Деление искусств на свободные и механические

Деление искусств на свободные и механические (средневековье)

Средневековье унаследовало древнее понятие искусства и  использовало его, придав ему однако новую формулу. Обнаружить ее можно  у Фомы Аквинского. Он пишет, что  искусство является "успешным упорядочиванием  мыслей", т.е таким, которое позволяет  найти соответствующие средства для достижения поставленной цели. Короче говоря, искусство является правильным понятием о вещах, которые  должны быть созданы.

Вместе со старым понятием искусства средневековье сохранило  и старую его классификацию. На первом плане осталось разделение искусств на свободные и простонародные, т.е. на рациональные и требующие работы рук. Только первые, свободные считались  настоящими искусствами. Однако несвободные  искусства в средневековье вызывали большую заинтересованность, чем  в древности, ценились выше, им уже  не давали пренебрежительного названия "простонародных", а называли "механическими".

Средневековье произвело  подробное разделение искусств, какого в древности не знали, равно как  свободных искусств, так и механических. Их разделение имело вид списка или  перечня. Деление и список свободных  искусств сформировались достаточно рано и были повсеместно приняты. Деление  имело практическую, воспитательную основу, соответствовало программе  школ. Свободных искусств было семь, и они были разделены по двум отделениям: отделению (трех) гуманитарных искусств, разумных навыков, а также отделению (четырех) естественных, реальных искусств, реальных навыков. Рациональные, поскольку  их было три, называли "тривиальными", а реальные – "квадривиальными", ибо их было четыре. Рациональными  искусствами были грамматика, риторика и диалектика, а реальными –  арифметика, геометрия, астрономия и  музыка. В современном значении это  были исключительно науки, а не искусства. Если музыка и оказалась в этом перечне, то в смысле музыкологии  или акустики, как знание гармонических  отношений между звуками.

Деления и перечни механических искусств появились позже, лишь в XII веке. Их было семь, по-видимому, по подобию  со свободными искусствами и для  симметрии с ними. Известно два  перечня двенадцатого столетия. Один  принадлежал Радульфу де Кампо Люнго. Он охватывал искусство питания, архитектуру, медицину, искусство поддержки, военные и купеческие искусства. Это означает, что механические искусства  были разделены на те, которые служат убранству людей, которые дают им прибежище, предоставляют средства передвижения, лечат болезни, управляют  обменом благ, защищают от врага. Таким  образом, они были разделены в  соответствии с целями, которым служат.

Второй перечень принадлежит  Гуго Сен-Викторского. Он разделил механические искусства на искусство производства одежд, предоставляющее убежище  и орудия труда, сельское хозяйство , охотничий промысел, медицина, искусство  перемещения и наука игр. Это  разделение Гуго получило признание.

Эти перечни семи искусств следует считать разделениями механических искусств. Хотя это были индивидуальные начинания, все же они были между  собой настолько похожи, что могут  свидетельствовать о том, как  в средние века воспринимались механические искусства. В этих делениях обращает на себя внимание то, что они не полны (например, у Радульфа отсутствует  искусство мореплавания, а у Гуго – военное). Нужно согласиться, что  это не деления (или полные перечни), а значит не классификации, но выборка  из них. А именно, выбор семи самых  главных механических искусств. Ни в коем случае они не были классификацией "изящных" искусств. В перечне  Радульфа одна только архитектура могла  бы быть отнесена к этим искусствам, а в перечне Гуго две – арматура и театрика, первая – поскольку  содержала архитектуру, вторая –  поскольку содержала театральные  представления.

Возникает вопрос, почему в  средневековых перечнях отсутствуют  искусства, которые мы считаем наиболее аутентичными, такие как поэзия или  живопись; их нет ни среди свободных  искусств, ни среди механических. Ответ  таков: поэзии нет, ибо средние века видели в ней разновидность философии  или прорицательства, молитвы или  исповеди, а не искусство. Но почему живопись и скульптура не названы  среди искусств? Среди свободных  потому, что они являются делом  рук. Но почему их нет среди механических? Ведь они должны были бы считаться  искусствами, поскольку при их создании используются предписания. Так вот, оттого их нет среди семи механических искусств, что эти семь представляли собой выбор только наиболее главных. Среди механических искусств выбор  происходил с точки зрения их практической значимости, а в живописи и скульптуре она не была столь велика и поэтому  они должны были уступить место тем  искусствам, которые предоставляют  убежище и одеяние, пропитание и  спасение во время болезни. Это и  было причиной той исключительной ситуации, что те навыки, которые наша эпоха  считает искусствами в самом  точном значении этого слова, в средневековых  перечнях даже не упомянуты.

