Мистецтво Францiї XVlll століття

МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ І ТУРИЗМА УКРАЇНИ

 Одеське театрально-художнє училище

 

 

 

РЕФЕРАТ

 

 

з історії образотворчого мистецтва

тема: «Мистецтво  Францiї XVlll століття»

 

 

 

Виконалала:

студентка I-ЗР

Сілаєва О.

Викладач:

Азаренко О.В.

 

Одеса

2011

План  :

Введение………………………………………………………………………..…3

I. Искусство Франции 18 века …………………………….…………………..…4

1. Искусство рококо………………………………………………………………5

1.1. Архитектура ………………………………………………………………….5

1.2. Скульптура …………………………………………………………………..7

1.3. Живопись  ……………………………………………………………………8

1.4. Декоративно-прикладное  искусство……………………………………….10

2. Искусство неоклассицизма…………………………………………………...12

2.1. Архитектура ……………………………………………………………...…12

2.2. Скульптура ………………………………………………………………….15

2.3. Живопись  …………………………………………………………………...17

II. Влияние искусства Франции 18 века на современность…………………..20

3.1Рококо в интерьере………………………………………………………...…20

3.2 Классицизм в интерьере…………………………………………………….22

3.3 Неоклассицизм в интерьере……………………………………………...….23

III Заключение………………………………………………..……….………….25

Литература ………………………………………………………………...….....28

Приложения……………………….…………………………...……………..29-38

 

 

 

 

 

 

Введение:

В XVIII в. расстановка сил в художественной жизни Европы изменилась. Италия, хранительница культурных традиций прошедших веков, превратилась в своеобразный музей великих памятников прошлого. Однако в XVIII столетии равных им уже не создавалось. Итальянские государства беднели, мастера не получали крупных заказов и вынуждены были искать их за границей. И всё же в это время здесь работали выдающиеся художники. В первой половине XVIII столетия в Италии и странах, находившихся под её влиянием (в Центральной Европе, Германии), наступил новый расцвет искусства барокко.

С середины XVIII в. европейское искусство вновь обратилось к античности, что объясняется несколькими причинами. Одна из них — достижения археологии. Начавшиеся в 40-х гг. раскопки Помпей — древнего города в Италии, засыпанного пеплом при извержении Везувия в 79 г. н. э., — открыли удивительные по красоте и богатству памятники искусства и вызвали огромный интерес к античной культуре. Однако более важная причина кроется в распространении идей Просвещения. Просветители, размышляя о совершенствовании личности и путях переустройства общества, приходили к поискам идеала, который они видели в истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима. Сложившийся на этой почве стиль получил название неоклассицизм (т. е. новый классицизм). В XVIII в. резко уменьшилась зависимость художников от частных заказчиков. Главным судьёй произведений искусства стало общественное мнение. Появилась художественная критика, задачи которой заключались в оценке произведений искусства с точки зрения всего общества. Первые критики — выдающиеся философы Просвещения Дени Дидро, Жан Жак Руссо и другие - писали о театре, музыке и живописи.

Стиль рококо отошёл от строгих правил классицизма XVII в.; его мастеров больше привлекали чувственные, свободные формы. Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта. Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.

Философию стиля Рококо определяли женщины – фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя. Рококо считает главным в жизни праздник, утонченное наслаждение и любовь. Скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты. Камерность и уютность помещений рококо создавалась за счет гораздо меньших размеров и особого декорирования.

 

Целью работы стало рассмотрение искусства Франции 18 века, в ходе которого я изучила главные особенности культуры во Франции и ознакомилась с  яркими представителями французского искусства.

В ходе работы я выяснила, что стили, которые господствовали в 18 веке, также отразились и в  различных сферах современного искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I. Искусство Франции 18 века

 Во Франции, которая  в XVII в. стала родиной классицизма, барокко не получило широкого распространения. В начале XVIII в. здесь появился новый стиль — рококо (от франц. rocaille — «раковина»). Название раскрывает самую характерную его черту — пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, неуловимых, тонких оттенков настроений. Этот стиль просуществовал недолго — примерно до 40-х гг., но его влияние на европейскую культуру ощущалось до конца столетия.

Во Франции, где новые  формы искусства возникали особенно быстро, важным событием художественной жизни стали публичные выставки — Салоны, которые ежегодно (начиная с 1667 г.) организовывала парижская Королевская академия живописи и скульптуры при поддержке двора. Успех в Салоне означал для живописца или скульптора настоящее признание, но добиться признания там было непросто. Произведения для Салонов отбирала особая комиссия академии. Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран. Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр.

Архитектура XVIII столетия во Франции традиционно разделяется на два периода, которым соответствуют два архитектурных стиля: в первой половине XVIII в. господствующее положение занимает рококо, во второй — неоклассицизм. Эти стили во всём противоположны друг другу, поэтому переход от рококо к неоклассицизму часто называют «бунтом».

1. Искусство рококо

1.1. Архитектура

Большинство построек рококо - частные; это дома французской аристократии, городские особняки, дворцы знати, богатой "буржуазии", "отели" и загородные дворцы.Высокая ограда, как правило, отделяла особняк от города, скрывая жизнь владельцев дома. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII в., а образовывали очень изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал, так называемый салон. Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. А окна в этих особняках делали очень большими, почти от пола. Интерьеры построек рококо были оформлены скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал. Экстерьеры, как правило, были классицистичны. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно. Их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи. Фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль)и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой.             

   Внутри же стены разбиты  филенками, нишами, обильно украшены  живописью, лепкой, позолотой, мелкой  пластикой, декоративными тканями,  бронзой, фарфором, зеркалами, установленными  друг против друга так, чтобы  в них множилось, дробилось,  делалось фантастичным отражение.  Шелк обоев, золото украшений,  хрустальные люстры, мебель вычурная  с инкрустацией - все составляет  праздничное, действительно феерическое  зрелище. "Формы дробные, ажурные,  орнамент сложный, построенный  на изогнутых линиях, краски прозрачные, светлые. Все искусство рококо  построено на асимметрии, создающей  ощущение беспокойства - игривое,  насмешливое, вычурное, дразнящее  чувство".                                                                                                

Отель Субиз в Париже построен для  принца де Субиза в 1705 — 1709 гг. по проекту  Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). Как  и другие особняки, он отгорожен  от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735— 1738 гг.), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещёнными в рамы криволинейных очертаний. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость.

В эпоху рококо был создан также один из самых красивых городских  ансамблей Франции — ансамбль трёх площадей в городе Нанси в  Лотарингии, построенный в 1752—1755 гг. по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763). Королевская площадь — перед Дворцом правительства — представляет собой как бы огромный парадный двор, почти овальный. Всю площадь обегает колоннада, которая включает в себя также портик Дворца. С него открывается вид на узкую и длинную, засаженную деревьями площадь Карьер, которая завершается триумфальной аркой. Она обозначает вход на главную площадь ансамбля — прямоугольную площадь Станислава. Угловые въезды на неё оформлены коваными решётками и воротами с изящным позолоченным узором. В центре расположен конный монумент герцога Станислава I. А.

1.2.  Скульптура рококо:

Почти каждый из французских  скульпторов XVIII в. работал одновременно в разных жанрах — и в историко-мифологическом, и в портретном. Отношение скульпторов к господствующим стилям — рококо и неоклассицизму — также было весьма свободным.

 Один и тот же  мастер с лёгкостью переходил  от изящных статуэток в стиле  рококо к монументальным неоклассицистическим композициям.

Наиболее известным мастером рококо был Жан Батист Лемуан Младший (1704—1778), выполнивший скульптурные украшения для интерьеров отеля Субиз в Париже. Грациозность поз, тонкий лиризм, необычная асимметричность композиций отличают его статуи, которые гармонично дополняют убранство залов в стиле рококо. Лемуан обладал и незаурядными педагогическими способностями: из его мастерской вышли два выдающихся скульптора середины века — Пигаль и Фальконе.

Жан Батист Пигаль (1714—1785) был  прозван современниками Беспощадным, поскольку в портретах он никогда не идеализировал модель. В произведениях других жанров Пигаль стремился соединить изящество со сложными силуэтами и поворотами фигур.

Другой ученик Лемуана, Этьен  Морис Фальконе (1716—1791), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу.  Более десяти лет Фальконе руководил фарфоровой мануфактурой в Севре (близ Парижа). Его маленькие композиции в стиле рококо на античные сюжеты — «Грозящий Амур», «Пигмалион и Галатея», «Аполлон и Дафна» и другие (50—60-е гг.) — тонко передают оттенки настроения, а фарфор словно обработан ювелиром. Но всю жизнь мастер тяготел к монументальным и драматичным образам.

 Очень выразительна  его ранняя композиция «Милон  Кротонский» (существует в двух  вариантах: 1744 и 1754 гг.). Вершиной творчества Фальконе стал «Медный всадник» — памятник Петру I в Санкт-Петербурге. Самым удивительным было то, что скульптор приступил к работе, не зная техники бронзового литья, и освоил её в пятьдесят восемь лет.

1.3.  Живопись рококо:

Скульптура и живопись эпохи рококо также носят преимущественно декоративный характер. Цветовая палитра рокайльных произведений отличалась лёгкими, светлыми красками. Живопись была частью оформления интерьера, любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества»,пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания.

Но за всем этим театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве  таилось немало сложностей. Впервые  проявился стойкий интерес к  изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к "сентиментализму" с его интересом к "извивам" человеческой души. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования.

Всем этим аристократический стиль  во многом способствовал демократической  эпохе Просвещения.

Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные сплетения комедий  Бомарше, особый жанр романа в письмах (эпистолярный жанр), живописные "галантные  празднества" и "пастушеские сцены" имеют между собой не что общее, что позволяет им в целом создать  образ определенной эпохи.

Антуан Ватто  (1684-1721)

Творческая манера Жана Антуана  Ватто изысканна и насыщена сложными эмоциями. Главным для него был мир человеческих чувств, неподвластных контролю разума, — мир, ранее неизвестный французской живописи и не укладывающийся в жёсткую систему правил классицизма. Попав в 1702 г. в Париж, он обучался у художников, писавших театральные декорации, — у Клода Жилло (1673— 1722) и Клода Одрана (1658—1734). С тех пор театр навсегда остался ему близок. В Париже Ватто познакомился с известным банкиром и коллекционером Пьером Кроза, который по достоинству оценил талант молодого живописца. В доме Кроза устраивали так называемые «галантные празднества». Антуан Ватто сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г.), «Общество в парке» (1717—1718 гг.), «Затруднительное предложение» (1716 г.) и др. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, лишают его устойчивости, заставляя зрителя понять, что радость длится лишь миг, а герои живут искусственными, иллюзорными чувствами.