Шпаргалка по "Эстетике"

Психология творчества. Все формы творческой активности художника подчинены целям одного типа - созданию произведения искусства, предвосхищению возможных действий, которые призваны привести к этому результату. Мотивация деятельности художника выступает как сложная динамичная самоподкрепляющаяся система. Весь комплекс его восприятия, мышления, поведения стимулируется целями творчества как высшими в иерархии побудительных мотивов личности.

Философия творчества. Творческая деятельность - такая деятельность, которая создает нечто новое: вещь, построение ума, чувство.В деятельности человека существует два вида поступков:

- воспроизводящие (репродуктивные), теснейшим образом связанные с памятью - более или менее точное

повторение прежнего опыта; - творческие - создание новых образов вещей или действий на основе прежнего опыта. Именно творческая деятельность делает человека существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее. Творчество - удел не только избранных людей, гение, талантов, но существует везде, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создает что-либо новое.

В каждодневной окружающей нас жизни творчество есть необходимое условие существования, и все, что выходит за пределы рутины и в чем заключена хоть йота нового, обязано своим происхождением творческому процессу человека

39. Творчество  как процесс: основные этапы, их  взаимосвязь. Творчество - сложный процесс психологической деятельности - издавна интересовал исследователей. К нему обращаются теоретики со времен античности. Еще Платон в диалогах об искусстве ведет речь о творчестве как о роде "сладостного безумия". Древний философ объясняет творчество как наитие, при котором божество, вселяясь в поэта, вещает его устами. Эта мысль, подхваченная и развитая средневековыми богословами, получила различные модификации в дальнейшем в трудах представителей идеалистической буржуазной эстетики и теории литературы. Творческая личность рассматривалась в субъективно-психологическом плане, а произведения - лишь как отражение психики, переживаний автора. Идеалисты не могут выйти за пределы изучения субъективной сферы чувств, эмоций, переживаний художника. Этого не избежали и те, кто пытался рассматривать искусство в социологическом плане. Заметное развитие в буржуазной науке получило учение 3. Фрейда, утверждающего бессознательность творчества. "Понимание бессознательной душевной деятельности, - писал он, - впервые дало возможность получить представление о сущности творческой деятельности поэта..."*. "Бессознательное", по Фрейду, свойственно всем душевным процессам и особенно искусству. Побудителем и источником художественного творчества считал он сексуальную энергию, которая проявляется благодаря сублимации ("переключению"). С фрейдистской теорией связаны попытки обосновать родственность творческого воображения и половой психики (Ломброзо, Нордау и др.). На основе утверждений о "бессознательности" творчества развились теории сомнамбулическая и интуитивная. Сторонники первой (Р. Вагнер и др.) абсолютизируют творчество во сне, рассматривают его как "вещий сон". Интуитивисты (А. Бергсон, Б. Кроче и др.) по сути сводят творчество к экстазу, своеобразному состоянию опьянения. Так в современных условиях идеалистические теории сводят понимание творческого процесса к психопатологии и, в конечном счете, к той же мистике. С древнейших времен идеалистическим теориям противостояли материалистические. Аристотель, критикуя взгляды своего, учителя Платона, считал, что творчество является подражанием действительности; именно "продукты подражания, - писал он в "Поэтике", - всем доставляют удовольствие"*. Аристотель впервые высказал мысль о том, что из способности к импровизации развивалась способность к художественному творчеству. У него обнаруживаются элементы материализма в познании творческого