Автор работы: Пользователь скрыл имя, 25 Мая 2013 в 22:32, реферат
Німецька класична естетика 18-19 ст. - найважливіший етап у розвитку світової естетичної думки. Найбільш видатними її представниками були Кант, Фіхте, Шіллер, Гегель, Фейєрбах. Їхньою головною заслугою є розуміння естетичної науки як органічної і необхідної частини філософії і включення її в свої філософські системи.
Діалектичний метод дослідження німецькі філософи успішно застосовували не тільки до вивчення естетичних проблем, але і до аналізу усього світового художнього процесу. Класики німецької філософії бачили зв'язок естетичних проблем і мистецтва з найважливішими завданнями даного історичного періоду, постійно підкреслюючи їх тісну взаємодію з життям суспільства і людини.
Вступ
1. «Феноменологія духу», «Лекції з естетики», «Естетика» - основні праці Гегеля присвячені проблемам естетичного
2. Взаємозв`язок гегелівської естетики та його філософії релігії
3. Мистецтво для Г. Гегеля - один зі ступенів самоусвідомлення людства, один зі способів відношення до світу
4. Гегелівське розуміння істини в мистецтві
5. «Ідея», «прекрасне», «ідеал», «образ»- основні категорії в естетиці Гегеля.
Висновок
Список використаної літератури
Величезний інтерес представляють ідеї Гегеля про жанри, види мистецтва, про їх закономірний розвитку, про характер, конфлікти, про пафос художника і т. д.
Значну цінність становлять думки Гегеля про характер людини, як предмета художнього зображення. Філософ вказує, що характери повинні володіти, з одного боку, твердістю, цілісністю, визначеністю, але, з іншого боку, - багатством і різноманіттям прояву різних людських якостей.
Гегель виступає проти зведення характерів до однієї якогї-небудь якості, наприклад скнарості або святенництва, як це зустрічається у Мольєра. Разом з тим він рішуче відкидає романтичне трактування характеру, де людські риси не володіють цілісністю, твердістю, де характери в'ялі, розпливчасті, невизначені.
Гегель докладним чином аналізує різні конфлікти, що становлять предмет художнього втілення. При цьому він вважає, що ці конфлікти повинні мати свою основу в «стані миру», тобто в істотних рисах епохи. Отже, мистецтво, за Гегелем, має виражати найважливіші моральні, філософські особливості часу.
Значну цінність представляє думка Гегеля про художника, його манери, стилі, оригінальность. Істинна оригінальність полягає в умінні виявляти власну природу предмета в правдивому зображенні об'єктивного змісту; «справжня оригінальність як художника, так і художнього твору, - говорить Гегель, - полягає в тому, що вони одухотворені розумністю істинного в самому собі змісту».
Гегель не обмежується аналізом зв'язку естетичного з практично-утилітарною трудовою і теоретичною діяльністю людини, взятими як якийсь абстракт. Глибоке історичне чуття філософа виявилося в тому, що він розглядав естетичне в зв'язку з розвитком суспільства як цілого, яке розвивається. У зрілий період своєї творчості філософ приділяє головну увагу аналізу сучасного йому, тобто капіталістичного, світу. В якості антипода сучасності він бере світ давньогрецької демократії. Відповідно він розглядає художню культуру античної класики і культуру сучасності. Аналізуючи сучасний світ, Гегель приходить до висновку, що він ворожий естетичному, красі, художній творчості. Сучасний світ - світ практичної діяльності, праці, «прози мислення», тут немає місця справжній поезії.
Отже, мистецтво, за Гегелем, - це одна з форм «самовиробництва» людини в зовнішньому світі. Розвиваючи цю думку, Гегель пише: «Загальна потреба в мистецтві випливає з розумного прагнення людини духовно усвідомити внутрішній і зовнішній світ, представивши його як предмет, у якому вона пізнає своє власне « я ».
