоизменяется в более прямые, правильные формы, их поверхность ровная и блестящая. Ножки мебели приобретают прямоугольные, пирамидальные, конусные формы, с рифленым или резным декором. 
Цветовая гамма повторяет светлые и мягкие оттенки предыдущего стиля. Также повторяются декоративные мотивы классического искусства, но свобода их выражения более выражена.

Симметричные вазы, амфоры, листья лавра или дуба, венки, гирлянды  украшают поверхности. Появились новые интересные мотивы: сценки из охоты, символы музыки и любви.

 Бронзовая отделка  углов, замков, дверных ручек,  используется как изящное украшение.

Геометрическая инкрустация, букетики роз и маленькие корзинки подчеркивают  роскошь интерьера. Красное дерево, севрский фарфор, пластины из бронзы становятся весьма популярными, в декоре широко используется окрашенная и золоченая древесина.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение:

Развитие искусства 18 века, формирование его основных прогрессивных  эстетических идеалов протекало  по-разному в разных странах, все  же в целом для его развития характерны два этапа.   Первый этап связан с завершением поздних  форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического  направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля». Для второго этапа характерно утверждение искусства классицизма  и сентиментализма в качестве господствующих направлений.

Рокайльная живопись и  скульптура, сохранявшие свою связь  с архитектурным оформлением  интерьера, носили во многом декоративный характер. Живопись и скульптура рококо избегали обращения к драматическим  сюжетам, не стремились к развернутому познанию реальной жизни, к постановке значительных социальных проблем. Хотя 18 век иногда и называют веком рококо, это искусство не получило повсеместного господства. Несмотря на широту своих влияний, оно лишь в нескольких странах приобрело значение действительно ведущего стиля. Рококо не было стилем эпохи даже в том смысле, в каком это иногда говорят применительно к барокко в искусстве 17 века. Оно было скорее наиболее важным и характерным стилевым направлением, занимавшим господствующее положение в искусстве ряда ведущих стран Западной и Центральной Европы в первой половине 18 столетия.

Вообще следует еще раз подчеркнуть, что для 18 века, в особенности для его второй половины, невозможно установить наличие некоего общего стиля эпохи в целом, охватывающего собой все виды пространственных искусств. В этот период в европейской культуре в формах более открытых, чем раньше, проявляется борьба идейно-художественных направлений; одновременно продолжается процесс формирования национальных школ. Все большую роль в искусстве начинает играть непосредственное реалистическое отображение жизни; в живописи и скульптуре, постепенно лишающихся органической связи с архитектурой, нарастают черты станковости. Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства.

Второй этап развития искусства 18 века связан с обострением противоречий между идеологией господствующего строя и его противниками. Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира.

 Классицизм 18 века при безусловной общности ряда своих стилистических признаков с классицизмом 17 века вместе с тем отнюдь не представляет простого его развития. Это принципиально новое историко-художественное явление.

Для классицизма 18 века характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации. В художественных произведениях, что выражалось, например, в иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» -- времени, места и действия -- в драматургии, подчеркнутом пуризме в области языка и т.п. Основной эстетический постулат классицизма -- верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.

Неоклассицизм, как эстетическое направление и архитектурный  стиль, определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего  ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм  – это современное по тем временам завершение классицизма. В доказательство следует отметить, что дословный  перевод названия неоклассицизм  звучит, как новый классицизм. Но хотя стиль неоклассицизм был  создан на основе классицизма, он все-таки имеет ряд отличий от своего предшественника. Отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также  прямолинейность.

Стили, которые господствовали во Франции 18 века, присутствуют и в  современности.

В стиле рококо создаются  интерьеры для помещений, создаются разнообразные линии мебели: причудливые, утонченные, изящные. Этот стиль отразился даже в моде! Многие молодые дизайнеры да и весьма знаменитые модельеры находят в этом стиле вдохновение для своих новых коллекций, для создания удивительных нарядов и линий обуви. Некоторые идеи для создания выпускных и свадебных причесок стилисты тоже позаимствовали у французов 18 века. Цветы, вплетенные в волосы, множество лент, удивительные и, порой даже непредсказуемые сооружения, которые делают мастера своей профессии на головках миленьких девушек, смотрятся завораживающе, очень празднично и по-своему индивидуально!

