Реформы Петра I в области культуры

которых имела общие  художественные черты, определяющие архитектурный  стиль, обычно называемый русским барокко  первой трети XVIII века или петровским барокко.

      Все многообразие индивидуальных творческих взглядов различных архитекторов на практике смягчалось под влиянием двух основных факторов: во-первых, воздействием русских многовековых традиций, носителями и проводниками которых были исполнители архитектурных

12

 замыслов - многочисленные  плотники, каменщики, штукатуры,  лепщики и прочие строительные мастера. Во-вторых, ролью заказчиков, и, прежде всего, самого Петра I, который чрезвычайно внимательно и требовательно рассматривал все проектные предложения архитекторов, отвергая те, которые не соответствовали, с его точки зрения, облику столицы, или внося существенные, а иногда и решающие изменения.

       Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные ар-хитекторы. Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавших в России, был Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771г.), сын итальянского скульптора К.Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV. Наиболее известные его творения - это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764г.), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий, и дворцы елизаветинских вельмож М.И. Воронцова и С.Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце).

      Новая столица кардинально отличалась от традиционного древнерусского города - прямые, пересекающиеся под прямым углом улицы-проспекты, типовые проекты домов, европейский облик архитектуры. Во многом внешний вид города был определен творчеством уроженца итальянской Швейцарии, приехавшим в 1703 г. Доменико Трезини (1670 - 1734). Им были построены такие замечательные архитектурные шедевры, как Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий. Появляется новый тип усадебной архитектуры. По указанию Петра I  Трезини впервые в русской архитектуре разработал в 1714 году образцовые проекты жилых домов, предназначенных для людей разного достатка: одноэтажные небольшие для беднейшего населения, побольше для знатных.

       Вместо древнерусских палат получает распространение тип дворца в западноевропейском стиле. Одна из первых построек такого рода - дворец А. Д. Меншикова в Петербурге (арх. Дж. - М. Фонтана и Г. Шедель).

        У истоков маленькой речки Безымянный Ерик император решил создать одно из чудес нового города - регулярный Сад, "лучше чем в Версале у французского короля". Воображение Петра поразила эта роскошная загородная резиденция, и впоследствии он, как в Петербурге в Летнем саду, так и в Петергофе, старался превзойти чудо французского искусства.

        Сад в Петербурге был основан осенью 1704 года и назван Летним. Петр принялся за новое дело  с характерной для него страстью к преобразованию. Первоначальный план сада был начертан самим Петром I, а архитекторы, разработав и усовершенствовав его, создали хитроумные лабиринты. Петр заботился о том, чтобы его сад закладывался по всем правилам искусства. Он заказывал много специальной литературы. Для сада из Соликамска везли кедры и пихты, из Киева - вязы и липы. Лучшие садовники Европы и России участвовали в создании нового детища Петра I. Посланцы Петра ездили по

13

Италии, разыскивая для Сада "редкостные скульптуры". В Венеции была приобретена садовая беседка "редкой красоты". В петровские времена в Летнем саду был птичник, дом с фонтанным снарядом, приводимым в движение по средству большого колеса, а рядом с ним зверинец. Была большая оранжерея с экзотическими цветами. В центре парка располагался водоем, выложенный плиткой, а в центре водоема был грот, из которого бил фонтан. Летний сад в Петербурге стал первым русским парком, украшенным скульптурой. Самая известная среди них знаменитая «Венера Таврическая»-выдающееся произведение античного искусства, ныне хранящееся в Эрмитаже.

       Скульптура в средние века не была широко распространена в России. Каменные барельефы древнего Владимира, народная резьба по дереву, глиняная игрушка – вот,  пожалуй,  и все, что можно отнести к скульптуре в допетровское время. Знакомство русских с западной скульптурой произошло задолго до Петра I. Однако огромное влияние на развитие искусства и культуры оказывала церковь. Ее мнение было решающим. Первое же  “узаконенное” появление трехмерной скульптуры в России относится к 1695 году. Тогда в Москве была сооружена Триумфальная арка в честь взятия Азова. Арку венчали вырезанные из дерева фигуры Марса и Геракла.

