Содержание понятия “креативность”. Соотнесение понятий “творчество” и “креативность”

1. Содержание понятия “креативность”. Соотнесение понятий “творчество” и “креативность”.

Креати́вность — (созидательный, творческий) — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одарённости в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем.

Творческий процесс  основывается на вдохновении автора, его способностях, традициях, которым следует автор. Если же говорить о креативном процессе, то главной его составляющей становится прагматический элемент, то есть изначальное понимание, зачем нужно что-то создавать, для кого нужно что-то создавать, как нужно что-то создавать и, собственно, что именно нужно создавать. Креативность вне творчества невозможна. Креативность – это только технология организации творческого процесса, которая бесплодна сама по себе, какие бы задачи перед ней не ставились. В условиях информационного общества стало возможным синтез творчества и креативности.

2. Виды креативности, области её применения.

П. Торренс (Torrance, 1974b) выделяет наивную креативность, присущую детям  в силу отсутствия у них опыта, который бы довлел над ними, и культурную  креативность, суть которой в преодолении опыта, «в сознательном стремлении уйти от стереотипов обыденного сознания, от шаблонов здравого смысла». Х. Гарднер (Gardner, 1988) описал семь видов интеллекта (одаренности), в которых «общая» креативность становится «специальной»:

1. Лингвистический интеллект,  основанный на чувствительности  к смыслу слов и эффективной  вербальной памяти.

2. Логическо-математический  интеллект -- способность исследовать  категории, взаимоотношения и  структуры путем манипулирования  объектами, символами, понятиями.

3. Пространственный интеллект  - способность воспринимать и создавать зрительно-пространственные композиции, манипулировать объектами в уме.

4. Телесно-кинестетический интеллект - способность использовать двигательные навыки в спорте, исполнительском искусстве, в ручном труде.

5. Музыкальный интеллект  - способность исполнять, сочинять и воспринимать эмоционально музыку.

6. Интраперсональный интеллект - способность понимать и опознавать собственные чувства.

7. Интерперсональный  интеллект - способность замечать и различать темперамент, мотивацию и намерения других людей.

Часто они выступают  вместе, например, кинестетический  и пространственный интеллект дают компетентность в сфере механики.

Компетентность только в одной сфере - лингвистической или интерперсональной - также может привести в ряде профессий к выдающимся успехам. Существуют убедительные экспериментальные доказательства существования многих видов креативного процесса, в зависимости от сферы приложения.

3. Краткая характеристика основных подходов к исследованию креативности и творческого мышления.

Тейлор (Taylor, 1988) пишет, что  уже в 60-х гг. XX в. было дано 60 определений  креативности. Они были разделены  на шесть типов:

1) гештальтистские, описывающие  креативный процесс как разрушение существующего гештальта для построения лучшего;

2) инновационные, ориентированные  на оценку креативности по  новизне конечного продукта;

3) эстетические, или экспрессивные,  делающие упор на самовыражение  творца;

4) психоаналитические, или  динамические, описывающие креативность в терминах взаимоотношений (Оно, Я и Сверх-Я);

5) проблемные, определяющие  креативность через ряд процессов  решения задач, к этому типу относится и определение Гилфордом креативности как дивергентного мышления;

6) определения, не попавшие ни в один из вышеперечисленных типов, в том числе и весьма расплывчатые.

М. А. Холодная (2002) отмечает, что креативность рассматривается  в узком и широком значении. Креативность в узком значении – это дивергентное мышление (точнее, операции дивергентной продуктивности, по Дж. Гилфорду), отличительной особенностью которого является готовность выдвигать множество в равной степени правильных идей относительно одного и того же объекта. Креативность в широком смысле слова – это творческие интеллектуальные способности, в том числе способность привносить нечто новое в опыт (Ф. Баррон), способность порождать оригинальные идеи в условиях разрешения и постановки новых проблем (М. Валлах), способность осознавать пробелы и противоречия, а также формулировать гипотезы относительно недостающих элементов ситуации (Е. Торренс), способность отказываться от стереотипных способов мышления (Дж. Гилфорд). Правомерным следует признать подход к проблеме зарубежных психологов, которые в проблеме креативности выделяют четыре аспекта: креативный процесс (как способность), креативный продукт, креативную личность и креативную среду. Под последней понимают сферу, структуру, социальный контекст, формирующие требования к продукту творчества.

4. Ассоцианистский подход к изучению творчества и креативности.

Ассоцианистский подход получил широкое распространение  в XVII - XVIII веках. Он объяснял все умственные (когнитивные) процессы в терминах двух основных компонент:

- идей (или элементов)  и ассоциаций (или связей) между ними.

Отличительной чертой являлось признание ассоциации в качестве основной структурной единицы психического, ассоциация использовалась и как объяснительный принцип. Рациональное сводилось к чувственному, отсутствовал анализ субъекта, его деятельности, направленности, активности.

