Мистецтво Францiї XVlll століття

Скульптура эпохи классицизма  отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости. Тектонической ясности  архитектуры Классицизма соответствует  строгая разграниченность пространственных планов в скульптуре. Пластика Классицизма, в которой преобладают замкнутые  одноцветные объемы, обычно рассчитанные на фиксированную точку зрения, отличается сглаженной моделировкой и стабильностью  форм. Толчком к развитию классицистической  скульптуры в середине XVIII века послужили  сочинения Винкельмана и археологические  раскопки древних городов, расширившие  познания современников об античном ваянии. Все подчинено рациональности: застывшие движения, идея скульптуры и даже ее расположение в парке  или дворце. Стремясь к рациональному  применению пространства, занимаемого  скульптурой, мастера тем самым  следовали еще одному принципу классицизма  – отходу от частного. В одном  единственном персонаже воплощался дух целого народа. Среди скульпторов, творчество которых имело широкий  резонанс, можно назвать Канову, Торвальдсена, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Фальконе.

В начале XVIII столетия традиции классицизма развивал скульптор Эдм Бушардон (1698-—1762). Самыеизвестные его работы — фонтан Гринель и статуя Людовика XV на одноимённой площади в Париже (ныне площадь Согласия).

Жан антуан  Гудон (1741—1828)

Жан Антуан Гудон прошёл серьёзную художественную школу: он обучался в академии и стажировался в Риме. Мастер отдал дань традиционным для классицизма античным сюжетам (самой известной стала статуя «Диана», существующая в двух вариантах: 1776 и 1780 гг.), но по-настоящему нашёл себя в жанре портрета. Моделями Гудона были известные общественные деятели: французские писатели и философы — Дени Дидро, Жан Жак Руссо и др. В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775 г.) Гудон поразительно передал движение души композитора — кажется, что в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. Особое место в творчестве Гудона занимают изображения Вольтера. Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а также две статуи, почти одинаковые по замыслу. Вольтер стал для мастера воплощением главных духовных ценностей своего времени. Портрет конкретного человека превратился у Гудона в некий идеальный образ мыслителя — мудреца, вобравшего в себя и знание современной жизни, и опыт древности. Образ Вольтера превращается в гимн человеческому интеллекту, провозглашает победу бессмертного духа над слабым и бренным телом.

Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое распространение, давали скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Частные заказчики эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы. В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, как гнев.  Скульптура эпохи классицизма отличается сглаженностью форм, спокойностью поз, даже движение не нарушает замкнутости форм.

 

 

 

 

 

2.3. Живопись 

Живопись неоклассицизма:

В последней четверти 18 века главенствующим направлением изобразительного искусства Европы становится классицизм.

С наибольшей силой классицизм развивается во Франции в период подготовки буржуазной революции. Здесь  он приобретает революционное содержание и свою наиболее специфическую форму. Прогрессивное содержание революционного классицизма определило особые черты  его художественной формы.

Его лучшие представители  стремились к максимальной простоте и лаконичности, героической суровости  и ясности образов. Пластическая форма в творчестве сторонников  классицизма основывалась на подражании образцам античной скульптуры. Но в  идеализированные и обобщенные образы произведений ведущих мастеров революционного классицизма нередко входят существенные реалистические черты,особенно усиливающиеся в портрете. В живописи Классицизма преимущественное значение обретают рисунок и светотень, локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), световоздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество.

Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху Возрождения, которая после столетий средневековья обратилась к формам, мотивам и сюжетам античности. Величайший теоретик Ренессанса, Леон Батиста Альберти, еще в XV в. выразил идеи, предвещавшие отдельные принципы классицизма и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля «Афинская школа». Систематизация и закрепление достижений великих художников Возрождения составили программу болонской школы конца XVI века. В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп.

Величайшим художником и  теоретиком французского Классицизма 17 в. был Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью этического содержания, просветленной гармоничностью ритмического строя и колорита.

Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.

 Блестящее развитие  в эту эпоху получает идеальный  пейзаж (Н. Пуссен, Клод Лоррен, Г.  Дюге) воплощающий мечту о золотом  веке.

Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779)

Творчество Жана Батиста  Симеона Шардена отличается от работ  мастеров рококо и по стилю, и по содержанию. Шарден начал писать с натуры, что не было характерно для XVIII в. Он сосредоточился на натюрморте и бытовых сценах — жанрах, целиком основанных на натурных наблюдениях. Художник не стремился учить и воспитывать, он просто показывал, как прекрасна обычная повседневная жизнь. Расцвет творчества Шардена начался в 30—40-х гг. Сюжеты Шардена не отличались разнообразием, часто повторялись в нескольких картинах.

С 50-х гг. главным жанром в творчестве Шардена стал натюрморт. Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак», 30-е гг.; «Трубки и кувшин», 1766 г.), составляя из них строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушённые, на манер рококо; мазки то приближают масляную живопись к прозрачной тонкости акварели, то вызывают в памяти картины великого фламандца Рубенса — так они сочны и энергичны. Каждый предмет воспринимается как нечто живое.

Юбер Робер (1733—1808)

Юбер Робер создал очень  характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа — «архитектурную фантазию». Он изображал то эффектные античные руины и монументальные дворцы эпохи Возрождения, то очаровательные скромные сельские избушки и мельницы. Мастер часто соединял в пейзаже известные древние постройки, находившиеся в разных местах. Воображаемые архитектурные виды Робер органично дополнял живыми натурными наблюдениями, но это только усиливало ощущение, что пейзаж придуман автором. Художник ставил на первый план творческую фантазию, ненавязчиво противопоставляя великое и вечное прошлое суетной и преходящей современности.

Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). Характернейшим произведением революционного классицизма  является картина Давида «Клятва Горациев» (1784, Лувр). В этой картине находят свое наиболее яркое и последовательное воплощение все основные художественные принципы Давида. Творчество Давида было крупнейшим явлением искусства периода республики, но отнюдь не исчерпывало собой всего его диапазона. Многие художники примыкали к классическому направлению, но не обладали теми революционными идеями, которые составляли содержание лучших произведений Давида.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II. Влияние искусства Франции XVIII века на современность:

3.1  Рококо в интерьере:

Возникнув в XVIII веке во Франции  стиль рококо пришелся по душе далеко за пределами страны, до этого  пройдя интересный путь становления. И сегодня заказывая дизайн интерьера или создавая его самостоятельно довольно много желающих воссоздать в своей квартире  если не обстановку Людовига XV, то по крайней мере создать уютное жилище в котором не страшны все жизненные проблемы и невзгоды. Впрочем, именно это и является основной идеей стиля рококо, в переводе с французкого означающего декоративная раковина. 

В современном интерьере  с легкостью возможно создать  стиль рококо с помощью современных  материалов. Конструкции в округлых формах, характерные для стиля  рококо, возможно без труда собрать  из  полиуретана. Декорирование  дверных и оконных проемов  "под рококо" возможно с помощью овальных медальонов, бантов готовых гирлянд из плодов и листьев, предварительно окрашенных белой краской а затем покрытых позолотой. Оформляя  стены, лучше будет если их разделить по высоте на две половины. Добиться такого эффекта без труда возможно при помощи зеркал, филенок, обоев с разным цветом или фактурой. Во времена расцвета рококо, функции современных обоев выполняли, как правило, натуральные ткани. Не случайно вновь стали модными, имитирующие ткань, обои, например велюровые. Возможно как компромисс использовать бумажные обои, но с обязательным растительным или восточным орнаментом. Такая деталь интерьера как камин, будет как нельзя к стати.  Потолок в времена Людовика XV украшался непременно лепниной при однотонной поверхности. Декоративная лепнина, выполненная из гипса или полиуретана, придаст комнате шарм,  так присущий французкой аристократии. Декоративные элементы в виде розеток, плинтусов должны быть в одной световой гамме, преимущественно в светлых тонах. Потолок, окна и двери должны иметь одну цветовую и декоративную тему. Не остаются без внимания карнизы, плафоны и бордюры. Освещение является важным в стиле рококо. Наличие центральной люстры обязательно. Она должна быть изготовлена из хрусталя или его заменителя. Для придания пространства вокруг люстры на потолке устанавливаются точечные светильники.   Стиль рококо признает пол только из натурального материала. Это могут быть плитка или натуральный паркет. В качестве компромисса допускается использование паркетной доски или качественного ламината под дерево светлых тонов с "шахматным" рисунком. Стиль рококо допускает как прямой так и изогнутый профили плинтусов. Интерьер рококо не будет законченным если не учесть одно важное правило. Комната согласно стилю представляет собой ту шкатулку, попадая в которую появляется ощущение сказки. Здесь много разных интересных вещей, каждая из которых уникальна по своему, завораживая при этом взгляд. Роль таких сказочных предметов выполняют аксессуары, на которых не стоит экономить. Но всего хорошо в меру, иначе комната превратится в антикварную лавку. В декоре рококо желательно присутствие статуэток, фарфоровой посуды, бронзовых канделябров, вазочек и часов, и еще разных мелочей которых так много у каждой хозяйки. Аксессуары расставляются в любых местах без определенного порядка. Самые лучшие  черты стиля рококо, его воздушность, красоту, полет фантазии применимы и востребованы сегодня, когда порой так не хватает уюта и тепла.