      Даже в новое время скульптура непросто приживалась на русской почве – публика не готова была ее воспринять. Тем не менее,  уже при Петре статуи стали появляться во дворцах, парках, храмах, на триумфальных арках. Одним из наиболее интересных примеров является Петропавловский собор.  Лепные фигуры ангелов смотрят из-под сводов. Главная же достопримечательность - иконостас. Со времен Московской Руси в храмах ставили иконостасы в виде сплошной стены, полностью скрывающей алтарь. Иконостас Петропавловского собора иной. Он выполнен в виде нарядной  триумфальной арки и украшает его главным образом скульптура, а не живопись.

       Постепенно все большую роль скульптура стала играть и в оформлении внутреннего убранства интерьеров. Помимо статуй появилась лепнина.

        Не имея за своими плечами многовековой традиции скульптуры, Россия не сразу освоила этот вид искусства. Поначалу пробел восполняли иностранные мастера. При Петре из Западной Европы в Россию было привезено более 300 мраморных скульптур, в основном итальянских мастеров. Пётр пригласил в Россию скульпторов, среди которых был итальянец Карло Бартоломео Растрелли (1675 - 1744) - выходец из Флоренции, приехавший в 1716 г. с сыном, будущим великим архитектором. Он  создает первые русские скульптурные портреты, которым присущи как жизненность, психологизм образов, так и ювелирность проработки мельчайших деталей: бюсты Петра I и А. Д. Меншикова, портрет Анны Иоанновны с арапчонком и др.

    Скульптура  при Петре 1 заняла важное место  при оформлении дворцов, парков, фонтанов, храмов и навсегда вошла в нашу жизнь. Благодаря Петру I

14

в конце 18 века в русских  городах получили распространение  скульптурные монументы, без которых  сегодня мы не мыслим архитектуры наших городов.

       Глобальные изменения в жизни российского общества во времена правления Петра I дали сильнейший импульс для развития искусства. На рубеже двух столетий происходит резкая трансформация художественной традиции. Россия приобщается к западной школе живописи.

       Русские живописцы писали только иконы, а нужны были и торжественные баталии, прославляющие военные победы, и портреты царя и его приближённых. Русские граверы умели делать иллюстрации к церковным книгам, а нужны были виды строящегося Петербурга, изображения побед на суше и на море, гравюры к учебникам архитектуры, морского и артиллерийского дела. Русская культура должна была высвободиться, наконец, из-под власти церкви и догнать ушедшие вперед европейские страны.

      Основным художественным методом становится реализм. Новое искусство характеризовалось усилением интереса к человеку, к его внутреннему миру, с одной стороны, и к строению его тела, с другой. Русские художники овладевают техническими достижениями западных мастеров: в обиход входят новые материалы (холст, масляные краски, мрамор), живописцы овладевают техническими приемами реалистической передачи окружающего мира. В работах начинает использоваться прямая перспектива, позволяющая показать глубину и объемность пространства. Художники в бликах и тенях прослеживают направление света, учитывают расположение его источника, учатся передавать фактуру материала: металл, мех, ткань и стекло. В живопись проникает невиданное дотоле многообразие образов и сюжетов. Самой, пожалуй, интересной сферой развития изобразительного искусства была портретная живопись, более всех других свидетельствующая о глубине и резкости произошедшего перелома. Первыми художниками, чье творчество ознаменовало рождение нового искусства, были И.Н. Никитин и А.М. Матвеев.

      И.Н.Никитин (ок.1680 - 1742) ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Портреты, созданные им в ранний период, уже представляют собой вполне европейские по характеру изображения, наиболее близкие произведениям французской школы начала XVIII в. Наиболее известные его работы: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны (предположительно 1714 г.), портрет государственного канцлера Г.И. Головкина (1720-е.г.), картина «Петр I на смертном ложе» (1725 г.).

      К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца - Андрея Матвеева (1701-1739). Им были созданы картины - «Аллегория живописи» (1725 г.) и « Венера и Амур». Самое известное произведение Матвеева - « Автопортрет с женой» (1729 г.).