Ассоциативная психология оказалась не в состоянии объяснить  закономерности процесса сознательного  мышления и, в частности творческого  мышления. Исходные принципы традиционной эмпирической ассоциативной психологии не давали ей возможность изучать сложные психические явления, в частности интуицию. Она признавала только "сознательное мышление" (индукция, дедукция, способность сравнения, отношения), подчиняющееся ассоциативным законам.

5. Психоаналитические модели креативности.

Психоаналитический подход к изучению творческой активности, как и большинство других ранних попыток решить эту проблему, основывался на отдельно взятых примерах выдающихся творцов. Основываясь на идее о том, что творчество рождается вследствие напряженности между осознанной реальностью и неосознанными побуждениями, 3. Фрейд предположил, что активность писателей и художников есть отзвук их неосознанных желаний, выраженных в общественно приемлемой форме. Эти неосознанные желания могут касаться власти, богатства, славы или любви. Подтверждение этих идей Фрейд и его последователи старались отыскать в деятельности выдающихся творцов; классический пример такого подхода - анализ Фрейдом побудительных мотивов творчества Леонардо да Винчи.

Основатель психоанализа и приверженец энергетической теории человека З.Фрейд считал, что творческий продукт является результатом косвенного выражения сексуальной и агрессивной энергии, которой не дали выразить себя более прямым путем [10].

А. Адлер смещает акценты  с сексуальной сферы на социальную, а творчество трактовал как специфический способ компенсации комплекса неполноценности [10].

К. Юнг рассматривал стремление к творчеству как часть базовой  энергии либидо. В самом же феномене творчества он видел проявление архетипов  коллективного бессознательного, пропущенных сквозь призму индивидуального опыта и восприятия творца.

Психоанализ впервые  акцентировал важность проблемы мотивов  и значимость бессознательного в  мышлении [15].

Новый аспект мышления был  выделен в трудах представителей гештальт-психологии - М. Вертхаймера, К. Дункера, В. Келера и других. В рамках данной школы в основном проводились экспериментальные исследования восприятия, затем некоторые выводы были перенесены на изучение мышления. Основным положением данной школы являлось утверждение, что целостный образ - гештальт - возникает не путем синтеза, а сразу как целостный. Сам гештальт истолковывался как функциональный, т. е. как некоторая структура, характеризуемая через функцию, а мышление - как деятельность последовательного переструктурирования, продолжающегося вплоть до нахождения необходимого по ситуации гештальта (структуры), что и было названо "инсайтом", или "озарением" [15, 2].

Психологи-гуманисты (Г. Олпорт, А. Маслоу) считали, что первоначальный источник творчества - мотив личностного роста. По Маслоу - это потребность в самоактуализации, полной и свободной реализации своих способностей и жизненных возможностей.

6 Психофизиологический подход к исследованию креативности.

В рамках этого направления  работ производится соотнесение  регистрируемых физиологических параметров работы мозга с творческими способностями человека и характеристиками его высших когнитивных процессов. Это направление является продолжением и развитием применительно к проблематике творчества исследований, проводившихся в Лаборатории когнитивной психофизиологии. Применительно к задачам исследования психофизиологии творчества разрабатываются представления о формировании нового продукта на основе фазово-частотного кодирования информации. Это представление является расширением теории фазово-частотного кодирования информации на область процессов творчества. На этой базе осуществляются исследования ЭЭГ предикторов креативности и их сопоставление с электрофизиологическими коррелятами музыкальности.

В работах лаборатории  осуществляется также выявление электрофизиологических предикторов эмоциональности и активности. Выявляются электрофизиологические предикторы эмоциональности и активности темпераментальной сферы.

Проводится также оценка индивидуальных личностных свойств  по электрическим потенциалам мозга. Производится исследование субъективной оценки психологических особенностей и осуществляется сопоставление этой оценки с объективными электрофизиологическими показателями.

Другим направлением развития психофизиологических исследований лаборатории является анализ процессуальных характеристик творчества. В исследованиях творчества уже давно выявлен ряд фаз творческого процесса. Эти фазы в теории, предложенной Я.А. Пономаревым, объясняются сменой доминирующего уровня психологического механизма творчества, взаимодействием логического и интуитивного уровней. В терминах современных когнитивистских моделей (ACT-R) логический уровень может быть понят как концентрация активации на немногочисленных элементах семантической сети, а интуитивный - как «расползание» активации. Это позволяет делать предсказания относительно электроэнцефалографических коррелятов доминирования логического или интуитивного уровней.

7 Модель творческого процесса по Г.Уоллесу.

