Принцип эстетической целостности в архитектуре и дизайне

Говоря о формально-эстетической целостности, следует помнить, что  есть форма внутренняя и форма  внешняя. С этих позиций стоит  обсуждать и вопрос о "целостности  видения", на которой настаивать В. Гропиус. Эта целостность несводима  к способности схватывать зрением  картину в целом ранее ее частей. Эстетическая целостность - это целостность  смысловая. В ней взаимодействую целостность внутренней формы и  целостность внешней формы. Под  целостностью внутренней формы имеется  в виду некая еденица творческого процесса. Творчество - единство прерывного и непрерывного. Под прерывным имеются в виду некие определенности, смысловые сгустки чувственных образов, понятий эмоций, волевых импульсов, в которых спрессовывается предшествующий опыт постижения реальности, и которые озаряются предвосхищениями, предпониманием, прозрением, побуждением к избыточности. Все это дано сразу, как откровение, то есть непосредственная открытость, дарение, захватывающее дух. Этому целостно-смысловому сгущению давали разное наименование: сущность, форма, эйдос, образ. Но менее всего это лить наглядный чувственный образ. Может быть, понятие эйдос как явленная смысловая сущность - более подходящее название, хотя и оно не полностью отражает содержание этой сложной целостности. Ее можно назвать пульсирующей сферой бытийных состояний и смыслов. Когда художник, архитектор, философ сосредотачивается в себе, отрешаясь от повседневной суеты, наступает момент мгновенной концентрации состояний реальности вокруг собственного "я", которая затем раздвигает замкнутость индивидуального мира расширяется, захватывая и социальную, и природную реальность, и ощущается как мгновенная концентрация состоянии мироздания. На чтобы не терять самого себя, мир человека должен быть замкнутым, обособленным, защищенный, целостным, а не быть составляющей частью общего, космического раствора. Растворение в природе - это уничтожение человека, превращение его в косное вещество. Поэтому погружение во все более обширную сферу бытия сменяется концентрацией состояний бытия вновь вокруг человеческого "я", "свертыванием" вселенной смыслов, а затем вновь ее "развертыванием". Б. Пастернак писал: "У меня всегда было чувство единства всего существующего, связности всего, любил всевозможное движение всех видов, проявления силы, действия, любил схватывать подвижный мир всеобщего круговращения и передавать его. Картина реальности, в которой заключены, совмещаются вес эти движения, все то, что называется "миром" или "вселенной", никогда не была для меня неподвижной рамой или закрепленной данностью. Сама реальность (вес в мире) - в свою очередь оживлены волнением — иного рода, чем видимое, органическое материальное движение". 

Эта целостность  пульсирующей смысловой сферы определяет и целостность произведения и  его восприятия. "Если произведение не исчерпывается тем, что в нем  сказано и напечатано, если есть еще то-то сверх того - это может  только его общее качество, дух, движение или бесконечное стремление, которое  пронизывает всю вещь целиком  и делает ее той или иной. Это  не идея, которая в ней скрыта, как решение загадки, но подобие  души, заключенной в теле и ею наполняющей, которую невозможно из нее извлечь. Об этом же пишут и  архитекторы - об оживляющем произведение эмоционально-волевом импульсе, делающем его неповторимой целостностью. Но само это одухотворяющее начало может  быть выражено в произведении искусства  и архитектуры только через "иное", через предметную, чувственно воспринимаемую явленность», данность. В архитектуре это, во-первых, выделение эстетической доминанты или центра смыслового мира и соотнесение всех элементов и сторон мира с этим центром. Под эстетической доминантой имеется в виду не просто определенный геометрический центр или господствующая возвышенность или какое - то другое по природе своей выделяющееся место, но и смысловой, духовный центр, выраженный в чувственно воспринимаемой доминанте. Когда на возвышенности ставят храм или здание общественного назначения, тогда зрительная доминанта совпадает со смысловой и воспринимается именно как доминанта эстетическая. Но когда рядом с храмом на этой, же возвышенности возводят административное, ведомственное здание, тогда эстетический смысл доминанты искажается, как это произошло в Екатеринбурге, где на Воскресенский юрке рядом с Вознесенским собором построили высотное ведомственное здание, а театр юного зрителя поставили под горой. 

