Моделирование и художественное проектирование одежды

 

 

Оглавление

 

 

Введение……………………………………………………………………..3

Костюм XX века…………………………………………………………….5

Анализ образа заказчицы…………………………………………………...11

Анализ особенностей фигуры……………………………………………...12

Характеристика источника вдохновения………………………………….13

Характеристика цвета………………………………………………………14

Модная форма (силуэт)……………………………………………………..15

Характеристика линий……………………………………….......................17

Характеристика пропорций………………………………………………...19

Центр композиции…………………………………………………………..20

Ткани, нитки, фурнитура…………………………………….......................21

Аксессуары………………………………………………………………….23

Заключение……………………………………………………………..…...24

Список используемой литературы……………………………………..….25

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

   Что такое мода? Одни ответят: "мода — это пустая прихоть, увлечение бездельников". Для других мода — профессия, ежедневная творческая работа. Третьи скажут, что данный вопрос не очень прост, и в двух словах на него не ответишь. Четвертые... А это — мы с вами, и мы все-таки попробуем выяснить — что такое мода, как давно она существует и как к ней следует относиться.

  

   Мода и развитие костюма в целом подчиняются не чьим-то пожеланиям и вкусам, а своим внутренним законам. В "золотой фонд" классических форм одежды попадает то, что отвечает требованиям удобства, универсальности, является наиболее функциональным, то есть соответствующим своему назначению.

   
   Мода как искусство создания костюма, наряду с другими видами искусства, безусловно, есть явление эстетическое, часть художественной культуры отдельной страны, эпохи, человечества в целом.

  

   Каждый человек воспринимает моду по-своему; это зависит от его возраста, воспитания, убеждений, культуры, характера, одним словом — от личности. Мода для любого из нас есть часть внутреннего мира, явление психологическое; а отношение к ней, выбор — явление нравственное. 
Вот как сложен, неоднозначен ответ на вопрос, что такое мода.

 

   В наше время, примерно с 70-х годов XX века, мода впервые не диктует одно и то же для всех без различия "на ближайший сезон", а предлагает практически неограниченную свободу выбора. Правда, такая свобода требует от человека известной культуры: во-первых, надо знать, из чего выбирать, во-вторых, хорошо бы не ошибиться, используя для себя то или другое.

  

   Возможность одеться модно, сообразно своему вкусу, потребностям сегодня есть у каждого. Для этого не обязательно "приобретать" и "доставать" что угодно. Слово возможность в данном случае означает не "иметь", а "уметь". Уметь шить. Человек, умеющий шить, полюбивший это занятие, всегда сможет сделать себе удобную и модную вещь. Правда, некоторые предпочитают свои усилия и время тратить на погоню за "фирменным", "дефицитным". Часто это приводит к крайностям, и тогда "фирменный набор" становится вывеской пустоты, превращается в "опознавательный знак" людей определенного круга, для которых вещи постепенно становятся смыслом жизни. 
  

Другая крайность —  отрицать и не одобрять подряд все  новое, осуждать без разбору тех, кто интересуется модой, следует  ей. Однако причиной такого осуждения чаще всего бывает не только и не столько одежда, сколько поведение людей, которые неумело, нетактично, без вкуса перенимают внешние проявления моды. 

   Кстати, вопрос о вкусе тоже не простой. Как отличить вкус от безвкусицы? 
Можно сказать с уверенностью, что вкус — это, прежде всего, чувство меры во всем (что, где, когда надеть, как относиться к своей внешности, как держаться и т. д.).

 

  Быть модным и быть стильным – абсолютно разные (иногда полярные) понятия. К счастью, для многих это уже не секрет. Если человек следует «диктату» моды, это еще не значит, что у него есть стиль. Стиль – это отступление от правил, намеренное введение «ошибки» во внешний облик, которая придает образу неподражаемость и шарм.

 
   Курсовой проект является важной частью работы по композиции костюма. Он позволят проверить и показать все свои знания по композиции костюма, начиная с анализа образа заказчика, заканчивая аксессуарами, подобранными  для костюма.

