Генг

По истории прикладного  искусства построены благодаря  исследованиями археологических материалов известных ученых ркспублики А.Х.Маогулана, К.А. и А.К. Акишевых, К.М.Байпакова, З.С.Самашева и др., а также россиских историков, археологов С.Г.Кляшторного, Т.И.Султанова, С.И.Руденко, Н.В.Полосьмак и многих других.

 «История искусства  казахов»[41] представляет собой первую  попытку создания упорядоченного  труда, связующего все разнообразные  звенья художественной культуры Казахстана с древнейших времен до наших дней в совокупность результатов развития самостоятельной этнической культуры казахов. Основой при создании данного труда, базирующегося на привлечении обширного круга произведений искусства стала концепция преемственного развития искусства Казахстана на протяжении его тысячелетней история   Это - определение художественно-эстетического своеобразия, самобытности путей и закономерностей формирования искусства Казахстана с древнейших времен до наших дней, осмысление преемственной связи современной казахской культуры с традиционными духовными ценностями. В «Истории искусства казахов» дана по возможности емкая характеристика разных этапов развития культуры на территории Казахстана, определены истоки и своеобразие искусства кочевой цивилизации, исследованы реальные нити мировоззренческой преемственности между искусством разных исторических эпох.

Методология и  методика исследования носит комплексный характер и обусловлена выбором предмета исследования, целями и задачами работы.

Изучение материала в диссертации строится на основе применения метода научного анализа, а также сравнительно-исторического и искусствоведческого подходов. Методика работы определена принципами изучения эмпирического материала, исследованы также библиографические источники.

Диссертационное исследование может стать исследовательской  базой для дальнейшей разработки темы искусства витража и быть полезным при атрибуции произведений витражного искусства.

 Научно-теоретическое и практическое значение работы состоит в том, что практическая деятельность витражного цеха организованного в КазНАИ им.Т.Жургенова автором диссертационного исследования в 2009 году, является важной составляющей творческой деятельности Академии. Полученные в результате исследования, могут быть использованы в разных областях искусствознания – теории искусства, истории искусства, художественной критики, а также в эстетике и культурологи.

Исследованные материалы  могут быть применены в кураторской  практике искусствоведов и культурологов, творческой работе художников; в системе высшего художественного образования при разработке Государственных образовательных стандартов и написании учебных программ, пособий, методических указаний, специальных курсов по декоративно-прикладному искусству Казахстана; а также в музейной практике исследований, фондовых хранений, экспозиций.

 Апробация  исследования:  основные положения и результаты изложены в статьях и на международных и республиканских научно-практических конференциях. Материалы исследования были включены в каталог «Современные тенденции художественных витражей и мозаик» 2011 года, посвященный 20-тилетию независимости РК. «Каталог студенческих работ» 2009 года также построен на материалах магистерской диссертации.  Также на кафедре неорганической химии КазГУ были проведены исследования состава красок для лакозаливных витражей, анализ минеральных красок. Эскизы студентов были предоставлены фирмам по производству витражей для осуществления их в различных материалах. На основе магистерской диссертации будет составлено руководство по технике исполнения различных видов витражей.

Структурно  диссертационной работы. Цель поставленной задачи исследования обозначили структуру диссертационной работы. Диссертация состоит из введения,  2-х разделов, заключения, списка использованных источников, приложения с иллюстрациями. Объем текста 60 страниц, список использованных источников содержит 58 наименований, приложение состоит из 81 цветных и черно-белых репродукций.

Общая характеристика работы

В первом разделе «История возникновения и развития витражного искусства» содержится общая характеристика витража, как отдельного вида искусства. Описывается история его возникновения и развития.

Первый  параграф посвящен истории возникновения  витража.

Дан краткий  исторический очерк становления  искусства стеклоделия, описаны основные признаки стекла, как художественного материала, особенности его пластики, его изменений от жидкого к кристаллическому состояний; рассмотрены специфические свойства стекла и основанные на них практические области его применения. Археологические раскопки свидетельствуют о том, что стекло было известно человеку с древнейших времен.

