Нравственное воспитание

Эстетика должна присутствовать на всех уроках, особенно на уроках художественного  цикла; должна проявляться в деятельности учителя, в здоровых человеческих взаимоотношениях, в ближайшем окружении и в  быту, в природе, где дети проводят свободное время и т. д.

Эстетика поведения должна пронизывать организацию труда  и разнообразную практическую деятельность во внеурочное время (уборка класса, насаждение растений, выращивание цветов, чтобы  видеть красоту своей деятельности).

В процессе внеклассной работы продолжается приобщение учащихся к  художественному творчеству и делаются первые шаги в литературе, музыке и изобразительном искусстве. Работают кружки и студии по этим областям деятельности, коллективы художественной самодеятельности, организуются встречи с работниками искусства, проводятся художественно-творческие конкурсы, олимпиады. Результаты художественной деятельности оформляются в виде журналов, газет, выставок, концертов и др. Это имеет богатые возможности по формированию художественных умений, развитию эстетических переживаний.

Подлинная эстетическая воспитанность  школьника проявляется в наличии  эстетического идеала и художественного  вкуса, органически соединенных с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству.

Исключительно велико значение искусства в познании окружающего  мира, в развитии сознания, чувств, взглядов и убеждений человека. Большую  роль играет искусство и эстетическое воспитание в формировании нравственности. Искусство и в особенности  литература являются могучим средством  духовного возвышения человека. Литература и искусство зачастую оказывают  непосредственное воздействие на жизнь  и деятельность человека.

Немаловажное значение имеет  развитие творческих способностей личности в области различных видов  искусства. Без знания законов и  художественных средств постижения действительности, без понимания  языка искусства оно не возбуждает ни мыслей, ни глубоких чувств. Задача школы — обеспечить необходимую  эстетическую подготовку учащихся, ввести их в огромный мир искусства и  сделать его действенным средством  познания окружающей действительности, развития мышления и нравственного  совершенствования.

Задачей эстетического воспитания является формирование эстетических понятий, суждений, оценок. Важно, чтобы ребенок  не только чувствовал, но и понимал  прекрасное, мог судить о нем. Этому помогают знания. Знания о форме и цвете, свете и тени в области изобразительного искусства, знания о ритме, гармонии, о звуках в музыке и пении. Знания о выразительных средствах художественного слова, знания направлений, жанров, методов искусства, их исторической обусловленности. Эти знания вооружают школьника объективными критериями прекрасного, с позиций которых он может оценивать красоту, понимать обобщенность, глубину художественного образа. Решение этой задачи требует системы, последовательности, постепенного накопления знаний, анализа собственных впечатлений.

Эстетический вкус – это  результат органического единства чувства прекрасного, эмоциональной  отзывчивости человека к красоте  жизни, культуры эстетических чувств и  умения дать эстетическую оценку, понимания  объективных критериев красоты.

Показателем художественного  вкуса является, во-первых, это чувство  меры в оценке красоты, умение сделать  выбор между внешней красотой, приукрашенностью и подлинной красотой, между вычурностью и совершенством, между сентиментальностью.

Во-вторых, показателем художественного  вкуса является высокая требовательность к произведениям искусства, к  манере исполнения, отрицание серости, примитива, фальши, умение увидеть глубину  раскрытия образа при лаконичности средств.

Эстетический вкус развивает  под влиянием красоты окружающей жизни, природы, труда, отношений людей, под влиянием подлинных образцов искусства.

Больше всего развитию эстетического вкуса способствует художественная деятельность, либо связанная  с восприятием образцов искусства, либо собственного творчества.

Появление дурного вкуса  – это результат влияния окружения, где ребенок видит, слышит и чувствует  пошлое, некрасивое в отношениях людей, в организации труда, в произведениях  искусства.

Особенно важной для современного этапа  общественной жизни является задача воспитания эстетической активности ребенка.