Ідеалістичний характер наведених міркувань Гегеля очевидний. Але в них є раціональні міркування. Естетичну діяльність філософ пов'язує з різноманітними формами людської практики, з трудовою діяльністю людей. Естетична діяльність розглядається Гегелем тому і як шлях до свободи. Надалі Гегель намагається з'ясувати специфічні особливості естетичного ставлення людини до зовнішнього світу. У цьому зв'язку він говорить про теоретичне і практичне відношенні людини до предметів зовнішнього світу. Це ставлення людини до речей знаходить задоволення в науці. Естетичний об'єкт повинен бути доступний безпосередньому чуттєвому спогляданню.
Це етап чуттєвого вияву ідеї у вигляді художньо прекрасного. Абсолютний дух об'єктивує себе у мистецтві чуттєво осяжним способом — у формах прекрасного, також рухаючись щаблями досконалості. Тобто, процес саморозвитку духу в формах мистецтва — це історичний процес становлення самосвідомості, що має висхідний поступальний характер. Загальною його закономірністю є рух свідомості від конкретно чуттєвого до всезагального у змісті досвіду. Водночас у межах конкретних етапів його становлення типовим є зворотний процес: рух свідомості від загального до особливого. У мистецтві, яке є першою сходинкою саморозвитку абсолютного духу, має місце рух від абстрактних уявлень про абсолютні цінності життя до конкретизації їх у мисленні й образах. Відповідно, виокремлюється сфера дослідження саморозвитку духу в естетичному відношенні до світу. Вона характеризується як вияв істини в прекрасному. Згідно з Г. Гегелем, мистецтво — це сфера, де дух свобідно споглядає себе.
Предмет естетики Г. Гегель визначає як «художньо прекрасне», що перебуває посередині між безпосередньою чуттєвістю та думкою, яка належить сфері ідеального. На думку Г. Гегеля, найточніше відображає зміст науки естетики визначення «філософія мистецтва», або «філософія художньої творчості». Призначення естетики він вбачає у тому, щоби синтезувати здобутки мистецтвознавства на основі філософських узагальнень, утримуючи ідею розвитку художньої свідомості як цілісності розвитку духу в межах не відчужених, чуттєво-образах форм його буття, згідних з ідеєю прекрасного. Це місце в системі філософського знання об'єктивно визначене тим, що естетика досліджує закономірності художньої творчості як свобідного втілення всезагальних істин духу поряд з релігією та філософією з тією відмінністю, що навіть найпіднесеніші предмети мистецтво втілює в чуттєві форми, наближаючи їх до природи та характеру її виявів, до відчуттів і почувань. Згадаємо, що тут Г. Гегель дотримується позиції І. Канта і романтиків, котрі вважали мистецтво сферою свободи самовияву творчих можливостей духу.
Г. Гегель здійснив якісно нове осмислення сутності мистецтва в аспекті розуміння діалектики чуттєвого та раціонального, ідеї та образу, ідеального та реального. Назване коло проблем стало предметом аналізу в естетиці Ф. Шіллера (в контексті ідеї наївного та сентиментального мистецтва), Ф. Шеллінга (ідея діалектики ідеального та реального в мистецтві). Г. Гегель вважає мистецтво предметом естетики саме тому, що воно є «продуктом думки», здатної проникати в глибини надчуттєвого світу, звільняючись від влади потойбічного, від чуттєвої дійсності в її плинності. У цьому розриві з одиничністю та випадковістю явищ дух народжує мистецтво, де безпосередня чуттєвість дійсності звільнена від випадковості, сформована у духовну цілісність свободою мислячого пізнання. Відтак твори мистецтва відображають істинне: внутрішньо-доцільну життєвість, а не видимість, тобто не чуттєву дійсність в її скінченності та випадковості.
Звернемо увагу на визначені філософом об'єктивні підстави існування істини в чуттєвих формах: «Лише певне коло і певний ступінь істини можуть знайти втілення у формі художнього твору. Для того, щоб ця істина могла стати справжнім змістом мистецтва, необхідно, щоб у її власному визначенні містилась можливість адекватного переходу в форму чуттєвості».
Така здатність розглядається як історичне явище, оскільки з плином часу думка та рефлексія обігнали чуттєво-образну повноту бачення світу. Стосовно сучасного йому світу, то Г. Гегель вважав його несприятливим для художнього розвитку, адже культура має рефлексивний характер, і художник, перебуваючи всередині цього рефлексуючого світу та його стосунків, не в змозі абстрагуватись від умов сучасного життя.