Эстетическая целостность  достигается через согласованность  конструктивно-упорядочившощсго слоя с образным, планировочно-пространстственной структуры, с объёмно-пространственным обликом через выражение в них обобщающего эмоционального мотива. Это и торжественность, величавость, державность площадей и ансамблей Санкт-Петербурга; это и чувство непоколебимого человеческого достоинства и соразмерности человека и устройства мироздании, выраженное в историческом центре Новгорода; и ощущение полноты, практичности жизни, выраженное в архитектурном ансамбле Петергофа с его чудными фонтанами, статуями, живописными куртинами, каналом, и многое, многое другое. Целостность выражается и в полифонии звучания, в котором доминирует обобщающий эмоциональный мотив. Целостность может выступать и как охватываемое взглядом сразу, как бы изваянное из единой глыбы камня архитектурное сооружение или комплекс вещей. Она может достигаться расположением вещей в пространстве вокруг центрального пункта (например, рабочее место станочника, оператора), приведение комплекса предметов и сооружений к единой, цветовой гамме. 

Формально-эстетическая целостность достигается и через  подчинение господствующему ритму. И, наконец, эстетическая целостность  есть завершенность, притом не обязательно  как законченность, но как смысловая  упорядоченность и высказанность. Так завершенное в физическом смысле здание, имеющее основание, стены  и крышу, может выглядеть эстетически  незавершенным, ибо три составные  части здания зрительно не выделены, не акцентированы, взгляд может продолжать здание неограниченно ввысь, вследствие чего сбивается масштабность сооружения. Город, если в нем даже и проглядывает визуальное единство, может производить  впечатление эстетической незавершенности, если нет системы эстетически  смысловых сгущений и «единого музыкального напора», по выражению А. Блока. Для  архитектуры недостаточно функциональной и даже эстетической значимости, необходима эстетически-смысловая целостность, свой смысловой универсум. 

Если рассматривать  архитектурное сооружение или комплекс с чисто физической точки зрения, оно предстанет перед нами как  кинокадр. То есть как нечто, вырванное  из целого, из движения вширь и вглубь. И тогда очень многое останется "за кадром". Во-первых, непосредственное окружение, место с его природно-климатическими свойствами, архитектурными сооружениями, ландшафтом, короче говоря - контекст места. Во-вторых, контекст природы, как "внешней" в ее бесконечности свойств, с  ее физическим пространством-временем, так и "внутренней" с ее телесностью, естественными психофизиологическими  механизмами, во многом еще неисследованными. Можно ли считать ментальность как  фундаментальные, устойчивые дорефлексивиые априорные структуры, образы, схемами социальными по своему происхождению, или они - проявление досоциальной древней психики? В настоящее время выдвинуто предположение, что они возникали в ходе генно-культурной эволюции, но что в них идет от природы, что от социума - неясно. В-третьих, контекст культуры во всех се вышеперечисленных аспектах. Кроме того, в культуре выделяют слой коренной, фольклорной, народной культуры, сохраняющей мифологические образы и мотивы, и слой духовной, рефлексивной культуры. При этом оказывается, что архитектура в контексте фольклорной культуры изучена слабее, чем в контексте рефлексивной культуры. В-четвертых, контекст времени, особенно контекст «большого» исторического времени, в котором происходит диалог культур, перекличка эпох, нарастание смыслов и выход за пределы актуальной культуры. М.М. Бахтин писал, что "Великие произведения литературы подготавливаются веками, в эпоху же их создания снимаются только зрелые плоды длительного и сложного процесса созревания". То же самое можно сказать и о произведениях архитектуры: они неотделимы от многовекового развития культуры, а "мир культуры и литературы, в сущности, так же безграничен, как и вселенная" в его смысловых глубинах. Когда же мы рассматриваем произведение только как продукт данного автора, выработанный в данный период времени, мы обедняем его. 

От этого расширяющегося контекста путь осмысления ведет  к концентрации смыслов в отношении  внутренней структуры личности. 

Поэтому ядро архитектуры  представляет собой пульсирующую многомерную  и целостную смысловую сферу  реальности, выраженную в конструктивно  упорядочивающих планировочно-пространственной и объемно-пространственно-временной структурах и образном, символическом, эстетически выразительном строе. 
 