Второй  параграф первого раздела посвящен развитию витража в западноевропейском искусстве.

В истории развития витража, мы видим значительные различия в стиле, целях и методах, используемых для данного вида искусства. Особенную актуальность этот вид искусства приобрёл в средневековой Европе. Романский и готический стиль проявил в искусстве образность, символизм, декоративность. Лучше всего, ярче и нагляднее эти черты проследить в искусстве витража. Сердцем готического собора являются огромные окна-витражи, выполняющие не только функциональную роль, но и в первую очередь, эстетическую. Свет в готические соборы проникает только через витражи, превращая пространство собора в подобие рая на земле.

В третьем  параграфе первого раздела рассматриваются  проблемы  развития витража в искусстве России.

В работе рассмотрена  история искусства витража России. Прослежена эволюция витража, выявлены основные центры его производства. В отличие от Западной Европы,  витражное искусство в России, имеет сравнительно недолгую историю. Ученые связывают ее с первой четвертью ХХI в., когда в 1820 г. отечественными фабрикантами были предприняты первые опыты в области стеклоделания. Уже к 1900-1910гг. витражное искусство в России, как единодушно утверждают авторы серьезных исследований, достигло расцвета. Однако революция 1917 г. прервала развитие русского витража, история которого насчитывала к тому времени лишь около сотни  лет. В 1930-е годы в России «возродился» классический витраж. В нем, как и во всем советском искусстве, долгое время господствовали принципы социалистического реализма.

       Второй раздел посвящен особенностям, проблемам и тенденциям развития витражного искусства в Казахстане.

     В Казахстане история витражного искусства начинается в конце 19 в. Но история стекла начинается гораздо раньше. В декоротивно-прикладном  искусстве Казахстана стекло было излюбленным материалом для украшения и инкрустации различных предметов. История прикладного искусства построена благодаря исследованиям археологических материалов известных ученых республики А.Х.Маргулана, К.А. И А.К.Акишевых, К.А.Байпакова, З.С.Самашева и др., а также россиских историков, археологов С.Г.Кляшторного, Т.И.Султанова, С.И.Руденко, Н.В.Полосьмак и многих других.

      Первый параграф второго раздела рассматривается социальные и экономические предпосылки развития витражного искусства в Казахстане   второй половины ХХ века.

Развитие витражного искусства, появившегося в Казахстане в конце XX века — в 60-х годах, в практику казахстанских монументалистов вошло применение в архитектуре витражей из литого стекла.  Одним из первых произведений в республике стал витраж в здании ЦК ЛКСМ Казахстана (1969, авторы Г.Завизионный  А.Симаков). Для витража этого времени характерно колористическая строгость, линейная лаконичность. Тематика работ посвящается в большой мере советской идеологии. Труд, как подвиг, советский человек, как безупречный герой, не знающий сомнений. Но все же в витражных  произведениях этого времени прослеживается повествовательность, нарративность, стремление художника рассказать историю на понятном зрителям языке.

В середине 70-х  годов архитекторы и художники  стали с большей строгостью подходить к образному строю объектов и произведений, рассчитанных на длительный постоянный контакт с человеком.  В целом витражное искусство Казахстана этого времени развивается в рамках советского «сурового стиля», с присущим ему стремлением к идеализации и романтизации. Меняются цвет, формы, ритм композиций. Они обретают характер более поэтический и возвышенный, чем прежде.

 В композициях  произведений появляются интертекстуальные   отсылки, объектами которых становятся  национальные символы. Это время характеризуется начавшимся бурными процессами самоидентификации, которые получают свое образные выражение во всех видах искусства: и в музыке,  и в литературе. 80-е годы в полный голос заявляет о себе поколение диссидентов, к числу которых принадлежат лучшие, самые яркие, активные члены общества, такие как С.Айтбаев, Ш.Сариев, М.Ауэзов.