Цветовая гамма: В палитре рококо преобладают нежные пастельные тона, прозрачные светлые краски. Жемчужные, нежно-розовые, голубоватые, бледно-лиловые, салатовые, мраморные, серебристые оттенки создают атмосферу легкости и нескончаемого праздника.

Мебель :Стиль рококо подарил миру новые виды мебели: комод, секретер, канапе, шезлонг. Традиционные же столы, кресла, шкафы приобрели в нем невиданное дотоле  изящество.  Мебель прямоугольных форм не встретишь в таком интерьере, здесь господствуют плавные линии: овальные столики с прихотливо изогнутыми ножками, элегантные кресла с гнутыми подлокотниками и  спинками, диваны с множеством мягких подушек, обтянутые шелком с цветочным рисунком.  Мебель обильно украшена резьбой и  бронзовыми накладками с характерным рокайльным орнаментом.  
 
Пол, потолок, стены: Стены, потолок, дверные проемы, окна  украшены так же щедро и разнообразно, как и мебель. Настенные панно с пасторальными или мифологическими сюжетами, потолочные плафоны,  декоративные композиции над дверными или оконными проемами, резьба, позолоченная лепнина – характерные элементы стиля рококо. Стены часто делают разделенными на две части: верхнюю, однотонную, и  нижнюю, обтянутую шелком и или обоями с традиционном орнаментом. Угол между стеной и потолком  маскируется при помощи падуги и украшается рельефом или орнаментом. Окна и двери, обычно арочные, декорируются многослойными портьерами. Пол паркетный, преимущественно с цветочным орнаментом.

Квартира в стиле рококо похожа на изящную старинную шкатулку с драгоценностями, где каждый предмет, каждый элемент интерьера – услада для глаз и отдохновение для души.  Здесь царит «дух мелочей, прелестных и воздушных», создающий волшебное ощущение легкости бытия, доступное, увы, немногим.

 

 

3.2   Классицизм в интерьере:

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер в формах наиболее близких к античности, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире.

В общем русле культуры Нового времени  шел процесс постепенного превращения  укрепленного замка в неукрепленный  дворец. Создавались садово-парковые ансамбли, которые заложили основы искусства регулярного французского сада с его анфиладами выпрямленных аллей, подстриженными травой и кустарниками, которым придавалась геометрическая форма конусов и шаров.

Растущая потребность в жилище изменяла застройку города. В начале века в Париже сложился тип здания, который господствовал на протяжении двух веков. Это дома знати с двором и садом. В них простые и  удобные планы сочетаются с фасадами, пышно украшенными скульптурой, рельефом и ордером. В новом облике городских домов большое значение имели крыши, конструкция и форма  которых менялась. В 30-х годах XVII века архитектор Мансар предложил изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье. Эта система, названная по имени автора мансардой, получила распространение по всей Европе.