Развитие музыкальных способностей младшего школьного возраста

Художественное творчество — это процесс создания произведения искусства, художественная ценность которого всегда содержит в большей или меньшей степени элемент новизны. Процесс создания произведения искусства изучается многими науками (эстетикой, социологией, физиологией и др.), в том числе и психологией — общей и социальной.

Одним из методологических принципов изучения художественного  творчества с позиций общей психологии —является личностный подход. Он проявляется в двух основных аспектах.

Художественное творчество предполагает участие различных психических функций, процессов и состояний (воображения, памяти, эмоций и т. д.). Личностный подход требует рассматривать их не абстрактно, а как проявления живых, конкретных личностей. Это во-первых. Во-вторых, личностный подход предполагает изучение личности творца как самостоятельной области исследования, как предмета непосредственного изучения. На этом втором аспекте и будет сделан акцент в данной работе.

Рассмотрим сначала  вопрос о психологии личности творца в сфере оригинального художественного  творчества — в творчестве писателя, композитора, живописца и т. д., создающих произведения, которые обязательно несут (разумеется, если это подлинные, высокохудожественные произведения), принципиально новую художественную идею, новый художественный смысл.

Процесс художественного  творчества нередко односторонне трактуется лишь как создание художественного образа. На самом деле в акте творчества всегда одновременно творится и сам художественный субъект.

Психология искусства  не изучает личность художника в  целом, она сосредоточивает свое внимание на исследовании психологической организации личности. Важность такого исследования связана с тем, что психологическая организация необходима для реализации ценностно-смысловых отношений личности художника к миру.

Личность художника, преобразуемая в самом акте творчества, выступает как личность автора произведения искусства. Назовем ее «творческой личностью». Она не существует независимо от актов творчества. Психологическую организацию художественной личности мы обозначим термином «творческое «Я» (или Я-творец).

Творческая личность выступает  в двух видах: как актуальная («текущая») и как потенциальная. Актуальное «Я» формируется в каждом отдельном акте по созданию данного («этого») произведения, «здесь», «теперь», «сейчас». Потенциальное «Я» образуется в ходе функционирования актуальных «Я». Оно обобщает множество «текущих» состояний и представляет собой их динамическую структуру, хранится в памяти и неполностью реализуется в актуальном «Я». Потенциальное «Я» образует свойство, ядро психологии художественной личности.

Существуют две основные разновидности «предмета», в которые  вживается художник. Первая — это  все то содержание психического опыта, все те образы, которые имеются у автора в наличии, в «готовом» видедо того, как начался акт творчества по созданию данного произведения. На основе вживания в этот «предмет» формируется то, что будем называть художническим «Я». Вторая разновидность «предмета» — это все то, что впервые создается в процессе творчества данного произведения, это впервые создаваемый художественный образ на всех стадиях его развития — от праобраза (первичного образа) до законченного, завершенного художественного целого. На основе вживания в этот образ формируетсяхудожественное «Я».

Рассмотрим последовательно  эти две подсистемы творческой личности художника в сфере оригинального художественного творчества.

Художническое «Я». В какие же образы, имеющиеся в наличии, вживается автор в творческом акте? Прежде всего это образы, включающие объекты художественного отражения. Это могут быть другие люди, животные, предметы, события и т. п. Когда автор вживается в образы других людей, этих последних называют: в литературоведении — прототипами, в живописи — моделями и т. п. Соответственно формируется Я-прототип,

Не всегда легко показать, какое жизненное впечатление  лежит в основе произведения, но оно всегда есть — и в музыке, и в архитектуре и др. Всегда при этом (если речь идет о подлинном  художнике) действительность не просто воспринимается, она переживается. И в основе этого переживания лежит процесс вживания, эмпатии, превращающий образ действительности в Я-действительность.

