35. Роль
публики в художественной жизни
общества. Культуры и субкультуры. Публика — совокупность людей, являющихся
объектом воздействия искусства, пропаганды,
рекламы, литературы, развлекательных
мероприятий, просвещения. Действия (например,
выступления), рассчитанные на публику,
называются публичными. Слово "публика"
в каждой конкретной области имеет свои
синонимы. Так например в споре или в беседе
театральных деятелей этот термин будет
означать «зрители», в дискуссии производителей
или продавцов товаров он будет означать
«покупатели», в избирательной кампании
слово "публика" означает «избиратели»,
в разговоре работников транспорта этот
термин может быть использован вместо
термина «пассажиры». В маркетинге или
рекламе используются также термины целевая
группа и целевая аудитория для группы
лиц, на которую направлено рекламное
сообщение и рекламные мероприятия.Вероятно,
одними из первых мероприятий, предназнченных
для публики, можно считать древние религиозные
ритуалы, нередко происходившие при скоплении
народа. На них жрецы могли демонстрировать
"чудеса", да и сама торжественность
церемоний убеждала публику в могуществе
и необходимости жрецов. Но в целом в Древнем
Востоке взгляд на людей как на публику
ещё не устоялся, чему способствовал деспотический
характер правления. В античном рабовладельческом
обществе (в частности, в Древней Греции)
развитие демократии привело к расцвету
публичных политических выступлений.
Практически все свободные граждане Афин
получили огромное количество свободного
времени и стали публикой - то есть проводили
время, слушая политических ораторов,
наблюдая спортивные состязания, наслаждаясь
комедиями и трагедиями в амфитеатрах.
То же происходило в Финикии, Карфагене,
Римской республике. Даже после того, как
республику сменяла тирания, правители
уже не забывали о публике. Известен лозунг
"хлеба и зрелищ", следуя которому
императоры проводили многочисленные
гладиаторские бои и другие представления,
смягчая социальную напряжённость. В раннефеодальной
Европе единственными публичными выступлениями
стали религиозные проповеди. Даже скоморохов
церковь обычно осуждала и преследовала.
Но позже в городах появились театры, духовенством
стали организовываться публичные дискуссии
по теологии и философии. Важность публичных
выступлений была заново осознана во время
Реформации, когда вместо унылых молитв
на латыни в церквях стали слышны страстные
проповеди на родном языке. В эпоху Просвещения
публикой была лишь малая часть населения
- активная часть дворянства и буржуазии.
Именно они ходили в театры, читали книги,
платили за это деньги. Авторы стали стремиться
угодить вкусам публики. Начавшиеся буржуазные
революции показали, что народ получил
возможности влиять на власть. Так возродились
политические публичные выступления.
Выдающимися людьми Нового времени была
поставлена новая цель - просвещение народа.
Правительствами и разными обществами
устраивались публичные школы и публичные
лекции. Следствием стало появление массовой
читающей публики, потребляющей книги,
газеты и журналы. Промышленная
революция и рост конкуреции привели к
появлению новой публичной деятельности
- рекламы. В результате развития радио,
телевидения и интернета почти каждый
житель стал объектом публичной пропаганды
или рекламы. Утвердился термин "пиар"
(public relations). Культура — это
некая целостная система с присущей ей
внутренней определенностью ценностно-иерархических
взаимоотношений. В любой культуре существует
ценностная доминанта, или ядро культуры,
а рядом с ним ряд субкультурных образований.
Возникает закономерный вопрос, что такое
субкультура. Принято считать, что субкультура
— это подсистема целостной системы культуры.
Возникновение субкультур связано с определенным
уровнем развития общества. Существует
такая точка зрения, что субкультуры отсутствуют
в примитивных формах общественного бытия.
Иногда еще больше акцентируют этот момент,
считая, что субкультура — современное
порождение городского уклада жизни. Думается, что
причин для возникновения субкультур
много и в определенной степени они носят
общезначимый характер, но по ряду обстоятельств
внимание на них стали обращать только
в последнее время. Какие характеристики
присущи субкультуре вообще? Субкультура,
как правило, частный случай культуры
в целом. Она всегда отличается некоторой
локальностью и в определенной степени
замкнутостью, в той или иной степени лояльна
к основным ценностным установкам господствующей
культуры, хотя бывают и исключения. Субкультура
— это необязательно отрицательная характеристика,
важным нюансом ее содержания является
момент инаковости, непохожести, немагистральности,
необщности в развитии ценностных предпочтений,
а также при определенной самостоятельности
и даже автономности. Субкультура
(лат. sub — под и cultura — культура; подкультура)
в социологии и культурологии — часть
культуры общества, отличающаяся от преобладающего
большинства, а также социальные группы
носителей этой культуры. Субкультура
может отличаться от доминирующей культуры
собственной системой ценностей, языком,
манерой поведения, одеждой и другими
аспектами. Различают субкультуры, формирующиеся
на национальной, демографической, профессиональной,
географической и других базах. Как правило,
субкультура проносится человеком на
протяжении всей жизни. В частности, субкультуры
образуются этническими общностями, отличающимися
своим диалектом от языковой нормы. Другим
известным примером являются молодёжные
субкультуры.
