Дизайн проект музея

В экспозиционном ансамбле оборудование является средством организации  пространства, композиционных решений, частью среды, в которой находятся  экспонаты. При разнообразии форм, стилей, материалов обязательно общее правило - воздействие оборудования на посетителя должно быть вторичным по отношению  к экспонату. Для этого не следует  стремиться к тому, чтобы оно было абсолютно нейтральным, невидимым. Материалы для музейного оборудования подбираются исходя не из моды, господствующей сегодня, а из функциональной целесообразности и характера экспонатов. При проектировании оборудования учитывается его пропорциональность по отношению к экспонатам и помещению, необходимость органично вписаться в интерьер по форме, габаритам, цвету, архитектуре, стилю.

Дебатируется вопрос о правомерности  стилизации оборудования, подчеркивающей особенности исторических эпох и  эстетических представлений прошлого, особенно при создании экспозиций в  памятниках истории и культуры. Опыт музеефикации позволяет выделить несколько  вариантов решения оборудования: 1) стилизованное, повторяющее в своих  формах художественные приемы эпохи  создания памятника; 2) нейтральное, функционально  связанное с характером экспонатов; 3) контрастное, призванное отделить современную  экспозицию от исторического интерьера.

Особого внимания требует оборудование для экспозиций и выставок по современности. Будучи частью экспозиционного ансамбля, оно должно не только соответствовать  техническому уровню экспонатов и всей экспозиции, но и отражать высокий  технический уровень их производства. Экспозиция по современности всегда обращена в будущее. Она является пропагандистом и проводником всего  нового - новых изделий, технологии, научных открытий, социальных завоеваний общества. Анализ практики архитектурно-художественного  решения экспозиций по современности  показывает, что в этих случаях  используется более сложное оборудование, чем по другим разделам. Для организации  документальных материалов применены  стенды и витрины с выдвижными планшетами, предусмотрены внутренние объемы витрин для размещения диапроекторов  и магнитофонов.

Высокого технического уровня оборудования можно достигнуть при индустриальном изготовлении. Промышленные методы позволяют  широко использовать новые материалы  и покрытия, выпускать сложные  металлические профили, что дает возможность варьировать конструкцию  стендов, получать разнообразные пространственные формы.

5.Цвет в ансамбле экспозиции

Цвет и свет - активные компоненты архитектурно-художественного решения  экспозиционного ансамбля, оказывающие  значительное влияние на восприятие как экспозиции в целом, так и отдельных комплексов и экспонатов. Они используются для создания эстетического облика экспозиции и повышения эмоциональности всего ансамбля, объединения экспозиционных комплексов в единое гармоничное целое и акцентирования наиболее значительных по содержанию комплексов и музейных предметов. Верный выбор освещения способствует правильной цветоподаче экспонатов, а цветовое решение подчеркивает их значимость.

Оптимальной цветовой средой для человека считаются желто- зеленые тона: они  улучшают условия для работы зрения, препятствуя быстрому утомлению  глаз. Красный и оранжевый цвета, особенно при больших поверхностях, утомляют зрение и не рекомендуются  для окраски музейных помещений.

Для повышения освещенности используют цвета с высокой отражательной  способностью (наивысший коэффициент  отражения имеют белый, светло-голубой  и светло-желтый цвета, самый низкий - черный). В окраске помещения  и оборудования учитывается ассоциативность  цвета - черный, темно-серый цвета  могут вызвать мрачное настроение, а красный - бодрое, активное состояние, желтый напоминает о солнечном свете, зеленый - о природе и т. п.

Особое внимание художников привлекает роль цветовой среды в пространственно-композиционных решениях, в выделении опорных  экспонатов и в придании им определенного  смысла и эмоционального оттенка. Колористическая  гамма дает возможность связывать  тематические разделы общим по тону фоном в единое гармоничное целое  или противопоставлять их с помощью  цветового контраста.

Преобладающий цвет экспонатов также  оказывает влияние на выбор цветовой гаммы. Так, для ярких аттрактивных экспонатов выбирают нейтральный фон  стен или холста.

В музейной экспозиции из множества  возможных цветовых решений приемлемы  те, которые содействуют раскрытию  смысловой стороны экспозиции и способствуют созданию оптимальных условий для восприятия экспозиции и длительного пребывания посетителей в музее.