Вживание в действительность имеет место и во всех других сферах жизни и деятельности, а не только в искусстве, например в игре, спорте. Для художника специфично такое  вживание в действительность, которое  подчинено главной цели творчества: построить художественное высказывание о действительности, осуществить «речевой» художественный акт. Для этого надо, во-первых, знать «язык» того искусства, с которым имеет дело данный автор. Под «языком» искусства мы подразумеваем в основном социально значимую систему жанрово-композиционных форм. Поскольку эти формы реализуют себя всегда в наглядно-образной форме, то и знание о них, хранимое в памяти, предполагает их образы. Чтобы осуществить творческий акт, необходимо, во-вторых, перевести «язык» в «речь», в художественное высказывание. Для этого и надо вжиться в образы языковых форм. Но предварительно надо выбрать из большого числа функционирующих в данное время художественных форм те, которые необходимы.

В результате вживания в  наличную (а не новую, вновь и впервые  создаваемую «речевую») языковую, художественную форму последняя приобретает статус «Я». Я-язык участвует в процессе регуляции процесса порождения праобраза, он становится компонентом художнического «Я».

В отличие от художника-творца художник-ремеслеиник не вживается ни в образ модели, ни в образы «языковых» художественных форм. Он механически, рационально «накладывает» композиционно-жанровые формы, которые выступают у него как клише, штампы, на непережитые образы модели и сразу получает готовый шаблонный результат, иными словами, у него не формируется художническое «Я».

Художник выполняет  в современном обществе определенную социальную роль, функцию, которую объективно от него ожидают общество, социальная группа и т. д. Социальная роль в новое время оформилась как профессиональная форма авторства, разбившаяся на жанровые разновидности (романист, лирик, комедиограф, пейзажист, композитор-песенник и др.). Художник может брать на себя выполнение и других социальных ролей — жреца, пророка, судьи, учителя, проповедника и др. Авторские формы существенно традиционны, они уходят корнями в глубинную древность, хотя постоянно обновляются в новых исторических условиях, «Выдумать» их нельзя (М. Бахтин).

Социальная роль художника регулирует творческий процесс, если она внутренне усвоена. В качестве таковой она уже выступает как компонент, осознаваемый или отчасти неосознаваемый, творческой личности автора, его художни- ческого «Я». Она выражает отношение автора к своему про- фессиональному авторству, личностный смысл, который име- ет для него эта деятельность. Усвоение социальной роли, когда та превращается в призвание, предполагает психоло- гическую способность к эмпатии. В процессе вживания в со- циальную роль художник приобщается к социальной груп- пе, общности.

Накопленный художниками  опыт самонаблюдений, а также современные исследования в области художественного обучения говорят о том, что автор способен в акте творчества жить и творить «в образе» материала и инструмента творчества.

Итак, художническое «Я»  оказывается сложной иерархически организованной системой, Базовым здесь является уровень, связанный с вживанием в действительность, а специфическим — вживание в «язык» искусства, в художественные формы, через которые реализуется ценностно-смысловое, эстетическое отношение автора к действительности. Остальные уровни следует считать вспомогательными, хотя и существенными.

Личностный подход —  это целостный, системный подход. Он предполагает при исследовании художественного  творчества изучение не отдельных психических функций и процессов, а взаимодействия личности и художественного образа. Творя с помощью художественной формы образы, отражающие реальную действительность и преобразующие ее в особую художественную реальность, автор, как уже говорилось, одновременно преобразует и себя, свою личность. В реальной личности художника формируется авторское художественное «Я», возникающее в ходе идентификации с художественной формой создаваемого образа. С позиций личностного подхода важнейшей задачей психологии художественного творчества является анализ взаимоотношения «Я» и формы.

С гносеологической точки  зрения художественная (форма осуществляет по отношению к образу и автору три основные функции: абстрагирование, конкретизацию и индивидуализацию. При характеристике этих функций мы будем опираться на известный марксистский принцип восхождения от абстрактного к конкретному.

Реальное «Я» художника  и его художественное «Я» неразрывно связаны друг с другом, они постоянно взаимодействуют, между ними происходит постоянный обмен, обусловленный исторически развивающимся социальным миром, в том числе и миром художественной культуры. Так, например, сегодня в художественных произведениях мы все чаще встречаем фигуру автора-очевидца, профессионала и непрофессионала

Функции абстрагирования, конкретизации и индивидуализации — это социокультурные параметры художественной формы. Художественная форма обладает способностью преобразовывать накопленный автором жизненный опыт только потому, что она в концентрированном виде представляет собой итог общечеловеческой художественной практики. Исторически развивающаяся художественная практика людей кристаллизируется в художественных формах, которые затем сами становятся факторами создания художественных образов и преобразования личности художников.