Эстетическая активность как показатель воспитанности человека многозначно. Она выражается прежде всего в активности эстетического воспитания. Воспитывая эстетическую активность детей, необходимо пробуждать в каждом из них чуткого читателя, отзывчивого зрителя. Литературе так же нужны талантливые читатели, как и талантливые писатели. Именно на них, на этих талантливых, чутких, обладающих творческим воображением читателей и рассчитывает автор, когда напрягает свои душевные силы в поисках верного образа, верного поворота действия, верного слова.

Картина, спектакль, фильм, повесть  по-настоящему активно будут восприниматься  детьми только тогда, когда, читая книгу, слушая музыку, смотря на игру актеров, они мысленно будут видеть и слышать  все, что отображается в них, переносится  силой воображения в мир, облеченный в образы.

Эстетическая активность, однако, не ограничивается эстетической отзывчивостью. Это также и умение вносить прекрасное в жизнь, преобразовывать  серое, бесцветное окружение, делать его  эстетически выразительным, содержательным и приятным для окружающих.

Как и любая черта личности, эстетическая культура и активность развивается в деятельности, и  если вся жизнь ребенка, его учение, труд, отдых будут проникнуты эстетической направленностью, тогда он будет  вносить в свою жизнь элементы прекрасного.

1.3. Особенности обучения  школьников изобразительному искусству по программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»

Специфика преподавания изобразительного искусства

Задачи основных учебных  дисциплин сводятся к передаче знаний, формированию умений и навыков. Изобразительное  искусство — особый предмет. Искусство  надо не просто изучать, но проживать. Ребенок приходит на  урок не только для того, чтобы посмотреть слайды, узнать о произведении и выполнить  работу на заданную тему, а для того, чтобы почувствовать себя неотъемлемой частью человечества, приобрести эмоционально-ценностный опыт, который необходим ему для  жизни, для овладения способами  познания мира.

Общеизвестно, что искусство  говорит на языке чувств, эмоций. Но что представляют собой эти  чувства и эмоции? Ведь они не возникают у человека сами по себе, а являются его реакцией на явления  окружающей жизни. Другими словами, смысл этих чувств и эмоций —  выражение отношения (положительного, отрицательного, равнодушного…) человека к различным объектам и событиям, то есть их оценка. Оценка — способность  человека осознавать и формировать  собственное отношение к окружающему  миру, в том числе к самому себе.

Содержанием искусства, таким  образом, становятся не просто чувства, а оценка разными людьми различных  явлений на основе выработанных человечеством  нравственно-эстетических критериев.

Цель и задачи программы

Главным смысловым стержнем программы, предметом изучения является связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его  бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого  ребенка. Предусматривается привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности.

Вокруг этой идеи структурируется  программа.

Целью программы является духовно-нравственное развитие ребенка, то есть формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Иными словами, необходимо создать  условия для развития творческого  начала, для формирования внутренне  свободного человека.

Методические принципы построения программы

Программа разработана как  целостная система введения в  художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических) искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура); конструктивных (архитектура, дизайн); различных видов  декоративно-прикладного искусства, народного искусства (традиционного  крестьянского и народных промыслов), а также постижение роли художника  в синтетических искусствах (на экране и в театре).

Основными авторскими принципами построения содержания программы являются: принцип  создания атмосферы увлеченности искусством, принцип выделения трех видов художественной деятельности.

Методические принципы построения содержания программы:

— принцип «от жизни  через искусство к жизни»;

— принцип целостности  и неспешности эмоционального освоения материала каждой темы;

— принцип проживания как  форма обучения и форма освоения художественного опыта;

— принцип единства восприятия и созидания.

Формы обучения искусству.