6.Свет как компонент экспозиционного ансамбля.

Освещение, как и цвет, - активное средство формирования эстетического  облика экспозиционного ансамбля и  создания комфортных условий для  осмотра экспонатов. При освещении  музейной экспозиции художнику-проектанту необходимо решать несколько задач.

Выбор системы освещения тесно  связан с архитектурой здания музея  и с системой музейного освещения (естественное, искусственное и комбинированное). При этом приходится учитывать сложности  музейной специфики экспозиции - необходимость  создать наилучшую освещенность экспонатов для оптимального восприятия их посетителем и одновременно защитить их от вредного влияния световых лучей. Системы освещения устанавливают  исходя из состава и свойств (светостойкости) экспонируемых музейных предметов  и допустимого уровня освещенности для различных категорий экспонатов.

Естественное освещение (в сочетании  с дополнительным искусственным  в вечерние часы) сохраняется во многих музейных зданиях, построенных  в XIX — начале XX в. с использованием верхнего, верхнее-бокового или бокового света, а также в музеях, расположенных  в памятниках архитектуры и культуры. Дневной свет имеет свои эстетические достоинства. Однако естественный свет оказывает вредное воздействие  на многие экспонаты вследствие наличия  в нем ультрафиолетовых и инфракрасных лучей.

Обычно стремятся использовать не прямой, а боковой скользящий свет и средства защиты от его разрушительного  влияния на экспонаты - специальные  стекла в потолке и в окнах, фильтры, жалюзи, экраны и занавеси на окнах и витринах. Особо чувствительные к свету экспонаты заменяют копиями  или освещают искусственным светом.

По возможности применяют такие  системы верхнего естественного  освещения (и верхне-бокового), которые  направляют поток света на стены  (при подвесном потолке над центром зала) или же на центральную часть помещения (если она не занята экспонатами). Подвесные потолки также служат для рассеивания света.

Большинство новых зданий проектируется  без окон с искусственным освещением. В зданиях без окон, имеющих  преимущества в использовании экспозиционного  пространства, возрастают возможности  регулировать освещенность и акцентировать  светом участки экспозиции и экспонаты.

Очень важен выбор для различных  категорий музейных предметов наименее вредных источников света, обеспечивающих правильную цветопередачу. В спектре  ламп накаливания, например, имеются  красные и желтые цвета, поэтому  зеленый цвет кажется голубым  или серым, люминесцентные лампы (за исключением некоторых) придают  синеватые оттенки предметам.

Комбинирование различных люминесцентных ламп и ламп накаливания приближает освещение к естественному. Некоторые  зарубежные фирмы выпускают лампы, полностью имитирующие дневной  свет.

Источники искусственного освещения  должны быть изолированы от музейных предметов матовыми стеклами потолка, витрин и размещены не ближе чем  на 30—50 см от них. Применяются такие  осветительные приборы, в которых  источники света не видны посетителям. Они должны быть компактными, малозаметными  и «не спорить» с экспонатами. Их оснащают параболическими зеркальными  отражателями.

Люминесцентные лампы последних  выпусков имеют фильтры для отсекания  ИК и УФ-лучей.

Общее освещение залов желательно (при местном освещении - подсветке  витрин и экспонатов) делать рассеянным, равномерным. Учитывается световая адаптация зрения. Глаза посетителя утомляются от резких контрастных переходов  от яркого освещения к пониженному  или к темноте (темный зал с  интенсивно освещенными витринами), от яркого дневного света в зале к слабому искусственному.

Кроме подсвета широко используется направленный «прожекторный» свет. Он позволяет «высвечивать» отдельные  экспонаты или их комплексы. Такие  системы помогают гибкому маневрированию светом в соответствии с архитектурно-художественным проектом.

Специфической проблемой освещения  музейной экспозиции являются отблески на стеклах витрин, картин, на стеклянных и полированных поверхностях оборудования. Устранению отблесков способствует усиление местного освещения витрин и стендов.