У художественной формы  есть еще одна функция лишь при  взаимодействии с которой абстрагирование, конкретизация и индивидуализация приобретают специфический художественный характер. Это функция завершения, или эстетическая.

Мы уже говорили, что  форма выражает духовную индивидуальность человека в акте творчества, создавая в процессе творчества художественный образ, отражающий действительность. Автор с помощью формы выражает свою художественную идею, заключенную в этом образе. Посредством идеи автор выражает свое эстетическое отношение к действительности, дает ей эстетическую оценку. В этой оценке раскрывается социокультурная сущность художественной личности, ее художественного «Я». Своеобразие функции завершения в том, что здесь художественная форма проявляет себя не только как социокультурный, но и как естественно-природный, органический феномен. Дело в том, что эстетическая оценка, являясь ценностно-смысловым актом, одновременно всегда выступает и как эмоциональный акт. Осуществляя эстетическую функцию завершения, художественная форма «вторгается» не только в ценностно-смысловую сферу личности автора, но и в его органическую природу, что влечет за собой определенные преобразования в эмоциональной сфере.

В свете личностного  подхода гармонизация чувств инте-ресует нас не просто как область психологии чувств, а как проявление катарсиса. Художественная форма гармонизирует не просто эмоциональную сферу художника, а эмоционально-смысловую. Художественное «Я» — это гармоническая, целостная структура, свободная не только от эмоциональных, но и от смысловых напряжений. В процессе катарсиса достигается аффективно-смысловой баланс.

На уровне художественной личности в целом катарсис означает снятие ценностных напряжений(познавательных, нравственных и др.). Такое снятие, особое состояние свободы, обеспечивающее «игру» духовных сил, — это всего лишь «отрицательный» момент, момент свободы «от». Позитивная сторона катарсиса заключена в свободе «для» — для открытия, формирования «эстетической идеи» (Кант), «сверхзадачи» (Станиславский), которые регулируют процесс создания художественного образа, процесс творчества.

Итак, абстрагирование, конкретизация, индивидуализация и завершение характеризуют гносеологическую и эстетическую функции художественной формы. Но в чем же заключаются психологические функции художественной формы, психологические свойства художественного «Я»?

Художественный образ  — всегда продукт воображения, факт воображаемого бытия.

В акте художественного  творчества воображение непосредственно направлено на создание художественного образа. Косвенно же оно с необходимостью преобразует и «Я». Преобразование «Я» посредством воображения опосредовано отождествлением «Я» с формой воображаемого художественного образа. С учетом сказанного можно определить эмпатию как процесс воображения, направленный на преобразование «Я».

Подведем некоторые  итоги. Законом художественного  творчества является формирование в  самом акте творчества художественной личности автора, которая обладает структурным сходством с создаваемым  художественным образом. Логико-гносеологическая и эстетическая организация художественной личности соответственно обнаруживает сходство е формой художественного образа. Отмеченное сходство выражается в таких гносеологических признаках, как абстрактность (обобщенность), конкретность и индивидуальность, и в таком эстетическом свойстве, как гармоническая завершенность. Сходство возникает в результате отождествления (идентификации) личности автора и художественного образа.

Поскольку художественный образ с психологической точки зрения является результатом деятельности художественного воображения, то и художественное «Я» в результате отождествления с формой образа оказывается воображенным. Так как процесс отождествления «Я» и формы с психологической точки зрения представляет собой эмпатию, это «Я» можно охарактеризовать как «эмпатическое».

Эстетическая завершенность  субъекта творчества в психологическом аспекте выступает как катарсис. Своеобразие художественного катарсиса заключается в том, что он совершается в воображенном, эмпатическом «Я».

Воображение, эмпатия и катарсис — вот те понятия, которые необходимы и, вероятно, достаточны, для характеристики психологической организации художественной личности, т. е. ее художественного «Я».