Форма обучения — это  конструкция отрезков, циклов процесса обучения. Характер этой конструкции  обусловлен содержанием процесса обучения, методами, приемами, средствами, видами деятельности учащихся. Эта конструкция  обучения представляет собой внутреннюю организацию содержания, которым  в реальной педагогической деятельности выступает процесс взаимодействия, общения учителя с учениками  при работе над определенным учебным  материалом. В педагогике есть необходимость  указать на различие двух терминов, включающих слово «форма обучения». В первом случае «форма обучения»  означает коллективную, фронтальную  и индивидуальную работу учащихся на уроке. Во втором случае термин «форма организации обучения» означает какой-либо вид занятия.

Практические аспекты  программы.

Очень часто в преподавании происходит вычленение самого простого — технического языка искусства, что намного упрощает работу учителя, так как знания и развитие здесь  легко контролируются. Но одновременно происходит утрата самого искусства  как целостного и могучего явления  жизни. Как правило, это одна из причин перестановок и замен уроков и  тем. Учителю, обученному по классической схеме профессионального образования, проще учить по этой схеме и  своих подопечных

Программа Б.М. Неменского требует совсем другого подхода к обучению. Техника рисунка, живописи, грамотная композиция — это не цель, а средства создания художественного образа. Задача учителя — создать на уроках изобразительного искусства атмосферу увлеченности, выявить связи искусства с жизнью ребенка, и в результате может произойти «присвоение» эмоционального опыта.

Основные структурные  принципы построения содержания программы.

Важнейший  принцип –  создание атмосферы увлеченности предметом  на уроках искусства, увлеченности самим  процессом познания. В искусстве  информация воспринимается только в  условиях сопереживания зрителя  художнику. Увлеченность рождается  не сама – она создается, программируется  учителем. И именно на это направлено большинство методических приемов, используемых в программе.

Задача создания атмосферы  сопереживания – одна из главнейших. Этому способствует не только работа учителя, но и активная позиция учеников. Для активизации потребности  в самостоятельном мышлении предлагаем использовать метод сравнений. На занятиях должно постоянно демонстрироваться  множество вариантов решения  одной задачи. Надо показать детям, что один и тот же сюжет можно  использовать для выражения разных мыслей. Сравнение позволит глубже понять мысль автора, за внешней  формой увидеть содержание.

Еще одним важным принципом  программы является выделение трех основных видов визуально-пространственных искусств: изобразительное искусство  – живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура и  дизайн; декоративно-прикладное искусство.

В программе начальной  школы подчеркивается связь человека с искусством в повседневной жизни. Каждый ребенок во время игры что-то строит – шалаш, замок из песка, дома и города из кубиков. Каждый ребенок  что-то рисует, изображает (не только на бумаге, но и палочкой на песке, мелом  на стене или асфальте, лепит из глины, пластилина, снега). И наконец, каждый ребенок украшает и себя (венком, лентами, бусами, перьями в игре), и свои игрушки, и свой уголок, и  свою маму. Вот эти три привычных  детских занятия – постройка, изображение, украшение  — и являются примером трех видов художественного  мышления: конструктивного, изобразительного и декоративного. Так как эти  занятия детям знакомы, остается только вычленить их из других видов игры и утвердить в сознании детей как занятия искусством.

Изображения, Украшения и  Постройки – помогают детям увидеть  искусство в жизни. Уже сами эти  термины («постройка», «изображение», «украшение») заключают в себе единство деятельности (процесса), ее цели и продукта. Бусы создаются для украшения (цель), в процессе украшения (деятельность) и являются итоговым продуктом (украшением).

Изображения, Украшения и  Постройки появляются в первом классе и сопутствуют детям до конца  школы, в форме игры способствуя  осознанию трех форм художественной деятельности. Во втором классе они  помогают учащимся создавать украшения, изображения и постройки на определенные темы, например «Сказочный город», «Елочные украшения» и др. В третьем классе они «приходят домой» к детям  и вместе с ними выясняют, что  же они у ребенка дома делают, как украшают его комнату, посуду и пр.

В основе программы лежит  важнейший принцип – единства формы и содержания. Пониманию  формы, которая передает содержание искусства, часто мешает неточное понимание  самого содержания.