В психологических  исследованиях творческого процесса большинство исследователей опирается на предложенную Г. Уоллесом в 1926 г. четырехзвенную модель: а) подготовительная стадия — формулирование задачи и начальные попытки ее решения; б) инкубация идеи — временный отказ от попыток решения и переключение на др. вопросы; в) озарение — мгновенное интуитивное проникновение в существо проблемы; г) проверка — испытание и (или) реализация решения. Все этапы творческого процесса представляют собой сложное взаимодействие сознательно отбираемых стратегий решения задачи, упорядочивания данных по интересующей исследователя проблеме и неосознаваемых установок, предпочтений, ценностных ориентиров, фрагментов информации. Вместе с тем первая и последняя стадии являются преимущественно осознаваемыми, вторая и третья — бессознательными. Модификации этой схемы связаны обычно с разбиением отдельных стадий на подэтапы. 
        Ключевой момент творческого процесса — озарение, инсайт. Проблема, долгое время волновавшая исследователя и не поддававшаяся решению, вдруг видится под др. углом зрения, в результате чего противоречившие друг другу компоненты информации оказываются совместимыми, или же обнаруживается недостающий фрагмент информации. Противоречивость и (или) неполнота проблемной ситуации снимаются, сменяясь ощущением красоты и гармоничности найденного решения. Обычно инсайт сопровождается сильными положительными эмоциями и убежденностью в том, что решение найдено, хотя зачастую в этот момент автор еще не может его не только обосновать, но даже и сформулировать. Инсайту предшествует этап инкубации идеи, когда творец (ученый, художник, композитор) на какое-то время как бы «забывает» о проблеме, занимаясь повседневными делами или решая др. задачи. Исследователи выдвигают разные объяснения плодотворности этапа инкубации: переключение усилий на др. объекты позволяет «отдохнуть» от проблемы, забыв при этом ранее использованные и неэффективные способы решения задач; сознание в это время не вмешивается в деятельность бессознательного, направляя ее в соответствии с доказавшими свою неплодотворность собственными стратегиями; значительную часть жизни занимает отдых, и уже в силу его длительности за ним следуют творческие решения. Перспективы анализа творческого процесса связаны с изучением и реконструкцией мышления человека именно на стадиях преимущественно бессознательной переработки информации.

8 Когнитивный подход в исследованиях креативности и творчества.

Представители когнитивной психологии: Е. Торренс  под креативностью понимает способность  к обостренному восприятию недостатков, пробелов в знаниях, чуткость к дисгармонии.

Дж. Гилфорд разрабатывая свою модель интеллекта, выделил два  типа мышления: конвергентное и дивергентное. Мышление первого типа называют «интеллектуальным», оно связано с решением задач, имеющих единственно правильный ответ. Мышление второго типа – дивергентное называют «креативным». Оно служит средством порождения оригинальных творческих идей. Оно допускает существование нескольких правильных ответов на один и тот же вопрос.

Дж. Гилфорд выделил шесть  параметров креативности:

способность к обнаружению  и постановке проблем;

способность к генерированию  большого числа идей;

гибкость – способность  к продуцированию различных идей;

оригинальность – способность  отвечать нестандартно;

способность усовершенствовать  объект, добавляя детали;

способность решать проблемы, то есть способность к анализу  и синтезу.13

Е. Торренс, изучая особенности  одаренных людей, показал, что они  чаще всего склонны к дивергентному  мышлению, так как быстрее решают задачи с множеством вариантов ответов.

Торренс, автор «теории  интеллектуального порога», считает, что интеллект и креативность образуют единый фактор, поэтому интеллект  обеспечивает определенный, базовый  уровень креативности, но не является единственным определяющим фактором развития креативности.

При этом Е. Торренс предлагает «теорию интеллектуального порога»14, где говорится, что если IQ ниже 115-120, то интеллект и креативность образуют единый фактор, а при IQ выше 120 творческая способность становится независимой  величиной.

Г. Айзенк и Д. Векслер также разделяют эту точку зрения взаимосвязи уровня развития интеллекта и креативности.

Джон Гауэн рассматривает  креативность в связи с одаренностью. Он считает, что одной из сфер одаренности  является креативность.15

10 Социокультурный подход к изучению творчества.

Социокультурный подход позволяет  не только объяснить происходящие в  психологии творчества изменения, но и  дает возможность предсказать дальнейшее развитие этой области. Так XXI век - это время перехода общества к постиндустриальной стадии, на которой характерной сферой экономической деятельности станет сфера услуг. По-видимому, в новой формации будут продолжены исследования в области практического применения знаний психологии творчества, однако если сейчас эти знания применяются в основном в сфере научного и изобретательского труда, то в дальнейшем сфера их применения будет расширена. Вероятно, встанет вопрос о способах воспитания творческих способностей людей, которое, по мнению академика П.Л. Капицы, "основывается на развитии самостоятельности мышления". Эта проблема будет стоять особенно остро в новом обществе, так как ограниченное использования творческого мышления журналистами, дизайнерами, психологами, менеджерами и представителями ряда других профессий приводит к стандартным результатам ("штампам"), которые не смогут в полной мере удовлетворить возросшие потребности общества.