процесса, в частности, в суждениях об отражении жизненного опыта художника в его произведениях, о домысле. Прогрессивные представители эстетики последующих времен обращались к суждениям Аристотеля, развивали их. Свой вклад в материалистическое рассмотрение процесса создания художественных ценностей внесли французские просветители XVIII в., в особенности Д. Дидро. Ему принадлежат интересные Высказывания по поводу "границ" подражания природе, о соотношении жизненной и художественной правды. Особо ценные положения о природе и характере творчества содержатся в трудах русских революционных демократов (Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина). Все они признавали объективным источником творчества реальную действительность, которую изображает писатель в свете своего миропонимания. Использовав все ценные материалистические суждения предшественников, марксистско-ленинская эстетика дала глубоко научное осмысление творчества, процесса создания художественных ценностей. Марксистско-ленинская теория познания, ленинская теория отражения стали той прочной базой, на которой успешно изучаются многие вопросы творческой деятельности. Деятельность писателя, живописца, ваятеля или актера - активный процесс взаимодействия субъекта (автора) и объекта (действительности). Необходимо, следовательно, рассмотрение и объективных, и субъективных факторов, обусловливающих становление и развитие таланта, его проявление в творчестве. Этапы творческого процесса. Глубокое, научное рассмотрение процесса творчества возможно лишь в свете ленинской теории отражения. В борьбе против идеалистической теории познания В. И. Ленин развил марксистское учение об отражении в человеческом сознании внешнего мира, показал, что ощущения и понятия" человека являются копиями действительных вещей и процессов природы, и одновременно подчеркнул активный характер этого отражения. В. И. Ленин учит, что процесс познания имеет свои этапы, и на каждой ступени диалектического процесса познания объективной истины в соответствующих формах совершается отражение действительности. "От живого созерцания, - пишет Ленин, - к абстрактному мышлению и от него к практике - таков диалектический путь познания истины, познания объективной реальности"*. Таким образом, ощущения, восприятия, представления, т. е. то, что входит в понятие живого созерцания, является исходным пунктом всякого познания. Далее происходит осмысление образов единичных предметов, воспринятых сознанием, их обобщение, установление определенных объективных законов (абстрактное мышление). Практика же определяет истинность положений, добытых процессом мышления. Художественное познание также идет от живого созерцания к осмыслению воспринятых явлений. Но обобщение выступает здесь не в абстрактных выводах (как в науке). Художник, наблюдая явления жизни, как бы преобразует их в своем сознании и представляет в виде картин, имеющих уже и конкретный, и обобщающий смысл. А истинность представлений художника определяется практикой, реакцией читателей (имеются в виду, естественно, передовые читатели). Если, например, созданный Б. Полевым образ "настоящего человека" вызывал и вызывает не только восхищение, но и желание подражать, это доказательство того, что автор верно уловил лучшие черты советского человека, его мысли, стремления. На пути от живого созерцания к художественному отражению действительности можно выделить два этапа, характеризующие становление художественного произведения. Это замысел и его реализация. Авторы отдельных работ не ограничиваются определением этих двух стадий, конкретизируют их, выделяя четыре этапа: побуждение к творчеству, замысел произведения, его формирование и воплощение (для литературы - словесное)*. Однако при таком подходе разграничение стадий становится подчас весьма сложным, поскольку нередко трудно установить, как одна переходит в другую.