Деление искусств на изящные и механические (Просвещение)

Такое деление произошло  лишь в эпоху Просвещения. Лишь тогда  установилось название "изящных" искусств. Случайно оно появилось  несколько раньше. В XVI веке оно уже  использовалось Франсишку ди Олланда; в XVII веке оно приблизилось настолько, что оказалось в конце века в названии книги Шарля Перро, посвященной поэзии и пластическим искусствам. Однако это было только предвестие. Лишь почти к середине XVIII века Шарль Баттё перечислил целую группу этих искусств и отчетливо отделил их от прочих. Он разделил искусства на изящные и механические.

Выделенная Баттё группа изящных искусств насчитывала пять: музыку, поэзию, живопись, скульптуру и  танец (а точнее, искусство движений). Отличие этих искусств автор видел  в том, что их задача — нравится; но также и в том, что они  подражают природе. Таким образом, он разделил большую область искусств (в традиционном понимании) на изящные  искусства, существование которых  оправдывалось предоставлением  удовольствия, и на механические искусства, существование которых оправдывалось  их потребительским характером. А  к ним он добавил третью, как  бы опосредующую группу искусств, которые  характеризуются как удовольствием, так и потребительством; к этой группе он причислял только два искусства  – архитектуру и красноречие. Основание для деления искусств не было новым: деление искусств на те, которые приносят удовольствие и употребительны, на те, которые  подражают и создают, а также  те, которые создают и воссоздают берет свое начало во временах древней  Греции. Новизну внесло название "изящных" искусств. Но еще более - соединение в одной группе таких различных  в разных отношениях искусств, как  пластические искусства, искусство  слова и музыка.

Однако новизна эта  была относительной, ибо близость живописи и скульптуры была известна издавна, а начиная с Возрождения они  были охвачены общим названием arti del disegno. Живопись и скульптуру Варки  называл "единым искусством": una arte sola . Сближению поэзии и живописи способствовало столь популярное в  то время ut pictura poёsis Горация. Менее всего  ожидали сближения этих искусств с музыкой, хотя в древности она  объединялась с поэзией. Но более  неожиданным было то, что в перечне  оказалось красноречие. В перечне  того времени под этим названием  появлялось все написанное в прозе: "проза, или красноречие, поскольку  я считаю их одним и тем же", писал Баттё.

Деление Баттё принялось  быстро. Спустя два года после издания  его книги появился ее английский перевод, который в подзаголовке содержал 5 изящных искусств , однако не совсем те, а именно – поэзию, музыку, живопись, архитектуру и красноречие. В 1751 г., когда появился 1 том французской Большой Энциклопедии, вопрос классификации искусств все еще был важен. Дидро в статье Art этой Энциклопедии еще придерживался старого разделения искусств на свободные и механические, зато Даламбер в том же году во Вступлении к Энциклопедии уже пользовался названием "изящных" искусств, называя живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и – в другом месте – поэзию. Название "изящных" искусств из французского перешло в другие языки, такие как итальянский, немецкий, польский. Зато в английском языке вначале пытались их назвать polite arts, или, согласно предложению Д. Харриса elegant arts; остановились на fine arts.

Общественное мнение того времени приняло взгляд Баттё, но с изменением: оно не признало третьей  группы, а архитектуру и красноречие  присоединило к изящным искусствам. Этого требовал уже И.А.Шлегель, переводчик Баттё на немецкий язык. Если сам  Баттё не присоединил архитектуру  и красноречие к изящным искусствам, то лишь потому, что считал, что они  выделяются чем-то иным, нежели красотой, а именно – подражанием природе, а этому требованию архитектура  и красноречие не удовлетворяют. Будущие поколения не послушали  его: и это не единственный случай, когда замысел сработал не в том  виде, как хотел его создатель. Задуманная Баттё классификация  искусств вошла в европейскую  теорию искусств, но в более простом  виде, чем трехчленная, а как двухчленная, т.е. попросту как изящные искусства  и механические. После присоединения  архитектуры и красноречия изящных  искусств стало семь, подобно тому, как некогда свободных и механических. Число искусств в теории искусства  было определеннее, чем их перечень; у авторов XVIII столетия постоянно  повторялись три пластических искусства: архитектура, скульптура и живопись, а также поэзия и музыка: они  были вроде бы лордами среди изящных  искусств, тогда как оставшиеся два  места заполнялись по-разному  – красноречием, театром, танцем, парковым искусством.