Діалектичний метод дає змогу показати об'єктивну необхідність історичного розвитку мистецтва, що постає в системі Г. Гегеля необхідним етапом саморозвитку абсолютного духу. Відтак мистецтво — це об'єктивно необхідний ступінь самостановлення духу, що продукує себе як єдність духу і матерії, або як дух, що втілює себе в матеріальних, чуттєво даних формах. Діалектика ідеї й образу, змісту та форми в мистецтві визначається Г. Гегелем у такий спосіб, що мистецтво і його твори постають витворами духу, а отже, самі мають духовний характер, хоча художнє зображення і вбирає в себе чуттєву видимість, одухотворюючи чуттєвий матеріал.
4. Гегелівське розуміння істини в мистецтві
Всяка думка, близька до революційного демократичного чи соціалістичного змісту, так чи інакше причетна до нього, припускає можливість істини не тільки як правильного відтворення існуючого світу в нашій голові, але і як істинного стану самого світу (Weltzustand, по термінології гегелівської естетики). Цей стан може бути властивий історичній дійсності в минулому або сьогоденні, воно може бути так чи інакше виведено з неї або створене нашою розумною волею, але можливість його передбачається. Недарма на порозі всієї історії соціальних утопій ми бачимо фігуру Платона, який говорить про «істини бутя» або «істинне буття». До цього буття, на думку Платона, наближає нас істинність знання і способу життя. Але не тільки утопія Платона - будь-яка програма демократії і соціалізму, навіть найреальніша, витягнута не з абстрактної ідеї, а з необхідності суспільного розвитку, є законним плодом нашого переконання в тому, що відмінність між істинним і хибним положенням речей закладено в самій природі суспільного буття. Люди, які бачать в соціалістичній мрії масовий психоз, не приймають і поняття істини за межами суб'єктивного або «інтерсуб'єктивного» простору. Істина як об'єктивна реальність для них простий пережиток темних часів. Звичайно, ідеалізм Французької революції і німецької класичної філософії був одностороннім, перебільшеним зображенням ідеалу «істинно-сущого бутя». Але виключити цю грань з нашої свідомості означає зректися всякої ідеї перетворення світу в дусі його власної внутрішньої норми, тобто залишитися в полоні «безнадійного фаталізму», як писав Георг Форстер два роки після свого гімну істині, коли він вже відчував деяке розчарування в стихійному русі революційних подій, намагаючись все ж зрозуміти історичний сенс цієї трагедії.
Але підемо далі.
Говорячи про істину, Гегель наполягає
на тому, що вона суворо відрізняється
від простої правильності, зовнішньої
відповідності нашої суб'
Будемо по можливості триматися прикладів, близьких сучасному розумовому ужиткові. Економічний аналіз капіталізму став можливий, коли сам капіталізм у XVIII-XIX ст. отримав класичне розвиток, принаймні в Англії, яка служила моделлю для наукових висновків Рікардо і Маркса. Це - приклад відомий. але не виключний. Всі явища навколишнього нас світу можуть, повторюючись, придбати рід відносної автономії, класики, або, згідно з Гегелем, рівність своєму поняттю. Немає певного буття без присутньої в ньому норми. Щось існує, тільки досягнувши порогу своєї реальності.
Чи існує, наприклад, певна мікрочастинка, або це безпідставне припущення, яке тільки здається? Як би не був складний модус її існування, вона повинна бути ідентифікована шляхом викликаного дослідником повторення одного і того ж ефекту. Щось існує, але чи відповідає воно поняттю частинки і в чому - в якій мірі - ось невідворотне подальше питання. Повторення одного і того ж є важливим моментом загального життя, який супроводжує як підйом, так і, навпаки, катаморфоз, загибель певного кола реальності. Говорячи про повторне встановлення єдиновладдя в Римі, Гегель додає: «Так Наполеон двічі потерпів поразку, а Бурбони були двічі вигнані. Шляхом повторення те, що спочатку здавалося лише випадковим і можливим, стає чимось дійсним і підтвердженим».
