Моделирование и художественное проектирование одежды

 

 

   Выбранное мной платье относится к силуэту «принцесса». Но есть одно отличие от этого силуэта, которое свойственно «бальному платью» - пышная нижняя юбка. Я считаю, что эта позаимствованная деталь из другого силуэта сделает платье более нарядным и праздничным. Тем более моя заказчица очень любит менять свой образ. Сняв нижнюю юбку, она сможет в один миг упростить свой наряд.

 

 

 

 

 

 

Характеристика  линий

 

   Линии силуэта,  составляющие его знаки, обладают способностью передавать информацию. По ним можно прочитать к какой эпохе относится костюм, кто был его владельцем, не говоря уж о том, из каких тканей этот костюм был выполнен.

  

   Линии передают и качество движения: напряжённого и вялого, быстрого и медленного, спокойного и взволнованного, упорядоченного и хаотичного, нарастающего и ослабленного. Они могут быть строгие, свободные, изящные и т.д.

 

 В одежде различают  4 основных группы линий:

 

1) силуэтные;

2) конструктивные;

3) конструктивно-декоративные;

4) декоративные.

 

   Характеристика  силуэта включает анализ конструктивных  линий, формирующих изделие.    

  

   Средний шов спинки несёт конструктивную нагрузку. Он обеспечивает максимальное прилегание к спине, подчеркивая красивый стройный стан заказчицы.

 

   Из плечевых швов по переду и спинке изделия идут конструктивно-декоративные рельефные линии, которые шикарно подчёркивают стройную фигуру заказчицы и обеспечивают максимальное прилегание к телу.

   

   Горловина имеет острую V-образную форму, которая значительно смягчается   нежными декоративными линиями - трепетными оборками. Для подержания композиции оборками оформлены и проймы платья.

  

   От линии талии по бокам на спинке и полочке изделия вниз идут конструктивно-декоративные мягкие складки, которые придают пышность, торжественность платью и обеспечивают очень красивое, яркое переливание ткани в складках.

  

   Фата так же имеет мягкие линии складок. 

 

   Линия низа является завершающей в силуэте, поэтому пропорционально правильно решить длину очень важно. Линия низа расположена чуть выше колена, она приоткрывает красоту и стройность ног заказчицы. Линия низа имеет мягкую плавную форму, а нежные трепетные складки делают юбку зрительно ещё пышнее, шире и нарядней.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Характеристика  пропорций

 

   Область создания  костюма, это прежде всего искусство  пропорций.

  В костюме пропорции играют особенно важную роль: от того, в каких соотношениях находятся отдельные части между собой и фигурой человека зависит образная выразительность.

 

   Пропорции – одно из основных средств эстетической выразительности. Зачастую именно в них отражается вкус, мастерство и замысел художника. Мы всё познаём только в сравнении.

  

   Ярко выраженные различия в линиях, площадях, массах, фактурах, цвете называют контрастным. Контраст в моём платье выражен в облегающей фигуру верхней части платья и пышная, нарядная воздушная юбка. Так же контраст выражен в тканях: блестящий, гладкий креп-сатин, из которого выполнено само платье и прозрачный, воздушный, рыхлый фатин, из которого выполнена фата и сборки нижней юбки.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Центр композиции

 

   Гармония – эстетическая категория, спутница красоты. Как и в искусстве, гармония в костюме основана на правилах композиции. Пошив одежды начинается с дизайна одежды. Композиция костюма – это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определённую идею, мысль, образ.

   Стилистика требует, чтобы дизайн одежды был гармоничен и делал человека привлекательным. Стиль человека воспринимается целостным, когда его внешность, пластика и поведение соответствуют его дизайну одежды. Если все части образа человека и дизайна одежды находятся в равновесии, то создаётся нужное, сильное впечатление.

   Очень важно, чтобы все составляющие дизайна одежды подчинялись главной – композиционному центру. Это акцент, доминанта, которая привлекает к себе особое внимание массой, дизайном или цветом. В создании образа он является отправной точкой, основным стилеобразующим элементом. Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем. Важным принципом композиции является согласованность элементов костюма по трём принципам – контраста, нюанса и подобия.