Классика всегда была, есть и будет, наверное, самым популярным стилем во все времена. Очень много  архитектурных сооружений построено  именно в этом стиле, большинство  из которых находится еще в  хорошем состоянии.

Многие люди предпочитают классический стиль другим, потому что классика –это рациональность, гармоничность и простота, которые соединились в этом стиле.

Стили рококо и классицизма  между собой имеют мало чего общего, но несмотря на это, они существовали в одно время и развивались  параллельно друг от друга. Эти два  стиля оставили в культуре и искусстве  свой отпечаток, и, в дальнейшем повлияли на развитие самого искусства, которое отразилось и современности.

А вот в каком стиле  обустраивать свое жилье, выбирать стиль  одежды и восхищаться предметами искусства- это дело уже каждого  человека, ведь все зависит от его  личного вкуса и предпочтений.

Вот так в вкратце мы попытались познакомиться с двумя главенствующими стилями, которые были популярны во Франции 18 века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы: 

1. История мирового искусства, ред. А.Сабашникова, М.:БММАО, 1998.

2. Энциклопедия живописи. Изд. на рус. яз. — под ред. Н. А. Борисовской и др.,М.1997

3. Основы истории исскуств. Х.В.Янсон, Э.Ф, Янсон 2002г.

4. http://ru.wikipedia.org/wiki/

5. http://smallbay.ru/article/architect_style_class.html

6. http://www.la-fa.ru/history/history340.html

7. http://homestyle.su/klassic.htm

8. http://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/XVIII/klass.html

9. http://livingspace.com.ua/article/rokoko

10. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/

11. http://visaginart.narod.ru/ART/kl.htm

12. //www.neuch.ru/referat/4520.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложения

Архитектура рококо

     

Эмманюэль Эре  де Корни.   Пьер Алексис Деламер.

Площадь Станислава. 1752—1755 гг.  Отель Субиз. 1705—1709 гг. Париж.

                            

Жермен Боффран.    Архитектура в стиле Рококо.

Овальный салон  отеля Субиз. 1735—1738 гг. Париж.

 

 

 

 

 

 

 

Архитектура неоклассицизма

                                                                    

Жак Анж Габриель. Малый Трианон. 1762—1764 гг. Версаль.                                         Жак Анж Габриель. Площадь Людовика XV в Париже.1753—1775 гг. Гравюра.

               

Клод Никола Леду. Застава Ла Виллет. 1785—1789 гг. Париж.

Клод Никола Леду. Проект города Шо. Иллюстрация из книги  «Архитектура, рассмотренная с точки  зрения искусства, нравов и законодательства». 1804 г

 

   

Жак Жермен Суфло. Церковь Святой Женевьевы (Пантеон). 1757—1790 гг. Париж.

Джованни Никколо  Сервандони.   Церковь Сен-Сюльпис. Западный фасад. 1732—1777 гг. Париж.

 

 

 

 

 

 

 

 

Скульптура Рококо

   

Жан Батист Пигаль.Меркурий, завязывающий сандалию. Около 1738 г                 Этьен Морис Фальконе. Милон Кротонский. 1744 г. Лувр, Париж

Скульптура неоклассицизма

   

Жан Антуан Гудон.    Портрет композитора К. В. Глюка. 1775 г.                                Жан Антуан Гудон.   Вольтер, сидящий в кресле. 1781 г.

 

 

 

 

 

Живопись Рококо

    Антуан Ватто.

Затруднительное предложение. 1716 г. Государственный  Эрмитаж, Санкт-Петербург; Общество в парке. 1717—1718 гг.

                             Антуан Ватто. Вывеска лавки Жерсена.(1 720 г)

                                    Антуан Ватто.Жиль. Около 1720 г.

Живопись Рококо

  

Франсуа Буше. Лежащая  девушка. 1752 г.                                                                  Франсуа Буше. Купание Дианы. 1 757 г. Лувр, Париж.

  

Жан Оноре Фрагонар. Счастливые возможности качелей. Фрагмент. 1767 г.

Пастушка" Жан Оноре Фрагонар, 1752 год.