   Темой для своей курсовой работы я выбрала создание коллекции восхитительных свадебных платьев. Как бы ни была изменчива мода, чего бы ни требовали новые тенденции, для свадебного оформления всегда остаются актуальными возвышенность, романтичность и величие, подчеркивающее торжественность момента. Во все времена идеалом остается трогательная невеста, путь которой к женскому счастью украшается множеством цветов. Внимательное отношение ко всем элементам образа невесты - платью, прическе, макияжу и украшениям - способно самую скромную Золушку превратить в прекрасную принцессу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Костюм XX века

 

   Двадцатый век – это становление принципиально новых основ общественно-политической жизни, как становление новых идеалов не только духовных, но и внешних. В истории материальной культуры, в истории костюма этот период в своих принципиальных положениях остаётся неизменным и до сих пор может иметь значение единого стиля. Его основы уже достаточно ясно были сформированы к 1915 году и развиты в 30-х годах, в период так называемого стиля конструктивизма. Эти принципы можно изложить в нескольких программных пунктах, которые являются быстро сменяющейся моды и держат её в определённых нормах:

1. Революционное уничтожение социальных ограничений в моде и её демократизация.
2. Революционная смена форм, особенно в женском костюме. Исчезновение искусственности, нагромождёния, статуса длины ткани.
3. Целесообразность в большей или меньшей степени становится главным цензором моды.
4. Возникновение принципиально новых видов одежды, продиктованное появлением новых условий жизнедеятельности людей – прогресса техники, транспорта,  спорта; изменением быта и режима времени; появлением новых профессий; изменившимся положением женщины и её взаимоотношениями с мужчиной и обществом.
5. Господство массового производства в промышленности. Господство массовой формы потребления моды.

 

   Таковы пять основных принципов, направлявших моду двадцатого века по новому руслу.

 

1900-1916 годы

 

   Период с начала XX века до империалистической войны 1914 года и Октябрьской революции не только насыщен большими общественно-политическими событиями, но и полон интересных смен моды, тесно с ними связанной.

   Движение за  права женщин к XX веку уже имело своим результатом допуск их в университеты, а в России – организацию первых Высших женских курсов. Появились женщины-юристы, врачи, учёные, археологи, химики. Многолетняя борьба увенчалась если не полным, то все же частичным успехом. Вскоре женщина сядет за руль автомобиля, к мотору трамвая, за пульт управления телефонистки, поднимется с альпенштоком на  вершины гор и отправится в далекие экспедиции.

   Рамки необходимой  элементарной одежды не только  расширились, но и приобрели  определенную направленность. Теперь уже не только традиционные амазонки, но есть женские костюмы для игры в гольф, есть мягкие туфли для игры в теннис, есть даже купельные костюмы.

   В демократически  настроенной передовой части  интеллигенции и в массе женщин, занятых трудом, поднялось движение  за упрощение формы костюма,  за отмену корсета и изобретение  форм одежды, более соответствующих  нормальному состоянию женского тела и более удобных. Полная реализация этой идеи свершилась через 14 лет.

   Костюм – это  непосредственный спутник всего  разнообразия человеческого бытия.  Сопротивляясь моде сознательно  или бессознательно, деловые женщины,  курсистки, работницы и служащие забирают из нее не только то, что доступно, удобно; их костюм столь же полноправно входит в историю. Коротенькие кацавейки мещанок и работниц, плюшевые пальто с перламутровыми пуговицами у пожилых женщин, клетчатые крылатки путешественников и путешественниц, тужурки студентов – разнообразие костюмов велико.

   Небольшой отрезок  времени – с 1905 по 1917 год –  был до отказа заполнен нововведениями  моды, изобретениями портных, художников  и фирм готового платья.

   Поднятая наверх  прическа с подложенным шиньоном позволила прилаживать на головы шляпы, которые с 1910 по 1914 год катастрофически увеличились в своих размерах. В конце концов они достигли объема хорошей бельевой корзины, по аналогии с которой получили свое прозвище. Столь огромные шляпы потребовали каких-либо приспособлений, помимо вуалей и шарфов, которые придерживали их на голове. В моду входят длинные шпильки и булавки.

   Стиль модерн  обогатил искусство костюма новой  цветовой гаммой – бледно-серые,  зеленые, болотные, белые, бледно-желтые  и тепло-травяные тона окрасили крепдешины на блузах и платьях, плюш пальто и вечерних бальных ротонд. Появились высокие стоячие воротники на белых летних платьях, мягкий лиф с напуском на животе и резко очерченная линия бедер, трен на юбке (юбка, расклешенная сзади).