Деление Баттё не было идеей  гения. Оно давно было подготовлено. Аналогичных разделений до этого  было много, но их не сопровождала удача, посетившая разделение Баттё. Оно принялось, принесло радикальные изменения  даже в само понятие искусства. И  хотя деление не было идеей гения, оно оказалось самым главным  событием в европейской истории  классификации искусств.

Теперь изящные искусства, заняли привилегированную позицию  среди искусств, как некогда свободные  искусства. Теперь изящные, как некогда  свободные противопоставляли механическим. Теперь область механических (или обыкновенных) искусств подверглась изменению, как-никак живопись, скульптура и архитектура уже к ним не принадлежали.

После выделения изящных  искусств быстро наступил следующий  акт: искусства, выделенные как "изящные", были признаны единственными настоящими искусствами и название искусств стали применять только к ним. Кто говорил "искусство", тот  имел в виду изящное искусство. В  мир искусства это не принесло изменений, но в мире языка это  был переломный момент. Выражение "искусство" сузило свой смысл. Также изменился смысл названия "классификация искусств". Теперь под этим названием начали понимать исключительно классификацию изящных искусств. Одновременно классификацию предметов искусства (произведений искусства) стали понимать так, как ранее понимали классификацию умений.

Век Просвещения поставил и решил еще более общую  задачу, нежели деление искусств, а  именно – разделение всего человеческого  творчества. И в этом делении искусство  и прекрасное получили почетное место. Обратились к ранним идеям, в частности  к аристотелевскому делению человеческих деяний на теоретические, практические и поэтические. Эти деяния разделили  на познание, деятельность, производство. Иначе: на науку, мораль, изящные искусства. Еще раньше с таким делением выступили  англичане, а в Германии Кант развил и более других способствовал  его распространению и сохранению.

Просвещение разделило искусства  на изящные и механические, однако в дальнейшем не слишком занималось делением изящных искусств. Все же за одним, но важным исключением: оно  отделило искусство литературы от пластических искусств, "изящную литературу" от "изящных искусств". Были некоторые сомнения: изящную литературу то присоединяли (идя за Баттё) к более широко понимаемым "изящным искусствам", то трактовали ее как отдельную группу немеханических искусств. Просвещение глубоко осознало двойственность творчества: создание слов и создание вещей. Оно выступило против лозунга принимать один вид искусств за образец для другого. Как некогда, уже в эпоху Возрождения сторонниками разделения поэтических и пластических искусств были Леонардо, Л.Дольче, Б.Варки, так теперь еще более решительно ими стали Шефтсбери, Ричардсон, Дюбо, Харрис, Дидро. Наиболее решительно и точно высказался Лессинг в Лаокооне , 1766: "Живопись, как и поэзия пользуются различными знаками: знаками живописи являются фигуры и краски в пространстве, знаками поэзии – артикулированные звуки во времени. Знаки живописи естественны, знаки поэзии произвольны[…]. Живопись может представить предметы, находящиеся друг возле друга в пространстве, поэзия же – предметы, последующие друг за другом во времени". Таким образом, говоря словами Гёте, "оказалось выяснено различие между пластическим искусством и искусством языка".

Убежденный, что между  этими двумя родами искусств общего не менее, чем различий, М.Мендельсон требовал единообразной трактовки  всех искусств, а с 1711 г. И.Г.Зульцер  старался реализовать его вызов. Гёте высмеял идею соединения столь  различных, как он считал, вещей. Добавим: Мендельсон и Зульцер не ставили  под сомнение деление искусств на изящные и литературные, они лишь не усматривали более глубоких отличий  между разделенными искусствами. Этот случай позволяет осознать, что деления  искусств могли быть и были понимаемы  различно.

Как и в прочих вопросах эстетики здесь последнее слово  в XVIII веке сказал Кант. В 1790 г. в Критике  способности суждения он как бы подвел баланс того, что сделало столетие в вопросе разделения искусств. Среди  искусств он выделил изящные, но сделал это усложненным образом: он разделил искусства на механические и эстетические, а эти последние – на приятные и изящные искусства. Их он разделял далее, причем более чем одним способом. Он делил их как Платон, на искусства истинные и воображаемые, относя архитектуру к первым, а живопись ко вторым. Он разделял их также на искусства, оперирующие существующими в природе предметами, и оперирующие предметами, созданными при помощи искусств. В наиболее оригинальном из своих делений он отличал столько видов искусств, сколько имеется доступных человеку способов восприятия и передачи мыслей и чувств. Он считал, что имеется три способа: при помощи слов, звуков и жестов, а также, соответственно, три вида изящных искусств; словами пользуется поэзия и красноречие, звуками – музыка, а жестами – живопись, скульптура и архитектура.¹