Искусство Японии

Искусство Японии

Реферат по МХК 

Ученицы 9 класса Иванниковой  Ольги 

Руководитель  Николаева Ольга  Павловна 

       Первые  упоминания о Японии Европа услышала  ещё в эпоху  Средневековья, познав её вместе со смелыми  путешественниками  как страну неслыханной  вежливости и сказочного богатства.

       «Страна восходящего солнца» - Япония расположена  на многочисленных маленьких  и больших островах. Самыми большими из них являются Косю, Сикоку, Хоккайдо и Хонсю. Большую часть страны составляют горные цепи  вулканического происхождения, они не высоки, но круты. Наиболее известная гора - Фудзияма, покрытая вечными снегами.

       Природа и климат сильно влияют на быт японцев, их нравы, обычаи и характер. Многоцветие красок  воды океана  и  морей, очертания  вулканов, уходящих в небо, уникальная яркая растительность  с детства формируют чувства изящного, любовь к прекрасному, которые свойственны всему населению Японии от земледельца до императора.

       Мягкий  морской климат, обилие влаги и солнечного тепла, благодатная  почва позволяют японцам почти в течение всего года выращивать многообразные живые цветы и декоративные растения. Даже в крупных городах, в том числе гигантском Токио, используется малейшая возможность, всякий кусочек земли для выращивания цветов.

       Истоки  японской культуры уходят корнями в глубокую древность. Самые  ранние произведения искусства  относятся к IV -II  тысячелетиям до нашей эры. Наиболее длительным и самым плодотворным для японского искусства был период Средневековья (IV-XIX в. в.).

       В реферате подробно отражены разделы,  посвященные  архитектуре, живописи и скульптуре.

       Проникновение в Японию буддизма, с которым было связано столь  важное для средневекового искусства осознание  человеком единства духа и плоти, неба и земли отразилось и на развитии японского  искусства, в частности архитектуры.

        Древнейшей  буддийской постройкой в Японии является ансамбль Хорюдзи в городе Нара (столица государства с 710 по 784г.), воздвигнутый в 607 г. Замечательным примером японской архитектуры   второй половины  тысячелетия н.э. является храмовый комплекс  Тодайдзи - самое большое в мире деревянное здание. Своеобразна в архитектурном отношении пагода Якусидзи, построенная в 680г. (т.е. позже Хорюдзи,  но раньше Тодайдзи).

        Выдающимся  памятником светской архитектуры  конца  XIV века является, так называемый, Золотой павильон (Кинкакудзи), построенный в 1397г. в Киото по приказу правителя страны Есимицу.

       Традиционная  японская архитектура  в целом достигла своего наивысшего уровня развития уже в  XIII веке.

       Произведения  живописи украшают дворцы аристократов, дома горожан, монастыри и храмы. Развивается стиль декоративных панно:  дами-э. Такие панно писали сочными красками на золотой фольге.

       Признаком высокого уровня развития живописи является существование  в конце  XVI века ряда живописных школ, в том числе Кано, Тоса, Ункоку,  Сога, Хасэгава, Кайхо.

        Расцвет специфической городской  культуры сопутствующих видов искусства определило основное направление  развития японского искусства в  XVII- XIX   веках. Высочайшего уровня достигла также гравюра на дереве, ставшая в XVIII- XIX  веках главным видом японского искусства.

       Искусство эпохи Эдо (1615 - 1868)  характеризуется  особым демократизмом  и сочетанием художественного  и функционального. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Именно на парных ширмах написаны «Красные и белые цветы сливы» - самое значительное  и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658-1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи.

       Распространение в стране буддизма  способствовало развитию в Японии искусства  скульптуры, поскольку  отправление буддийских культов требовало скульптурного изображения Будд, бодисатв и т.п. Одной из наиболее древних статуй является статуя  Будды в храме Гангодзи, сделанная  скульптором Тори Буси в начале  VII века. Будда изображен стоя. Высота фигуры 5 метров.

        Миниатюрная  скульптура - нэцкэ, как один из видов декоративно - прикладного искусства, получила широкое распространение  в  XVIII - первой половине  XIX в. Появление её связано с тем, что национальный японский костюм - кимоно -  не имеет карманов и все необходимые мелкие предметы  (трубка, кисет, коробочка для лекарств и др.) прикрепляются к поясу с помощью брелока-противовеса. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие: растрескавшийся  баклажан  со множеством семян внутри - пожелание большого мужского потомства, две уточки - символ семейного счастья. Огромное число нэцкэ посвящено бытовым темам и повседневной жизни города. Это бродячие актеры и фокусники, уличные торговцы, женщины за разными занятиями, странствующие монахи, борцы.

        С большим искусством и вкусом украшаются  японцами их дома, жилища, места работы и отдыха. Японцы вкладывают в икебану глубокий смысл. Это целая философия, свой особый способ понимания и познания окружающего мира. Характерно,  что каждая веточка, на взгляд японцев, должна иметь определенное значение. Часто, например,  высокая веточка означает небосвод, средняя - человек, а самая низкая - землю. Такое соединение трех веток именуют «триадой»: «небо, земля, человек», имеющей свои глубокие корни в духовной  жизни народа, его философии.

       Наиболее  загадочным и имеющим  глубокий  философский  и эстетический смысл  является чайный церемониал - «Тя-ною» . Это строго регламентированное искусство приготовления и питья чайного напитка в присутствии гостей.

       Японская  культура во многих отношениях уникальна  и удивительна. Здесь  удивительная вежливость уживается со смелостью, отвагой и готовностью самопожертвования самураев.

       В последние годы в  нашей стране  интерес к Японии заметно возрос. Открываются центры, где люди получают возможность заниматься японским языком, икебаной, знакомиться с чайной церемонией, японским театром и боевыми искусствами. Проводятся фестивали японских фильмов.