   В моём платье  композиционным центром является трепетные оборки, которыми оформлена горловина и проймы изделия. Этот центр композиции, расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу – груди. Моей заказчице очень идёт, так как у неё красивая аккуратная грудь.

    Если же композиционный центр в дизайне одежды отсутствует, то образ «не читается», кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты. Поэтому пошив одежды в соответствии с определенным дизайном одежды - непростая задача.

 

 

 

 

 

 

Ткани, нитки, фурнитура

 

   Ткань – это основа всей одежды. К основным гигиеническим функциям одежды относится: защита человека от механических и химических повреждений, от воздействия неблагоприятных факторов внешней среды, поддержание кожи в чистоте, обеспечение нормальной жизнедеятельности организма. Ткань должна обладать следующими гигиеническими свойствами: воздухопроницаемостью, гигроскопичностью, теплозащитными свойствами, незагрязняемостью, износостойкостью, определённой прочностью, стойкостью к стирке, способностью к формированию при ВТО.

   Выбор ткани  зависит от направления моды, сезона, окружающей обстановке, фасона  предлагаемой модели,  назначения  и характера работы.

   Основную ткань, из которой выполнено само платье, я выбрала креп-сатин. Эта ткань плотная, хорошо драпирующаяся. Лицевая сторона креп-сатина гладкая и блестящая (напоминает атлас), что придаёт дополнительную нарядность, праздничность свадебному платью, которое не обременено излишними деталями и отличается своей простотой в сравнении со многими другими моделями. Изнаночная сторона матовая, с крупнозернистой поверхностью, очень приятна и нежна к телу. Цвет – нежно голубой.

  

   Для нижней юбки я использовала атлас. Он отличается высоким уровнем комфорта и удобства в эксплуатации благодаря высокому содержанию хлопка и отличной воздухопроницаемости. Износоустойчивость ткани атлас позволяет использовать одежду в течение 2-3 лет постоянной носки. Цвет – нежно голубой. 

   Уникальность атласа:

1. соответствует 1 классу защиты от мелкодисперсной нетоксичной пыли;
2. сохранение размеров и цвета при стирке 85°С;
3. ткань сертифицирована в России по ГОСТ 12.4.142-84
4. 60% Хлопок 40% Полиэфир
5. вес 300 г/м2

   Нитки для шитья в том виде, в котором они существуют в настоящее время, появились лишь в средние века с изобретением ткацкого станка и ленточной машины, что позволило производить более тонкую пряжу. Именно в то время возникло мудрое изречение: шей тем ее материалом, из которого выработана ткань. Использование ниток в качестве основного материала для соединения отдельных деталей одежды исторически относится к ещё более древним временам, чем период изобретения текстильного волокна, - к эпохе зарождения общественных отношений между людьми, эпохе раннего палеолита. В этот период человек уже научился добывать огонь, что позволило ему вести оседлый образ жизни в местах с холодным климатом. Но огонь согревал человека только при условии, если он находится рядом с очагом. Поэтому уже в раннем палеолите людям стала необходима одежда. Первоначально одеждой служили ему шкуры животных, в которых не было недостатка. Но шкуры надо было каким-то образом соединять. Возникает потребность в соединительных средствах; они-то явились предшественниками наших ниток. В тёплом климате человек в это время уже одевался в грубые ткани типа рогожи, сплетённые из растительных волокон. В данном случае уже можно упомянуть как о средстве соединения частей «одежды».  В основу производства рогожи положен, что известно из исторических источников, навык плетения корзин; этим способом люди владели издревле. В период неолита человек уже  одевался преимущественно в шкуры животных, скреплённые между собой; именно тогда возникли начальные элементы текстильного производства. Первое упоминание о текстильном производстве, по свидетельству археологов, относится к VII тысячелетию до н.э. Ещё и теперь сохранились остатки текстильных изделий всевозможных переплетений.

   Для своей модели  платья я подобрала нитки фирмы DOR TAK.