Период середины 1980 – начала 1990-х годов в классификационной  схеме взаимодействия традиции и  новации завершает этап «модификации». Продолжается активный поиск своего национального пути в искусстве, в том числе и витражном. Это выражается не только на сюжетном уровне, но на изменении всего комплекса выразительных средств. Они обновляются, поялвлются новые национальные мотивы и темы, пронизанные любовью к своему, родному. В витражах этого времени ощущается большая свежесть, яркость, выразительность. Теперь художник стремится выразить идеалы эпохи ни через поиск общего советского героя, но найти и выразить черты национального, архитипического. Витражи этого времени тесно связаны с восточными миниатюрами.

 Уже к  концу 80-х изменилась политическая, экономическая, а следовательно, и культурная ситуация. Постепенным изменениям в ситуации способствовали  объявление суверенитета, взятый курс на демократические реформы и капитализацию страны. Появились иностранные фирмы, дипломатические представительства и посольства, а следовательно, и иностранные покупатели.

 В условиях  рыночной экономики и современной  социально-культурной практики витражное  искусство активно стремится  стать коммерческим.

С принятием независимости Казахстаном наблюдается «всплеск» национального самопознания и радикальное изменение в монументально-прикладном искусстве. В произведениях многих казахстанских художников появляется собственная концепция творчества, связанная с национально-романтическим направлением.

  Во втором параграфе второго  раздела исследуется проблемы  витражной живопись в декоративно-прикладном искусстве Казахстана рубежа ХХ-ХХI веков.

  События начала девяностых годов ХХ столетия, главное из которых – провозглашение независимости республики, - обусловили вступление Казахстана в новой исторический этап развития. Изменявшаяся вслед за этим социально-экономическая обстановка определила характер направления поисков  градостроительной и архитектурно - строительной областях.

   Поиск  собственного пути развития независимым  Казахстана, в том числе и искусства,  происходят в сложных условиях  измененной геополитической ситуации. Освобожденную от советского идеологического давления художники  разных направлений впервые получают возможность заявить о себе через рынок.

Таким образом, под воздействием общекультурных тенденции  витражное искусство переживало определенные изменения, хронологические  границы которых трудно обозначить. Но то, что они определялись контактами отдельных мастерских. Витражное искусство к этому периоду достигло высокого уровня. Оно испытывало на себе влияние живописи  вообще и живописи на стекле в частности. Появились  новые краски (главными цветами раннеготических витражей были «горячий красный» и «потусторонний синий»), что существенно расширило палитру художника, позволяя ему выявлять тончайшие колористические нюансы, игру света и тени. Витражная живопись усложнялось. Оконные проемы расписывались.

Одновременно  со строительством шло становление  и развитие витражного искусства. Основным заказчиком были частные и государственные учреждения, что и определило связь строительства и искусства. Создание витражей активно стало применяться при строительстве частных особняков, зданий банков, офисов крупных компаний.

Наиболее интересных результатов в создании произведений витражного искусства за последнее десятилетие достигли мастерские «Домовой», «Алкион», «Стеклянная фантазия», «Art Glass», «Stounhead».

В третьем  параграфе второго раздела рассматриваются  вопросы влияние технологий на характер витражной живописи.

В настоящее  время выделяют несколько разных типов витражей в зависимости от техники изготовления:

Классический  витраж (технология Тиффани) — образован  прозрачными кусками стекла, удерживаемыми  перегородками из мягкого металла или пластика.

- Накладной витраж — получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу.

-Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.

• Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража.

     Для  каждого вида творчества характерны  особые выразительные средства, синтез которых создает произведения искусства. Специфическими средствами витража являются рисунок, цвет, колорит и свет, которые через художественные образы помогают отобразить действительность. Если фреска или мозаика украшают интерьер, то витраж, в отличие от их, его преображает. А делает он это довольно своеобразно, поскольку в зависимости от освещения картина каждый раз может быть иной, что, безусловно, делает витраж необычным произведением искусства. Свет, проникающий сквозь него, повсюду распространяется разноцветными бликами, превращая обыденность в праздник, а скуку – в искрящуюся феерию.