40. художник  как феномен культуры. творчество и судьба. быт и духовное бытие Художник — человек, занимающийся изобразительным и неизобразительным искусством. Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Творчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее. Судьба — совокупность всех событий и обстоятельств, которые в первую очередь предопределены и влияют на бытие человека, народа и т. п. Быт — часть физической и социальной жизни человека, включающая удовлетворение духовных и материальных потребностей в: пище, одежде для защиты от неблагоприятного воздействия окружающей среды (одежда, обувь и др.), жилье, поддержании физического здоровья, сохранении и продолжении семьи (рода). Быт в широком смысле — уклад стереотипного видения повседневной жизни. Часто проводится противопоставление быта как «низкой» стороны жизни человека и различных «высоких» сторон: любовь, культура, наука и др. Бытие́ — философское понятие, в самом широком значении существование. Бытие фиксирует аспект существования сущего в отличие от его сущности.

41. Национальное, интернациональное и общечеловеческое в художественной культуре России. Восток и Запад как эстетико-культурная проблема. Искусство и диалог культур в современном мире. Диалектика национального и интернационального проявляется не только на уровне собственно произведений искусства, но и охватывает весь процесс их созидания. Проблемы художественного творчества, личности художника всегда были одними из центральных в эстетике. Проблема национального и интернационального в искусстве в советской эстетике традиционно была связана в некоторых своих аспектах с излишней социологизацией и идеологизацией искусства. Одной из важнейших сфер проявления национально-специфических черт и особенностей является художественная культура. Одним из важных итогов экономического и социального развития является интенсивный обмен духовными ценностями, который способствовал расцвету социалистической многонациональной культуре. Значимость этого становится особенно очевидной, если учесть, что эпоха характеризуется заметным возрастанием влияния культурных факторов на экономическую, социальную, политическую и психологическую сферы общественной жизни, усилением их роли в коммунистическом воспитании трудящихся. Оказывая сильное воздействие на все сферы сознания и деятельности людей, художественная культура способствует активному воспитанию человека в духе определенных мировоззренческих, ценностных установок и принципов. Понятие «общечеловеческое» чаще всего выступает как нечто значимое не для какого-то ограниченного круга людей: класса, социальной группы, партии, государства или отдельной личности, а как то, что имеет значение для всего человечества. К таким ценностям и объектам можно отнести весь тот круг проблем, решение которых обеспечивает выживание человечества. Этот круг проблем получил название глобальных проблем современности. Глобальные проблемы включают в себя осознание трагических перспектив человечества перед лицом ядерной угрозы, угрозы голодной смерти и экологической катастрофы, вынуждают человечество преодолеть узкий горизонт локальных, партикулярных, относительных ценностей и обратиться к поискам ценностей общечеловеческих. К этому побуждает человечество не только стремление к выживанию, инстинкт самосохранения, но и глубинная потребность человека в органической связи с другими. Эта потребность стала ныне более осознанной и настоятельной, что выражается в таком еще мало исследованном явлении, как рост элементов планетарного сознания. На неизмеримо более высоком уровне, при сохранении индивидуального самовыражения человечество как бы обращается ко времени, когда в индивиде видели не только представителя рода, племени, общины, но и представителя всего человечества. Общечеловеческие ценности - это идеал, символ, образец, регулятивная идея, и в таком качестве они имеют право занимать соответствующее место в нашем сознании и мировоззрении. В этом смысле общечеловеческие ценности не являются просто выдумкой, пустой мечтой - за ними глубоко пережитый исторический опыт человечества, его протекции и устремления. Современная эпоха не только высветила роль общечеловеческих ценностей, но и показала их противоречия и динамику, причем в разных взаимосвязанных планах. Речь идет о противоречиях в самой природе общечеловеческих ценностей, о противоречиях между ними и конкретными историческими явлениями и о разнородности в системе этих ценностей. И все же противоречивость общечеловеческих ценностей не вела в истории к отказу от представления их в качестве цельного, непротиворечивого идеала.

42. Элитарное  и массовое искусство как проблема  современной культуры. Противоречия  и демократизация художественной  культуры. Возможность людей воспринимать произведения художественного творчества обусловлена рядом факторов. Доступность художественных произведений зависит от уровня художественной образованности общества, который определяет потребность людей в общении с искусством и понимание его языка. В формировании массового искусства решающим оказался процесс, связанный с ростом городского населения. Возникали новые, городские по происхождению жанры. Они уже не были связаны с сезонными сельскими работами, ни с крестьянским бытовым укладом, а были призваны удовлетворять собственно эстетическую потребность человека. Среди массовых форм искусства преобладающее значение приобрели такие, которые ориентировались на отдых, развлечение, занимательное чтение. Размежевание в сфере художественной публике. Элитарное искусство - для искушенных знатоков, массовое - для обычного, рядового читателя, зрителя, слушателя. Элитарное искусство - специфические формы искусства, создаваемые в расчете на то, что они будут понятны лишь небольшой группе людей, обладающих особой художественной восприимчивостью (элите). Понятие «элитарного» в противовес «массовому» вводится в оборот в конце XVIII в., хотя само по себе разделение искусства на массовое и элитарное и соответствующая дифференциация публики произошли значительно раньше. Особенно наглядно разделение художественного творчества на массовое и элитарное проявилось в концепциях романтиков. Первоначально у романтиков элитарное несет семантику избранности, образцовости. Понятие образцового, в свою очередь, понималось как тождественное классическому. Особенно активно понятие классического разрабатывалось в эпоху Возрождения, когда античная художественная традиция расценивалась как нормативное ядро, как некий вневременной образец художественного творчества. В таком понимании классическое отождествлялось с элитарным и образцовым. Демократизация - процесс внедрения демократических принципов в политическую систему, культуру, стиль жизни и т. д.