36. Критика
как феномен художественной культуры. Художественно-творческий процесс
состоит из ряда звеньев: действительность
– художник – произведение – реципиент
(читатель, зритель, слушатель) – действительность.
Художественная критика выступает как
организатор этого процесса и влияет на
все его звенья и на характер взаимодействия
между ними. Каждый из лучей влияния отражает
один из аспектов деятельности критики,
одну из ее функций, одно из ее свойств.
1) Критика воздействует на восприятие
мира художником (звено: действительность
– художник), ориентируя его на постижение
тех или иных сторон жизни, на преимущественное
внимание к той или иной тематике и проблеме.
Осуществляя эту функцию, критика тяготеет
к постановке острых социально-политических
и философских проблем. 2) Критика воздействует
на творческую личность художника, формируя
ее самоконтроль и осуществляя социальную
и эстетическую корректировку художественной
деятельности. Критика порой ранит авторское
самолюбие, и все же без нее нет творческого
роста художника. Он нуждается в самоконтроле,
который неизбежно опирается на критику. 3) Критика влияет
на творческий процесс создания художником
произведения и поэтому включает в себя
некоторые проблемы психологии творчества
и художественного мастерства. Анализ
творчества других художников и предшествующего
творчества данного автора необходимы
при создании нового произведения, такой
анализ дает творческому процессу важные
импульсы и ориентиры. 4) Критика формирует
поле общественного мнения вокруг художественного
произведения, что способствует его социальному
функционированию, осуществлению самого
бытия произведения как предметно-физического,
реального и как общественно-духовного,
идеального явления. Критика усиливает
взаимодействие жизненного опыта автора
и реципиента, помогает более эффективному
постижению публикой художественной концепции,
заключенной в произведении. 5) Критика
формирует процесс восприятия произведения
реципиентом. Это близко к задаче режиссера:
вскрыть заложенную в художественном
тексте мысль, интерпретировать ее. Даже
друг Пушкина поэт Вяземский неполно понимал
масштабы его гения. Но после статей Белинского
о Пушкине его величие стало уже фактом
общественного сознания. Творчество художника
может оказаться невостребованным современностью,
если критика не подготовит аудиторию
к восприятию и пониманию нового слова
в искусстве. 6) Критика воздействует
на реципиента и всю аудиторию искусства,
формируя ее художественные вкусы и социальные
ориентации. Ценностное рассмотрение
художественных явлений – один из важных
моментов художественной критики. Познание
воздействия критики на публику происходит
с помощью конкретно-социологических
исследований. "Критик призван быть
не читателем, а свидетелем читателя, –
тем, кто следит за ним, когда он читает
и чем-то взволнован" (Валери. 1993. С. 118).
Искусство пробуждает в своих читателях
и зрителях творческий дух. Критика издавна
пыталась эстетически воздействовать
на читателя не только средствами искусства
(например, близкий к тексту пересказ и
богатая цитация из стихов Пушкина в статьях
Белинского), но и собственно критическими
средствами (эмоциональность и выразительность
стиля, красота логики в статье Гончарова
"Миллион терзаний"). Решение этой
задачи сближает критику с искусством.
7) Критика формирует пострецепционную
активность читателя (зрителя, слушателя)
и характер его воздействия на действительность
под влиянием художественного впечатления.
Критика стимулирует и направляет активное
вторжение в жизнь воспринимающей искусство
личности. Интерпретацией произведения
и прямыми социальными выводами критика
способна воздействовать на сознание
и социальную активность реципиента. Достоевский
подчеркивал, что всякий критик должен
быть публицистом и обязан не только иметь
твердые убеждения, но и уметь проводить
их в жизнь. Критика выводит художественное
произведение на сцену общественной жизни,
погружает его в контекст социальной борьбы.
Поэтому для критики столь важны публицистическое
и гражданское начала. 8) Критика воздействует
на действительность, давая ее опосредованный
произведением и непосредственный анализ
и оценку. Критика делает прямые сопоставления
произведения и действительности, анализирует
художественную правдивость произведения.