       Особое место в изобразительном искусстве I половины XVIII в. занимала гравюра. Это был наиболее доступный широким массам вид искусства,

15

быстро откликающийся  на события времени. Виды морских сражений, городов, торжественных праздников, портреты великих людей - таков был спектр сюжетов, над которыми работали мастера гравюры Иван и Алексей Зубовы, Алексей Ростовцев и др.

     Появились в России в начале XVIII века и живописные миниатюрные портреты на эмали. Первыми мастерами были Григорий Мусикийский и Андрей Овсов. Вначале на миниатюрах писали в основном портреты царствующих особ и членов их семей. В дальнейшем спрос на миниатюрные портреты был так велик, что в последней четверти столетия в Академии художеств был учрежден специальный класс миниатюрной живописи на эмали.

      Таким  образом, в петровское время  начали  формироваться жанры живописи, такие как батальный, портретный, пейзажный, бытовой, натюрморт.  Сам Петр отдавал предпочтение  морским пейзажам. Формально,  самым “высоким” среди жанров считается исторический, самым же распространенным - портрет. В петровскую эпоху живопись стала светской, жанровой, реальной, и сегодня мы имеем возможность увидеть портреты  не только самого царя Петра Алексеевича, но и многих его современников.

       Преобразования и приобщение России к европейским традициям отразились и на изделиях русского ювелирного искусства. Само слово «ювелир», столь привычное сейчас, пришло в начале XVIII века на смену старому русскому названию «золотых и серебряных дел мастер».

        В 1700 году указом Петра I был введен новый обязательный для ношения костюм на западноевропейский манер; новый костюм, естественно, требовал новых украшений - среди русских ювелирных изделий впервые появились броши, диадемы, пряжки для обуви и платьев, запонки и др., широко распространенные в это время в Европе. Редкими и дорогостоящими украшениями были часы

      Бурному расцвету придворного ювелирного искусства в XVIII веке способствовала организация отечественных гранильных фабрик и привлечение большого числа опытных западноевропейских ювелиров для выполнения дорогих заказов петербургской знати. В 1721 году Петр I основал в Петергофе «Алмазную мельницу» для обработки драгоценных и поделочных камней, там же гранились и алмазы.

     Итак, изменения в быту и культуре, которые произошли в первой четверти

XVIII в., имели большое  прогрессивное значение. Но они  еще больше

подчеркивали выделение  дворянства в привилегированное  сословие.

 

 

 

 

 

 

 

16

Заключение

         Петровские реформы затронули все стороны российской жизни, включая культуру и быт.

         Преобразования Петра I обеспечили нашей стране новое качественное состояние: во-первых, значительно сократилось отставание экономической и культурной жизни России от экономической и культурной жизни передовых стран Европы; во-вторых, Россия превратилась в могущественную державу; в-третьих, Россия вошла в число великих держав, и отныне ни один вопрос межгосударственных отношений в Европе не решался без её участия.

     Историки и писатели по-разному, порой прямо противоположно, оценивали личность Петра I и значение его реформ. Спор продолжается и по сей день. Но вне зависимости от точки зрения того или иного исследователя все сходятся в одном - в российской истории трудно найти деятеля, равного Петру по масштабам интересов и умению видеть главное в решаемой проблеме. Конкретная же историческая оценка реформ зависит от того, что считать для России полезным, что - вредным, что - главным, а что - второстепенным.

        Происшедшие перемены затрагивали только верхушку общества; что касается русского крестьянина, то он ещё очень долго по прошествии Петровской эпохи не читал газет, не ходил в театр, не знал, что такое ассамблеи, и уж тем более никогда не носил париков.

       Реформы в области культуры и быта, с одной стороны, создавали условия для развития науки, просвещения, литературы и т.д. Но с другой, механическое и насильственное перенесение многих европейских культурных и бытовых стереотипов препятствовало полноценному развитию культуры, основанной на национальных традициях.

      Главное же заключалось в том, что дворянство, воспринимая ценности европейской культуры, резко обособлялось от национальной традиции и ее хранителя - русского народа, чья привязанность к традиционным ценностям и институтам нарастала по мере модернизации страны. Это вызвало глубочайший социокультурный раскол общества, во многом предопределивший глубину противоречий и силу социальных потрясений начала ХХ в.