43. Постмодернизм: границы и «пограничья» искусства. Постмодернизм - термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века: он употребляется как для характеристики постнеклассического типа философствования, так и для комплекса стилей в художественном искусстве. Постмодерн - состояние современной культуры, включающее в себя пред-постнеклассическую философскую парадигму, допостмодернистское искусство, а также массовую культуру этой эпохи. В настоящее время уже можно говорить о постмодернизме как о сложившемся стиле искусства со своими типологическими признаками. Использование готовых форм - основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», - вот содержание искусства эпохи постмодерна. Ирония - ещё один типологический признак культуры постмодерна. Авангардистской установке на новизну противопоставлено устремление включить в современное искусство весь мировой художественный опыт способом ироничного цитирования. постмодерн наследует из соцреализма синтетичность или синкретизм - как типологический признак. Причем, если в соцреалистическом синтезе различных стилей сохраняется их идентичность, чистота признаков, раздельность, то в постмодернизме можно видеть сплав, буквальное сращение различных признаков, приемов, особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму. Это очень характерно для постмодернизма: его новизна - это сплав старого, прежнего, уже бывшего в употреблении, использованного в новом маргинальном контексте. Для любой постмодернистской практики (кино, литература, архитектура или иные виды искусства) характерны исторические аллюзии. Критика постмодернизма носит тотальный характер (несмотря на то, что постмодернизм отрицает любую тотальность) и принадлежит как сторонникам современного искусства, так и его неприятелям. Уже заявлено о смерти постмодернизма (подобные эпатирующие высказывания после Р. Барта, провозгласившего «смерть автора», постепенно принимают вид расхожего штампа), постмодернизм получил характеристику культуры second hand. Принято считать, что в постмодерне нет ничего нового (Гройс), это культура без собственного содержания (Кривцун) и потому использующая как строительный материал все какие угодно предшествующие наработки (Брайнин-Пассек), а значит синтетическая и больше всего по структуре похожая на соцреализм (Эпштейн) и, следовательно, глубоко традиционная, исходящая из положения, что «искусство всегда одно, меняются лишь отдельные приемы и средства выражения» (Турчин). Принимая во многом обоснованную критику такого культурного феномена, как постмодернизм, стоит отметить его обнадеживающие качества. Постмодернизм реабилитирует предшествующую художественную традицию, а вместе с этим и реализм, академизм, классику, активно шельмуемые на протяжении всего ХХ века. Постмодернизм доказывает свою жизненность, помогая воссоединению прошлого культуры с ее настоящим.

44. Эстетико-художественное  сознание и глобальные проблемы  современности. Элементы художественной деятельности присущи всем проявлениям человеческой активности, вырастающей на основе труда. Все общественное бытие человека, являющееся продуктом этой активности, в большей или меньшей степени пронизано творческим, художественным началом. Это и находит свое отражение в особой форме общественного сознания - художественном сознании, которое отражает окружающую нас действительность в системе художественных образов. В них отражаются индивидуальные и общие, типические черты, свойства и особенности природы, общества и внутреннего мира человека. Эти художественные образы воплощаются затем в соответствующие материальные предметы и процессы: музыкальные произведения, картины, мраморные скульптуры, архитектурные   сооружения  и  ансамбли,   театральные спектакли, кинофильмы. В отличие от научного познания, отражающего мир в форме логических понятий и сложных теорий, искусство представляет собой материальное воплощение художественных образов и представлений, действующих на наши органы чувств и вызывающих определенную эмоциональную реакцию. Искусство отражает действительность на всех уровнях общественного сознания, включая общественную психологию, обыденное сознание. В произведениях искусства воплощаются талант, фантазии, воображение творческой личности. Воздействие общества на искусство и обратное влияние искусства на общество опосредствованы рядом факторов. К ним относятся и социальная структура общества, и другие формы сознания, и господствующее в данный исторический момент умонастроение, и национальные традиции, и общественные вкусы, и, наконец, личность художника, его индивидуальные и неповторимые черты. Лишь взаимодействие этих факторов позволяет правильно понять особенности искусства и художественного сознания данной эпохи. Глобальные проблемы современности - это совокупность социоприродных проблем, от решения которых зависит социальный прогресс человечества и сохранение цивилизации. Эти проблемы характеризуются динамизмом, возникают как объективный фактор развития общества и для своего решения требуют объединённых усилий всего человечества. Глобальные проблемы взаимосвязаны, охватывают все стороны жизни людей и касаются всех стран мира. Глобальные проблемы являются следствием противостояния природы и человеческой культуры, а также несоответствия или несовместимости разнонаправленных тенденций в ходе развития самой человеческой культуры. Естественная природа существует по принципу отрицательной обратной связи (см. биотическая регуляция окружающей среды), в то время как человеческая культура - по принципу положительной обратной связи.