Изучение жизни, а не только искусства
входит в круг профессиональной подготовки
критика. Художественная критика – один
из способов социального анализа общества.
До сих пор речь шла о "горизонтальном"
слое художественного процесса, однако
следует принять во внимание и его историческую
"вертикаль". Критика обусловливает
характер и направление силовых линий,
идущих от художественной традиции и влияющих
на все элементы художественно-творческого
процесса. Критика помогает и художнику,
и своему читателю ориентироваться в современном
искусстве, в художественной моде, в классическом
наследии и его традициях, во всей художественной
культуре в целом.
37. Искусство
и рынок. Маркетинг в художественной
культуре: диалектика эстетических и экономических
проблем. На оживленном рынке искусство
это продукт, успешный только тогда, когда
в потоке предложений он немедленно привлекает
внимание. Простое послание и быстрая
коммутация играют центральную роль в
соревновании за привлечение внимания.
В принуждении к моментальной разборчивости
и стремлении к изюминке проявляются параллели
со стратегией рекламы. Для стремительного
рынка хорошее произведение искусства
раскрывается с первого взгляда, так как
второй взгляд часто падает уже на следующее.
Взаимосвязь экономики, благосостояния
и художественного рынка, а также их влияние
на искусство не являются приметой исключительно
нашего времени. Уже в Нидерландах семнадцатого
века обнаруживается связь между подъемом
экономики, новообретенным богатством
и ширящимся спросом на художественную
продукцию. Растущий спрос оказал не только
количественное, но и качественное влияние
на художественную продукцию и ее потребление.
Охват новых покупательских кругов, располагающих
более чем достаточными деньгами, но недостаточным
образованием, чтобы понять сложные отсылки
к мифологии и аллегории в пейзаже, ведет
к постепенной эрозии идейного содержания
картин. Стремительное увеличение спроса
со стороны молодых, радостно потребляющих
собирателей таковым же делает и искусство.
Современное искусство уже провозглашено
«ведущей культурой». Многие считают,
что впервые в истории интеллектуальным
мэйнстримом стало не искусство прошлого,
а современное искусство. Взгляд в прошлое
доказывает ошибочность такого мнения.
Немногие общества относились к искусству
с большим уважением и восторгом, чем буржуазия
конца девятнадцатого века. И немногие
имели столько денег для его приобретения.
А покупали разбогатевшие предприниматели,
в первую очередь, современное искусство.
Для поколения, верящего в будущее, в универсальный
и постоянный прогресс, интерес к современности
был выражением его жизнеощущения. Северогерманский
фабрикант Аренс, стальной барон Болков,
производитель пилюль Холловэй и торговец
хлопком Мендель соперничали друг с другом,
поднимая все выше цены на картины, и тем
обогащали современных им академических
художников. В рыночных условиях главной
особенностью маркетинга в сфере культуры
является соединение трех его направлений.
Кроме привлечения потенциальных потребителей
можно выделить управление отношениями
с покровителями, создание репутации и
системы внутреннего менеджмента учреждения.
Работа с посетителями (клиентами) необходима
для оправдания миссии учреждения культуры,
тогда как целью привлечения покровителей
является получение финансовой и материальной
поддержки. Создание репутации культурной
организации важно для дальнейшего развития
ее деятельности. Разные области маркетинга
в сфере культуры неразрывно взаимосвязаны.
Учреждение, качественно разрабатывающее
свою индивидуальную, высокопрофессиональную
рабочую программу, становится более интересным
для посетителей и для общества в целом.
37. Искусство
и рынок. Маркетинг в художественной
культуре: диалектика эстетических
и экономических проблем. На оживленном рынке искусство
это продукт, успешный только тогда, когда
в потоке предложений он немедленно привлекает
внимание. Простое послание и быстрая
коммутация играют центральную роль в
соревновании за привлечение внимания.
В принуждении к моментальной разборчивости
и стремлении к изюминке проявляются параллели
со стратегией рекламы. Для стремительного
рынка хорошее произведение искусства
раскрывается с первого взгляда, так как
второй взгляд часто падает уже на следующее.
Взаимосвязь экономики, благосостояния
и художественного рынка, а также их влияние
на искусство не являются приметой исключительно
нашего времени. Уже в Нидерландах семнадцатого
века обнаруживается связь между подъемом
экономики, новообретенным богатством
и ширящимся спросом на художественную
продукцию. Растущий спрос оказал не только
количественное, но и качественное влияние
на художественную продукцию и ее потребление.
