Принцип эстетической целостности в архитектуре и дизайне

Принцип целостности  в современном дизайне обогатился в том направлении, что в процессе эстетической организации производственной среды ставятся и решаются задачи улучшения социально-психологического климата на предприятии средствами дизайнерского проектирования. 

На современных  предприятиях организуются места отдыха, комнаты психологической разгрузки, внедряется система социально-значимой информации, фирменный стиль, расстановка  оборудования и пространстве цеха и  организация рабочих мест, учитывающих  социально-психологические особенности  человека, и все эти действия завязываются в такое единое целое, которое  позволяет человеку чувствовать  себя индивидуальным представителем общественного  целого. 

И, наконец, принцип  целостности значительно обогатился в теории и практике так называемого "открытого дизайна" на западе, "Стержневой идеей "открытого  дизайна", - пишет Н.И. Мосорова, - являются обоснование и возможности качественного изменения социальной роли потребителя. "Открытым дизайном" прежде всего проектируется такой характер взаимодействия человека и его предметного окружения, при котором человек перестает быть пассивным потребителем готовых изделий и становится активным соавтором, дизайнером в совершенствовании своей материальной и духовной среды". В осуществлении программ "открытого дизайна" учувствуют широкие слои общественности. Например, в решении вопросов проектирования и строительства жилища, альтернативного практике массового жилищного строительства, в проектировании и изготовлении товара, в создании системы образования, закрепляющей и развивающей дизайнерскую деятельность. Широкое распространение участия жителей в проектировании жилья получило и в архитектуре. Таким образом, современный дизайн и архитектура 

переходят к синтезу  проектирования, производства, потребления  и культуры. Система "человек-предмет-среда" все в большей степени рассматривается  как социальная целостность, требующая  своего эстетического упорядочения и выражения. 

Заключение. 
 

Рассмотренная тема довольно-таки актуальна в архитектуре  и дизайне, так как очень часто  в своих работах и в формообразовании в частности, берут за основу какой-либо образ и «подгоняют» к нему все остальное. Благодаря знанию и использованию принципов формообразования на практике архитектор и дизайнер может добиться наилучших результатов в своей деятельности, мысленно проверить, соотнести, переосмыслить форму, так как форма это самое первый и основополагающий аспект в эмоциональном восприятии вещи в целом. Форма является первым этапом в постижении вещи, только после восприятия от формы человек обращает внимание на цвет, фактуру и пр. Форма имеет большое эмоциональное воздействие на человека, и если цвет в разных культурах может символизировать кардинально противоположные смыслы, то та или иная форма несет в себе вполне определенную эмоцию. 

Таким образом, современный  дизайн и архитектура переходят  к синтезу проектирования, производства, потребления и культуры. Система "человек-предмет-среда" все в  большей степени рассматривается  как социальная целостность, требующая  своего эстетического упорядочения и выражения. 

Литература 
 

1. Философия, эстетика, архитектура. Ф. Т. Мартынов  – Екб.: «Уральская архитектурно-художественная академия», 1998 

2. Дизайн. Иллюстрированный  словарь справочник. Г.Б. Миневрин, В.Т. Шмитко, А.В. Ефимов и др. – М.: «Архитектура-С», 2004, 288 с., ил. 

3. Человеческое бытие  и бытие произведения искусства.  Ф. Т. Мартынов – Свердловск 1998. 

4. Эстетика. Юрий  Борев – Москва 1981.