Индивидуальные особенности музыкальной памяти

         Игра на память, как известно, расширяет исполнительские возможности музыканта.   

        Разберем виды музыкальной памяти, с которыми приходится иметь дело музыканту. Очевидно, можно говорить о двигательной, эмоциональной, зрительной, слуховой и логической памяти, когда мы запоминаем музыкальное произведение. В зависимости от индивидуальных способностей каждый музыкант будет опираться на более удобный для него вид памяти.

        Теплов Б.М., говоря о музыкальной памяти, слуховой и двигательный компоненты считал в ней основными. Все другие виды музыкальной памяти считались им ценными, но вспомогательными. Слуховой компонент в музыкальной памяти является ведущим. Но, говорил Теплов Б.М., «вполне возможно, и, к сожалению, даже широко распространено чисто двигательное запоминание исполняемой на фортепиано музыки. Фортепианная педагогика,  должна выработать такие же тесные и глубокие связи между слуховыми представлениями и фортепианными движениям, как и связи между слуховыми представлениями и вокальной моторикой».[4; стр.261].

         Понимание произведения очень важно для его запоминания, потому что процессы понимания используются в качестве приемов запоминания. Действие по запоминанию информации сначала формируется как действие познавательное, которое затем уже используется как способ произвольного запоминания. Условием улучшения процессов запоминания оказывается формирование процессов понимания как специально организованных умственных действий. Эта работа - начальный этап развития произвольной логической памяти.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

          Музыкальная память представляет собой сложный комплекс различных видов памяти. Логические способы запоминания, такие как смысловая группировка и смысловое соотнесение, улучшают запоминание и могут быть настойчиво рекомендованы молодым музыкантам, желающим продвинуться в этом направлении. Однако опора на произвольную или непроизвольную память может зависеть и от особенностей мышления музыканта-исполнителя, преобладания в нем мыслительного или художественного начала. Разные этапы работы требуют различных подходов к запоминанию.

        Правильное распределение повторений в процессе заучивания, когда делаются разумные перерывы и обращается внимание  на  активный  характер  повторения,   также   способствует успеху.

        Достижение особой прочности запоминания характеризуется у  музыкантов  высокой  квалификации  переводом  временных отношений музыкального произведения в пространственные. Возможность такого уровня запоминания  обеспечивается многократным проигрыванием музыкального произведения в уме, на уровне музыкально-слуховых представлений.

   Ознакомившись с литературой по данному вопросу, я могу сделать вывод, что затрагивая вопрос о музыкальной  памяти, каждый педагог должен делать индивидуальный подход к каждому ученику. Нужно найти наиболее рациональный метод, который не будет затруднять процесс обучения, а наоборот, поможет ему преодолеть все трудности связанные с разучиванием нового музыкального материала.

  Такой рациональный подход поможет каждому педагогу выявить индивидуальные особенности музыкальной памяти каждого ученика, привлечь его внимание, вызвать  у него интерес  к самому процессу работы, и в результате ученик с удовольствием будет разучивать новый материал, тем методом, который является для него наиболее подходящим.

Список литературы.

1. Голубовская Н.И. статья «Работа пианиста» из книги «Диалоги. Избранные статьи»- СПб ; 1994.С. 268.(стр.118).

2. Маккиннон Л.Л. «Игра наизусть». – Л.: Музыка, 1977. 250с. (стр.20).

3. Петрушин В.И. «Музыкальная психология» - М., Просвещение, 1966. С. 373.(стр.109).

4. Теплов Б.М «Психология музыкальных способностей» - М., 1947.- 388 с. (стр.261).

5. Щапов А.П. «Фортепианная педагогика»,-М, Просвещение, 1979.-295с. (стр.88).