Охват новых покупательских кругов, располагающих
более чем достаточными деньгами, но недостаточным
образованием, чтобы понять сложные отсылки
к мифологии и аллегории в пейзаже, ведет
к постепенной эрозии идейного содержания
картин. Стремительное увеличение спроса
со стороны молодых, радостно потребляющих
собирателей таковым же делает и искусство.
Современное искусство уже провозглашено
«ведущей культурой». Многие считают,
что впервые в истории интеллектуальным
мэйнстримом стало не искусство прошлого,
а современное искусство. Взгляд в прошлое
доказывает ошибочность такого мнения.
Немногие общества относились к искусству
с большим уважением и восторгом, чем буржуазия
конца девятнадцатого века. И немногие
имели столько денег для его приобретения.
А покупали разбогатевшие предприниматели,
в первую очередь, современное искусство.
Для поколения, верящего в будущее, в универсальный
и постоянный прогресс, интерес к современности
был выражением его жизнеощущения. Северогерманский
фабрикант Аренс, стальной барон Болков,
производитель пилюль Холловэй и торговец
хлопком Мендель соперничали друг с другом,
поднимая все выше цены на картины, и тем
обогащали современных им академических
художников. В рыночных условиях главной
особенностью маркетинга в сфере культуры
является соединение трех его направлений.
Кроме привлечения потенциальных потребителей
можно выделить управление отношениями
с покровителями, создание репутации и
системы внутреннего менеджмента учреждения.
Работа с посетителями (клиентами) необходима
для оправдания миссии учреждения культуры,
тогда как целью привлечения покровителей
является получение финансовой и материальной
поддержки. Создание репутации культурной
организации важно для дальнейшего развития
ее деятельности. Разные области маркетинга
в сфере культуры неразрывно взаимосвязаны.
Учреждение, качественно разрабатывающее
свою индивидуальную, высокопрофессиональную
рабочую программу, становится более интересным
для посетителей и для общества в целом.
38. Художественное
творчество и его особенности. Философия и психология творчества.
Для начала разговор о художественном
творчестве мог бы затронуть шесть основных
тем (список, естественно, не исчерпывающий
и может быть расширен): творчество и свобода;
творчество и личность; творчество и мастерство:
творчество и природа; творчество и красота;
творчество и общество. 1) Творчество и
свобода. Художественное творчество свойственно
человеку, и свобода творчества является
одним из его неотъемлемых прав. Посредством
художественного творчества человек выражает
себя как свободную личность и освобождается
от любого внешнего воздействия.
2) Творчество и личность. Творец - это homo
faber (человек-созидатель), это тот, кто возвысился
над природным окружением, пройдя через
века ученичества и постижения мастерства,
многократно повторяясь, этот процесс
приводит к постоянному прогрессу в потребительской
социально-технической жизни. Благодаря
художественному творчеству человек выходит
за рамки создания только технически необходимой
продукции. 3) Творчество и мастерство.
Труд, навык, профессионализм необходимы
и даже достаточны для художественного
творчества. Искусство всегда было делом
техники. 4) Творчество и природа. На протяжении
веков сложились различные позиции в отношении
художественного творчества к природе,
которая сама является «творцом». 5) Творчество
и красота. В XX веке пошатнулась концепция
вечной красоты. Плоды художественного
творчества далеко не всегда красивы.
Итак, творчество стало ареной борьбы
между существом и способом существования.
Та свобода, которая характерна для художественного
творчества, придает ему черты основного,
экзистенциального, или даже мирового,
процесса. 6) Творчество и общество. Начиная
с эпохи романтизма творец и общество
находятся в непримиримом противоречии.
Преувеличение индивидуализма, истоки
которого лежат в эпохе Возрождения, особенно
обострилось с приходом капитализма. Спор
между творчеством и обществом не окончен.
Творчество - вид деятельности, протекающий
на границе и частично за границами возможного
для человека и в силу этого мало поддающийся
описанию. Как событие, акт, художественное
творчество имеет много общего с усилиями
человека, направленными на сохранение
своего вида: оно есть утоление вожделения.
Поскольку акт художественного творчества
порождает произведение, ранее не существовавшее,
люди оказываются застигнутыми врасплох,
не успевают «подготовиться» к восприятию
произведения: тот язык, на котором произведение
впервые создается (литературный, живописный,
архитектурный, политический), станет
общепонятным лишь для следующего поколения,
в то время как непосредственно окружающие
художника люди вынуждены пользоваться
этим новым языком, почти совсем его не
понимая. Новый язык незаметно для общества
формирует будущие правила социального
поведения, вот почему общество боится
потерять и старается во что бы то ни стало
усилить контроль за художественным творчеством
как наиболее эффективным методом внутривидовой
экспертизы и прогноза.