Адекватність предмета самому собі, що виникає в його повторюваному циклі, є істотний фон адекватності нашого знання предмета. Звідси можна зрозуміти і випадок неадекватності, протиріччя, відхилення, варіанти та все своєрідність одиничних фактів. Пов'язані загальним ланцюгом розвитку, вони утворюють як би реальні універсалії, не тільки зовнішні класи, але й логічно пов'язані між собою підрозділи, східці, кругообертання, замкнуті в їх відносних рамках. Все має свій «граничний тип», за виразом Герцена.
Але і звичайній мові широко користуються словом істина в гегелівському сенсі. Коли я кажу: «Ось істинна жінка», цим не можна сказати, що інші жінки не існують як жінки, але серед них, може бути, не всі однаково жіночні, тобто однаково відповідають своєму поняттю. Пояснюючи цю думку, Гегель наводить приклади істинного твори мистецтва, істинної держави, дійсного друга. «Ці предмети, - говорить він у «Малій логіці», - істинні, коли вони є суттю того, чим вони повинні бути, тобто коли їх реальність відповідає їх поняттю. Розуміти таким чином неістинне є те ж саме, що зазвичай називають також поганим. погана людина є не істинною людиною, тобто людина, яка не веде себе згідно своєму поняттю або своєму призначенню. Однак зовсім без тотожності поняття і реальності ніщо не може існувати, навіть погане і неістинне існують лише остільки, оскільки їх реальність якимось чином і в якійсь мірі все ще відповідає поняттю».
В іншому місці
тієї ж «Малої логіки» Гегель
мине «поняття», полегшуючи
Отже, згідно з його філософською теорією, істина не тільки в людській голові, але перш за все в самій реальності. Це veritas rei, по термінології середньовічної філософії, істина речі. Тому стверджуючи, що прекрасне в мистецтві є чуттєве свідомість істини, Гегель має на увазі не просту правильність свідомості художника, що зображує свій предмет з тим або іншим ступенем формального майстерності, а живе почуття реальності, що дає нам радісне задоволення тим, що в цій реальності присутня істина як самовиправдання, норма, перехід з реального в ідеальне, або «відповідність деякого змісту самому собі». Гегель тут близький до матеріалізму, адже для матеріалізму – «негрубе, не просте, не метафізичне» - все ідеальне корениться в чуттєво доступному людині реальному світі, як вища форма його реальності, його класичний розвиток.
Можна, звичайно, заперечити, що тотожність істини і краси в естетиці Гегеля, застаріло, тому що його неможливо прикласти до того, що прийнято називати сучасним мистецтвом, тобто до цілого масиву шкіл і течій модерністського типу, або, більш делікатно висловлюючись, некласичного зразка, дійсно, тут повна протилежність. Згідно з Гегелем, помилкове є «щось таке, що розпадається всередині самого себе», а це і є принцип так званого сучасного мистецтва - принцип заперечення норми, ідеалу, самовиправдання життя. На відміну від гегелівської традиції естетика це мистецтво висуває на перший план не принадність реальних форм, а гіркоту і сарказм голого заперечення. Саме поняття істини найбільше вороже так званому сучасному мистецтву. Об'єктивний світ сам по собі позбавлений для нього всякого сенсу. Всі істини умовні, а сила художника вимірюється тим, наскільки він здатний зашифрувати своє послання глядачеві знаками-ієрогліфами, щоб підпорядкувати собі дух іншої істоти не силою правди, загальною їм обом, а за допомогою особливої психотехніки, системи розрахованих сугестивних прийомів, що викликають шок і травму, скасувати все, що сталося у світі мистецтва за ціле століття ніхто не може, але це зовсім не означає, що потрібно схилятися перед фатальним ходом речей. Останнє слово ще не сказано, та й коли воно, власне, буває останнім? У всякому разі, щодо останніх слів філософії мистецтва на Заході є в даний час загальний стогін про вичерпання «епохи авангарду», «традиції модернізму». Подивимося, що буде далі, а поки повернемося до аксіоми Гегеля - мистецтво покликане розкривати істину життя.
Информация о работе Естетичні ідеї Георга Вільгельма Фрідріха Гегеля