100% SPUN POLIESTER

SEWING THREAD

40/2 400 Yards

 

  

   Эти нитки проверены  мной и многими моими знакомыми-швеями. Я доверяю их качеству, и они идеально подходят для выбранных мной тканей. Цвет подобран в цвет изделия - нежно голубой.

   Так же мной  использована атласная косая  бейка для красивой и качественной  обработки края фатина, из которого  выполнена фата и валаны на нижней юбке. Цвет косой бейки я подобрала чуть темнее основного для подчёркивания красивых изгибов края фатина, для придания большей праздничности, нарядности платью и для того, чтобы разбавить основной нежно-голубой цвет яркой «полосой».

  

Аксессуары

 

    Иногда метко  найденная деталь костюма, какой-либо  предмет, имеющий отношение к  нему, является «узлом» всей композиции.

    Нет, и не  может быть деталей, которые  не имеют отношения к характеру  человека. Они говорят о занятиях, возрасте, вкусах, несут в себе характеристику времени: меняются формы чемоданов,  портфелей, сумок, брошек, булавок, значков и т.д.  

    Дополнительным аксессуаром к платью я выбрала нарядную резинку на волосы в форме розы. Сделала я это потому, что моя заказчица относится к типу сангвиников, которые отличаются своей любовью к быстрой и частой смене образа. Фата в процессе носки может быть быстро и легко заменена на резиночку-розочку, которая является символом самого наряда, той музой, которая вдохновила меня на создание всей коллекции, и, в частности, этого платья.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

   В создании  моделей на предприятиях участвует  целый коллектив работников - модельеры,  технологи, лаборанты, манекенщицы.  Каждой модели предшествует огромная  работа художника-модельера. Процесс  работы над эскизом – это  поиск более совершенных форм, пропорций, цветовых отношений, создание нового образа. Если же модель предназначается для массового пошива на швейной фабрике, то учитывают и дополнительные  её качества – конструктивность, технологичность, экономичность, определяют её потребительский спрос.

  Так называемый  самостоятельный модельер весь  процесс создания нового изделия  должен провести сам. Поэтому  на него возлагается большая  ответственность, ведь он может  полагаться только на свои  знания, свои ощущения, и никто  ему не подскажет, не поможет. У самостоятельного модельера есть и ряд преимуществ: он сам решает все вопросы и поставленные задачи, решает так, как он считает нужным, у него есть возможность работать с определённым заказчиком, подбирать модель на конкретного человека, а не на типовую фигуру, конструировать и учитывать особенности данного человека, а не типовой фигуры…

   Я являюсь тем  самым самостоятельным модельером. И, думаю, я справилась с  поставленной мне задачей. Я  прошла все этапы создания  изделия от черновых эскизов  до воплощения его в ткани на конкретную заказчицу. Очень многому научилась и поняла всю сложность и серьёзность своей будущей профессии, так же я оценила и радость, ощущение счастья при выполнении данной курсовой работы. Я почувствовала себя «великим и знаменитым» модельером! Это очень приятное ощущение. И я, без сомнения, буду продолжать учиться в выбранном мной направлении и не сверну ни на шаг от поставленной мной цели!

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

 

1. Ильинский М, Джанни Версаче «Политбюро» 1998
2. Зыбайлов Л.К, Шапинский В.А  «Постмодернизм: учебное пособие» Прометей 1993
3. Кибалова Л, Гербенова О, Ламарова М  «Иллюстрированная энциклопедия моды» 1986
4. Кирсанова Р.М  «Костюм в русской художественной культуре XVIII века-1/2 XX века.  Научное издательство Большая российская энциклопедия» 1995
5. Котторн Н «История мод в XX веке» 1998
6. Бланк А.Ф, Фомина З.М «Русская народная одежда и современное платье» 1982
7. Р.В. Захаржевская «История костюма» 2007
8. А.В. Терещенко «История культуры русского народа» 2007
9. Мирошниченко Л.П. «Методические рекомендации по учебной дисциплине моделирование и художественное оформление одежды. Для специальности 280900 «Конструирование швейных изделий» »