45. Искусство  и гуманизм в 20 веке. Искусство  и тоталитарное общ-во. Искусство. Появляется так называемое «новое искусство», перевернувшее все традиционные эстетические представления. Искусствоведы склонны хронологически связывать появление новой эстетики с началом ХХ века и объединяют его самые разные проявления под названием «модернизм». направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью стиля. Художественная практика модернизма - это разрушение старых эстетических канонов. В 20-е годы ХХ века возникает еще одно из самых заметных модернистских течений – сюрреализм. Это мастерство абсурда, изображения не сочетаемого. Помимо названных течений к модернизму также можно причислить абстракционизм-направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Футуризм-от лат. будущее. Гуманизм (от лат. человечный) особый тип философского мировоззрения, в центре которого – человек с его земными делами и свершениями, с присущими его природе способностями и влечениями. 20 век кризис идеалов гуманизма развитие техники и технологии как орудия господства человека над природой стали главными целями общественного развития. В результате в ХХ в. полностью обнаружились кризисные явления техногенной цивилизации. Постоянное наращивание материального богатства на основе обновления техники превратило человека в простое орудие эффективной экономической деятельности. Тоталитарным называется общество, в котором власть полностью контролирует все сферы общественной жизни - экономику, культуру, социальные отношения, даже личную жизнь. К тоталитарным могут быть отнесены режимы Сталина в СССР, Муссолини в Италии, Гитлера в Германии, Франка в Испании и многие другие. Некоторые черты тоталитаризма: единая для всех идеология;однопартийная система;полная унификация политической сферы;попытка установления контроля за внутренним миром человека массовые репрессии; культ вождя. Тоталитарное искусство строго контролировалось государством и было ограничено его политикой. Основная цель искусства сместилась к пропаганде правящей идеологии. В тоталитарном искусстве отенялась индивидуализация, в почете массовость, начиная от хореографии и хорового пения и заканчивая демонстрациями.

46. Историческая  жизнь искусства: художествен. Эпохи и направления. Вся история искусства: от первобытного до постмодернизма делится на 5 эпох. 1.Древнее: Первобытное, Египет, Месопотамия, Китай, Америка, Индия, Ислам, Корея, Япония, Русь и Литва. 2. Античность: Эгейское, Этруски, Архаика, Греция и Рим. 3. Европа 2-19веков: Византия, Каролинги, Романский стиль, Готика, Возрождение, Маньеризм, Барокко, Pококо, Классицизм, Сентиментализм, Ампир, Неоклассицизм, Романтизм, Реализм, Модерн, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Символизм. 4.Модернизм: Абстракционизм, Футуризм, Кубизм, Дадаизм, Сюрреализм , Экспрессионизм. 5.Постмодернизм: Абстрактный экспрессионизм, Реди-мейд (ready made), Поп-Арт, Оп-Арт,  Бодиарт. Ренессанс (франц.-возрождение)-французское название исторической эпохи в развитии итальянского, а затем и всего европейского искусства XV-XVI вв. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, когда говорят об эпохе Ренессанса, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России - не одно и то же. Барокко характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; Художественное направление-категория, складывающаяся как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. В ХХ веке возникает целый ряд направлений и течений художественной культуры, которые долгое время будут восприниматься как направления, отказавшиеся от всех художественных традиций. Эти новые направления принято обозначать терминами модернизм, новое искусство, художественный авангард. В буквальном значении все эти названия подчеркивают новаторский характер нетрадиционных художественных направлений. Экспрессионизм Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Художники экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души, а не явления внешнего мира. Живописи экспрессионистов свойственны страстность, напряженность и глубоко личностный подход, а картины их служат средством выражения эмоций. ОП-АРТ направление абстрактного искусства, получившее развитие в 1960-е годы. Оп-арт (от английского - оптическое искусство) построен на эффектах обмана зрения. Художник как бы играет со зрителем, заставляя свои образы мерцать и пульсировать. Хотя само произведение остается статичным, формы и цвета подобраны так, чтобы создать оптическую иллюзию движения. Минимализм направление в живописи и скульптуре, распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США. Искусство минимализма сведено к основной сущности, оно чисто абстрактно, объективно и анонимно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. Импрессионизм направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Импрессионистов занимала проблема взаимоотношения цвета и света, свои картины они писали отдельными мазками чистых, несмешанных красок. Они совершили также переворот в области сюжетов, отказавшись от традиционных исторических, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повсе-дневной жизни. Абстрактный экспрессионизм направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Художники этого направления использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность.