Дизайн проект музея

  Вывод по главе.

Художественный  музей, как комплекс специально оборудованных  помещений и научно-вспомогательных  отделов, включает в себя экспозиционные залы, запасники (хранилища фондов), выставочные залы, реставрационные  мастерские, научную библиотеку и  пр. Экспозиция музея строится, как  правило, по хронологии и по национальным школам искусства. В некоторых музеях экспозиция строится частично или полностью  по отдельным коллекциям, поступившим  от владельцев в дар или на время  хранения.

Художественные  музеи делятся на:

-музеи  изобразительного искусства (национального  и зарубежного), например, Русский  музей в Петербурге, Музей изобразительных  искусств им. А.С. Пушкина в  Москве;

-музей  народного искусства; например, Музей  народного искусства Научно-исследовательского  института художественной промышленности  в Москве, Музей палехского в  г. Палех Ивановской области;  Музей «Вятские народные художественные  промыслы» в г. Киров;

-музей  декоративно-прикладного искусства;  например, Всероссийский музей декоративно-прикладного  и народного искусства в Москве;

-монографический;  например, Музей-усадьба И.Е.Репина  «Пенаты», Музей фресок Дионисия  в с. Ферапонтово Кирилловского  р-на на Вологодской обл.;

   Государственная  Третьяковская галерея принадлежит  к числу крупнейших музеев  мира. Ее популярность почти легендарна. Чтобы увидеть ее сокровища,  сотни тысяч людей приезжают  ежегодно в тихий Лаврушевский  переулок, что расположен в одном  из древнейших районов Москвы, В Замоскворечье.

  Глава II. Дизайн-проект музея МЦ  «Сэлэт»

2.1 Архитектурно-художественное оформление музейной экспозиции.

Архитектурно-художественное решение  включено в понятие «музейная  экспозиция» в качестве обязательного  и органичного компонента, воплощающего современные художественно - эстетические принципы.

В этом определении выражен современный  подход к пониманию музейной экспозиции как единству научного и художественно-образного  начал, обеспечивающему эффективность  основной формы музейной коммуникации.

Художественное проектирование экспозиций оформляется как специализированная область деятельности на основе накопленного практического опыта и принятых нормативных документов.

Под архитектурно-художественным решением экспозиций понимается художественное проектирование и осуществление  в объемно-пространственной и художественной среде экспозиционного ансамбля на основе художественной концепции  в целях оптимального освоения содержания экспозиции посетителями музея.

Таким образом, основная задача художественного  проектирования заключается в том, чтобы средствами различных видов  искусств содействовать раскрытию  идейного и научного содержания экспозиции, помочь подвести посетителя к пониманию  закономерностей развития природы и общества.

Архитектурно-художественное решение  призвано также усилить эмоциональное  воздействие, обеспечить оптимальный  контакт посетителя с подлинными памятниками и получение заложенной в них информации. Важна его  роль и в том, чтобы содействовать  эстетическому воспитанию трудящихся созданием высокохудожественного  облика экспозиций и методами показа отдельных экспонатов, многие из которых  имеют большую художественную ценность. Все это позволяет говорить о  музейной эстетике и об «искусстве экспозиции», о творческом произведении особого жанра искусства. По мнению специалистов, искусство архитектурно-художественных решений относится как к изобразительным, так и к выразительным искусствам. Оно опирается на арсенал художественных и технических средств, более широкий, чем другие виды пространственных искусств, такие, как живопись, графика, скульптура, включает элементы драматургии. Прогресс науки и техники увеличивает возможности выразительных средств решения, создает новые материальные предпосылки.

Синтезируя различные виды искусств, включая аудиовизуальные и технические  средства, художественное проектирование музейных экспозиций свидетельствует  о рождении таких новых понятий, как экспозиционный и выставочный  дизайн. Искусство экспозиции взаимосвязано  с художественной культурой эпохи, развиваясь в русле ее общих художественных тенденций.

1. Основные принципы художественного  проектирования музейных экспозиций.

Определяющее значение для оценки художественного уровня музейных экспозиций имеет принцип единства содержания и формы. Нарушение этого единства в ущерб содержанию может привести к формализму, проникновению художественных приемов, отвлекающих от понимания  существа экспозиции, восприятия ее основного  компонента - подлинных памятников. Пренебрежение художественной формой оборачивается созданием маловыразительных  экспозиций, которые не могут повлиять на эмоциональную сферу человеческой психики, что снижает идейно-воспитательный эффект.

Оптимальной формой современной экспозиции является создание ансамбля, все части  которого взаимосвязаны, образуют систему, предметно и образно построенную  художественную структуру.

Характерными чертами экспозиционного  ансамбля являются стройность, согласованность  всех компонентов, подчинение всех частей и деталей одному замыслу. Таким  образом, ансамбль экспозиции - не механическое объединение или сумма самостоятельных и изолированно решенных экспозиционных залов, а органическое единство таких компонентов, как музейные предметы, научно-вспомогательные материалы, архитектурно-художественные и технические средства, призванные организовать художественно-осмысленную среду определенного социального направления и целевого назначения.

Умение художника организовать экспозиционный ансамбль таким образом, чтобы подлинные памятники истории  и культуры приобрели первичное  значение и главный смысл, - одно из важнейших требований и критериев  оценки архитектурно-художественного  проекта экспозиции.

В своей основе искусство художественного  проектирования имеет ту же образную природу, что и другие виды искусств, но вместе с тем и свои существенные особенности. Это позволяет говорить о специфике музейной образности, о создании своего образного условного  языка, позволяющего доходчиво излагать в экспозиции материальные и абстрактные  понятия.

Художественный образ в экспозиционном ансамбле создается во многом творческой фантазией художника, которая базируется на глубоком, всестороннем знании объекта, т. е. реального исторического процесса и особенностей его отражения  музейными средствами.

В художественном проектировании широко используются данные психологии и педагогики, учитываются психофизиологические особенности человека. Посетитель приходит в музей с намерением познакомиться  с предметным миром экспозиции, получить интересующую его информацию. Здесь  имеет место целенаправленное, «преднамеренное» восприятие, активный волевой процесс. Заинтересованный посетитель не чувствует  усталости, если при восприятии внимание его не рассеивается, а сосредоточивается  и становится непроизвольным. В связи  с этим художник должен различными методами добиваться у зрителя оптимального внимания, поддержания интереса по ходу осмотра всей экспозиции.

Особенно важно привлечь внимание к ведущим по содержанию экспозиционным комплексам или отдельным предметам, удержать его на тех экспонатах, которые играют главную роль в  понимании научной концепции  экспозиции.

Музейная экспозиция воспринимается зрительно, хотя может дополняться  и слуховым восприятием при объяснениях  экскурсовода или фонокомментария  с помощью технических средств. Поэтому задачей художника является создание зрительных рядов, зон активного  эмоционального воздействия и маршрутов  следования посетителей. Работая над  экспозицией, он должен опираться на знание музейной аудитории конкретного  музея, социально-демографического состава  его посетителей. Только при этом условии возможно организовать восприятие экспозиций с учетом потребностей посетителей, различных по возрасту, образованию  и интересам.

   2. Особенности искусства художественного решения музейной экспозиции.

3. Экспозиционный ансамбль. Компоненты. Особенности творческой работы  художника.

Ведущие художники, работающие над  созданием экспозиций и выставок, дали четкое определение экспозиционного  ансамбля и воплотили полностью  или частично эти особенности  в своей практической работе. В  специальной литературе дается несколько  определений экспозиционного ансамбля. Одним из наиболее развернутых является следующее: «Под экспозиционным ансамблем  мы понимаем пространственную среду (внутри здания или под открытым небом), структура  которой в сочетании с ее цветовой, световой, пластической и драматургической композицией образно раскрывает суть представленных материалов, создает  удобство осмотра и удовлетворяет  требованиям технологии и экономики». Основа всего - единство художественного  и образного, функционального, конструктивно-технологического и экономического начал.

     3.Организация предметно-пространственной среды

     Творчество художника проявляется в умении «подать» посетителю экспо-наты-подлинники. Нередко формальный подход к организации экспонирова-ния не позволяет выявить богатые информативные и эстетические свойства подлинных памятников из-за нивелировки или несовместимости их в одном комплексе, из-за активности оформительских приемов, отсутствия простран-ственной композиции и др. В искусстве музейной экспозиции профессио-нальное мастерство художника особенно выявляется в композиции всех элементов, составляющих экспозиционный ансамбль. Всеми имеющимися в его распоряжении средствами художнику необходимо выделить главное, существенное, отделить второстепенное, устранить лишнее, затрудняющее восприятие. Правильное соотношение элементов целостного ансамбля, их взаимосвязь, группировка, определение доминант, другими словами, органи-зация предметно-пространственной среды - основа создания художественно-го экспозиционного образа.

Большинство просчетов и неудач в художественном проектировании экспозиций происходит из-за нарушения принципа документальности. В практике музеев нередки случаи, когда центром  комплексов при наличии уникальных памятников становятся научно-вспомогательные  средства, когда оборудование своими размерами и формой привлекает большее  внимание, чем экспонаты, дорогие  материалы, используемые как фон, «убивают»  скромные по внешнему виду реликвии.

Перед художником ставится задача - организовать восприятие экспозиции посетителями с  учетом объективных психофизиологических законов. Проведенные в советских  и зарубежных музеях социально-психологические  исследования показали, что художественно-образное построение экспозиции, целостность  экспозиционного ансамбля облегчают  восприятие и усиливают его эффективность. Особенно наглядно это проявляется  в музеях-дворцах, заповедниках, музеях под открытым небом, в мемориально-бытовых  комплексах. Эффект присутствия в  таком органичном ансамбле обостряет  восприятие, вызывает определенный эмоциональный  настрой. Результаты исследований показали необходимость использования указанных принципов организации восприятия в экспозициях разных типов, в том числе в комплексно-тематических… Такие художественные и технические средства, которые обеспечивают интерес к экспозиции в целом, концентрируют внимание посетителя на наиболее значимых экспозиционных комплексах, усиливают их эмоциональное воздействие, помогают воспринять в научно обоснованной последовательности.

Огромное значение для восприятия экспозиции имеет четкость ее членения на всех уровнях, но особенно при организации  тематических экспозиционных комплексов, основной зрительно-смысловой единицы  современной экспозиции.

Музейная практика и проведенные  эксперименты подтверждают, что лучше  воспринимаются и запоминаются экспозиции с четкими смысловыми связями. Внимание увеличивается, если экспонаты получают соответствующую художественную интерпретацию: объединены единым по цвету и фактуре  фоном, размещены на уровне глаз посетителя, имеют четкий внутренний порядок  расположения (логический, хронологический) и т. п.

Выбор приемов и средств диктуется  конкретной экспозиционной ситуацией  и зависит от творческого мастерства художника.

Главное заключается в том, чтобы  при восприятии экспозиции не произошла  деформация смысловых акцентов, поскольку  идейная и научно-смысловая нагрузка зачастую не совпадают с аттрактивностью  экспоната. Детальный и всесторонний анализ экспозиционных материалов художником-проектантом  с точки зрения их значимости как  исторических источников и роли в  экспозиции обеспечит обоснованность и правильность принимаемых художественных решений.

Для организации процесса восприятия важно создание специальной психологической  установки, мобилизующей эмоции и продуктивную мыслительную работу посетителя. Искусство  экспозиции проявляется в умении художника создать эмоциональное  начало, соответствующий теме психологический настрой, снять «музейную» усталость и эмоциональную перегрузку. Осмотр экспозиции - трудоемкий процесс познания, требующий постоянного напряжения внимания, физического и умственного труда. Его эффективность во многом зависит от правильной организации и использования экспозиционных помещений, создания комфортных условий для посетителей. Недопустимо, когда переходные, промежуточные между залами элементы коммуникаций включаются в состав основного экспозиционного пространства. Их необходимо использовать для создания пауз для отдыха, смены впечатлений, переключения внимания, без которых не может нормально протекать процесс восприятия, рассчитанный на 1,5-2 часа.

    4.Оборудование в системе экспозиционного ансамбля

Экспозиционное оборудование должно соответствовать идейно-тематическим задачам экспозиции, обеспечивать оптимальные  условия для ее восприятия, а также  выполнять утилитарно-технические  функции по защите экспонатов от вредных  воздействий окружающей среды, возможных  повреждений и хищений. Оно играет важную роль в формировании облика интерьера зала, отражает особенности  эстетических вкусов времени и уровень  технического развития.