7. Организация и основные этапы художественного проектирования музейных экспозиций

В проектировании и создании музейных экспозиций принимает  участие сложный по составу авторский  коллектив, включающий музейных работников разной специализации, творческую группу художников и архитекторов, дизайнеров, инженеров по аудиовизуальным средствам, ученых-историков, экономистов, психологов, социологов, педагогов, краеведов, специалистов народного хозяйства. Для того чтобы  организовать слаженную и планомерную  работу всех участников проектирования экспозиции, обеспечить реализацию проекта  в установленные сроки, необходимо определить последовательность работ, характер деятельности на каждом этапе, состав проектной документации.

Разработанными  нормативами, уточненными в соответствии с богатой экспозиционной практикой  последних лет, предусматриваются  следующие стадии работ при художественном проектировании экспозиций музеев на территории СССР: изучение объекта; разработка генерального решения; разработка эскизного  проекта; рабочее проектирование.

Важно соотнести  их с этапами научного проектирования, что позволит обеспечить четкую организацию  работы и полноту выполнения задач  всеми участниками создания экспозиции.

Основным  документом для начала работ по архитектурно-художественному  проектированию экспозиции является научная  концепция. Она составляет первый этап научной разработки экспозиции и содержит достаточно полную характеристику общего экспозиционного замысла. На основе научной концепции создается генеральное решение экспозиции, которое обсуждается и утверждается на заседании Ученого совета музея с обязательным участием представителя органа культуры. Кроме того, генеральное решение экспозиции обсуждается и утверждается художественным советом проектирующей организации с участием представителя музея.

Второй этап - разработка эскизного проекта, осуществляемого  на основе расширенной тематической структуры (или тематического плана), подготовленного научным коллективом  музея. На этом этапе художник детально знакомится с экспозиционными материалами. Эскизный проект также подлежит рассмотрению и утверждению Ученым советом  музея и художественным советом  проектирующей организации.

Третий этап - рабочее проектирование - осуществляется на основе тематико-экспозиционного  плана музея, рассматривается и  утверждается в рабочем порядке  под руководством автора архитектурно-художественного  проекта. Для изготовления технорабочей документации привлекаются специалисты  разных профилей проектирующей художественно-производственной организации или других учреждений на договорных условиях.

Создание  архитектурно-художественного решения  экспозиции, отвечающего современным  требованиям, - творческая задача высокой  степени сложности. В единый ансамбль необходимо соединить разнохарактерные, порой противоречивые элементы, каждый из которых вносит свой вклад в  эту задачу и, если им пренебречь, может  ослабить или даже разрушить целостный  экспозиционный образ. Разнообразие музеев как объектов проектирования, а также  творческие возможности художников обеспечивают вариативность художественных решений и безграничность творческого  поиска.

При рассмотрении этапов художественного проектирования следует дать характеристику конкретных видов выполняемой работы, а также  путей взаимодействия научного коллектива и художников, что исключительно важно для обеспечения нормального хода проектной работы и достижения ее высокого уровня. Практика показала, что плодотворное сотрудничество возникает в том случае, когда художник включается в работу на первом этапе научного проектирования, при создании научной концепции экспозиции. По времени это может совпадать с предварительной стадией его работы - «изучением объекта». В этот период художник знакомится с имеющейся научной документацией о деятельности музея, опубликованной литературой, с рабочими материалами, связанными с новой экспозицией, участвует в обсуждениях проектов, знакомится с фондами, выставками.

Таким образом, подготовительный этап имеет целью обеспечить художника  разнообразной информацией, и эффективность  дальнейшей работы во многом зависит  от того, насколько ему удалось  понять особенности создаваемой  экспозиции, ее основные идеи, освоить  источниковую базу. Анализируя совместно  с художником тематическую структуру  экспозиции, научные сотрудники должны в первую очередь обратить его  внимание на ведущие идеи и сквозные темы, которые составляют основу целостного архитектурно-художественного решения, могут определить художественный облик  всей экспозиции. Необходим совместный анализ, выявляющий распределение тематики по важности, в зависимости от роли отдельных событий в историческом процессе, а также по значению и  месту, отведенному им в экспозиции.

Исключительно плодотворна коллективная оценка тематической структуры с  точки зрения целесообразности предусмотренных  тем и подтем, последовательности их размещения, группировки, смысловой  и композиционной связи. Она позволяет  определить оптимальные отношения  в тематике, устранить менее значимые и дублирующие друг друга темы. Зачастую, при кажущемся изобилии материалов, выявляется необеспеченность важных тем и необходимость дополнительного  комплектования.