Принцип эстетической целостности в дизайне 
 

Дизайн ныне главная, наиболее развитая и теоретически осмысленная  сфера деятельности человека по законам  красоты вне искусства. Он охватывает область проектирования, производства и бытия вещей, изготовляемых  промышленностью, с учетом их пользы, удобства и красоты. На Международном  семинаре дизайнеров (Бельгия, 1964) была принята следующая его характеристика: « Дизайн – это творческая деятельность, целью которой является определение  формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние  черты изделий, но главным образом  структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в  единое целое как с точки зрения потребителя, так с точки зрения изготовителя». В визуальном языке  дизайна знаками становятся пропорции, оптическая иллюзия, цвет, отношения  света и тени, пустоты и объемов, цвета и масштаба. Дизайновская форма – знак материала, технологии и качества изготовления вещи, выражающий ее назначение (функцию) и ее социальное бытие в системе культуры. 

Применение принципа эстетической целостности в дизайне  имеет свои особенности. Архитектура  проектирует основные параметры  существования социально-эстетического  мира, вносит в среду организацию, способствующую образованию и функционированию многообразных социальных, духовных смысловых миров. Дизайн в своем  современном проявлении преимущественно  проектирует как бы силовые поля вновь создаваемых миров, их социально-предметное, культурно-смысловое наполнение. Структуры, которые дизайн создает внутри социально-предметной, пространственно-временной среды, более  гибки, подвижны, более чутко откликаются  на изменения в мире культуры и  моды. Они способствуют социально-эстетической дифференциации среды, предметному  выявлению в ее недрах многообразных  смысловых миров, а архитектура  организует эти миры в единую, многомерную, целостную, пульсирующую смысловую  сферу реальности. При этом дизайн в большей мере, чем архитектура, имеет дело с взаимодействием  элементов системы "человек-предмет-среда" на операциональном уровне, то есть на уровне непосредственного взаимодействия предмета с человеком, рассматриваемым со стороны его психофизиологических, социально-психологических, антропометрических и социально-культурных качеств. Дизайнерское проектирование есть проектирование с учетом эргономики. По современным представлениям "эргономику интересует, прежде всего человеко-машинная система в целом, ее внутренние связи и взаимодействие со средой, тогда как психология, физиология и гигиена труда сосредотачивают свои научные интересы на изучении и моделировании отдельных составляющих данной системы и их взаимодействия с другими элементами". 

Дизайн обогатил принцип целостности, как способ эстетического формообразования, включив  в проектирование требования физиологии, психологии, гигиены труда, эргономики в целом, придав, таким образом, требованию целостности форм новое гуманистические  содержание. 

Дизайнерские проектирование ориентировано на рынок и поэтому  неотделимо от маркетинга, постоянного  и внимательного изучения и реакции  потребительского поведения, моды, массового  сознания, норм повседневной культуры. Дизайн связывает в единое целое  производство, информацию, потребление, культуру. 

Современный дизайн проникает в область проектирования информационных технологий и систем, коммуникативных процессов, где  он имеет дело с невидимыми, не воспринимаемыми  непосредственно сторонами этих процессов. Дизайнерское проектирование опирается на эстетически-праксеологические способности человека, которые заключаются в том, что человек, еще не проникнув рефлексивно-интеллектуально в сущность данного процесса, интуитивно схватывает его в целом и предугадывает, как осуществить его практически, и при этом выражает невидимое в предполагаемых чувственно-воспринимаемых формах, что облегчает практическое осуществление проекта. И в этом отношении дизайн обогащает принцип целостности. 

Существенной особенностью применения принципа целостности в  дизайне является выработка принципа типологизирующей стилизации как способа формообразования изделий массового промышленного изготовление. Дело здесь заключается в следующем. 

В условиях массового  выпуска продукции одна и та же форма повторяется многократно, причем технология не позволяет или  затрудняет вносить в объёмно-пространственную форму нюансы. Для того, чтобы  придать изделию привлекательность, дизайнер обобщает форму, для чего, во-первых, выявляет логику эстетического  строения самой вещи и, во-вторых, учитывает  нормы эстетического восприятия данного времени. Оба эти моменты  получают заостренное выражение  во внешней форме изделия, в результате чего возникает легко угадываемый  образ изделия как выражение  его типовых особенностей и как  эстетическая норма, образец изделий  данного типа. 

Типологизация сказалась на форме современных легковых автомобилей, грузовых, специальных транспортных машин, станков определенного типа, на форме телевизора, холодильников и т.п. 

Стилизация в этих случаях - не подделка под какой-то известный  стиль, не подражание и заимствование (так называемая "имитационная стилизация"), а особый способ эстетического обобщения, диктуемый условиями современного машинного производства и особенностями эстетического восприятия многократно репродуцируемых форм.