   Рукав «окороком»  строчился поперечными защипками,  расшивался шнуром, сутажом, аграмантом. Перед лифа оформлялся аппликациями, нашивками.

   Империалистическая  война 1914 года ввергла в бедствия  почти все страны Европы. Мобилизация  мужчин и нехватка рабочих рук заставила женщин освоить чисто мужские профессии. Где только можно было, женщины заменили мужчин. Мужские профессии вынудили женщин спрятать в чепчики длинные волосы, сузить широкие рукава и юбки.

   В конце XIX и начале XX века черная сатиновая косоворотка в будни и белая вышитая - в праздники, надетые под пиджак, стали неотъемлемой принадлежностью одежды рабочего.

   Русские рабочие  носили картузы с небольшим  козырьком, приказчики и половые  в трактирах носили высокие  картузы с лакированным козырьком. Рубаха длинная, до колен, поверх нее жилет, сверху сюртучок, поддевка и пиджак. Сапоги носили на высоком каблуке, с сильной «гармошкой», с прямыми голенищами и , что еще шикарней, с голенищами «бутылочкой».

    Самым дорогим  нарядом были шаль и небольшой шелковый платок с бахромой.

 

1917-1920 годы

 

   Октябрьская революция, уничтожив классовое неравенство в России, изменила и взгляд на одежду, на весь облик человека.

   До 1917 года в  моде были высокие женские  ботинки из серой замши с  каблучками. Тогда же вошли в моду длинные, с поясом трикотажные жакеты с большими карманами.

   Одной из примечательных, почти легендарных частей костюма  стала кожанка. Она приобрела  значение символа гражданской  войны. 

   Френчи, гимнастерки,  кожанки, кепи, косоворотки – неотъемлемые атрибуты одеяний 1917 -1919 годов.

 

1920-1930 годы

 

   1925 год для молодой  Республики Советов был годом  первого выступления ее на  Всемирной международной выставке  в Париже. Эта выставка была  организована под девизом «  Только новое, только простое и удобное»; она знаменовала собой развитие нового стиля, получившего название конструктивизм.

   СССР завоевала  высшую награду выставки –  Гран при!

  Народный костюм, народная рубаха, рязанский шушпан, пуговицы были вырезаны из  дерева, орехов, расписные шарфы, прямые формы платья, вышивка подола… Высшая награда была присуждена по праву!

   Проборы волос  закреплены глянцем бриллиантина. Прически с начесом и на  пробор. Женщины – невеста, мать  невесты и гости на свадьбе  – одеты по моде: в короткие, выше колен, юбки, прямые платья, опоясанные по бедрам.

   В те времена  комплекция и возраст не были  преградой для моды, и первые  в истории мини-юбки одинаково  открывали колени и молодым  и старым, стройным и тучным.

   В 1926 и 1927 годах вошли в моду длинные прозрачные блузы с широкими рукавами, с напуском на бедрах и очень узкие, более чем короткие юбки. Это была будничная одежда. Вечерние платья из шифона, крепдешина и атласа, с глубокими вырезами, вышивкой шерстью и аппликацией, с шарфами, палантинами и нитками искусственного жемчуга фигурировали на страницах модных изданий и у нарядной публики.

   Рабочая молодежь  была одета с аскетической  простотой. У девушек коротенькие  юбочки из бумажной ткани и  белые блузки, полосатые футболки-майки  с длинными рукавами и застежками на блоках.

  В каждое время  есть неписанные  законы костюмов. Они являются следствием стечения  целого ряда обстоятельств и, в конце концов, становятся правилом. Лев Толстой, будучи уже писателем с мировым именем, носил зимой и летом холщовую рубаху. Она была на кокетке со сборками на спине. Как это часто бывает, ему стали подрожать. Русская интеллигенция стала носить такие рубахи, фасон которых получил название толстовок.

   Была еще одна  форма одежды, она осталась от  времени военной интервенции – френч. Удобные, с четырьмя накладными карманами, расклешенный в боках и опоясанный, он долго оставался типичной одеждой, по крайней мере, до 30-х годов. Мужчины довольно часто носили и казачьи рубашки с кавказскими поясами.

   Фасоны женских  шляп в период конструктивизма исходили из подражания рациональным формам: шляпы были похожи на каску, цилиндр.