Рождаются ли идеи
нового современного костюма
в лабораториях великих модельеров
или их подсказывает улица,
прогресс создания моды, являющейся
частью материальной культуры
общества и отражающей мировоззренческие
и эстетические взгляды людей,
чрезвычайно сложен. Дизайнер, работающий
над созданием новой формой костюма, выступает
одновременно в нескольких качествах:
он и художник – скульптор, живописец,
прикладник, рождающий новую эстетику,
он и конструктор технолог, способный
довести свои замыслы до реализации в
материале, он и психолог, помогающий людям
отразить через одежду свои внутренние
качества и обрести уверенность в себе,
и даже, в какой-то мере, режиссер, предлагающий
человеку – носителю костюма каждый раз
новый образ, а вместе с ним и новую поведенческую
роль [13;74].
2.2 Дизайн одежды –
создание гармоничного образа
Во всём красивом, гармоничном
есть созидающее начало, прогресс.
А дисгармония ведёт к разрушению.
Выбирая дизайн одежды, мы вносим
баланс и гармонию в свой
внутренний мир, свою жизнь.
Гармоничный внешний
образ - своеобразный «слоёный
пирог», включающий стиль одежды,
причёску, макияж, силуэт и пропорции
костюма, рисунок и фактуру
ткани, цветовую гамму, украшения
и аксессуары. А связывает все
эти слои личность человека, его
индивидуальность. Гармоничный человек,
прежде всего цельный человек.
То же правило распространяется
на костюм. Именно целостность
образа, когда ничто не разрушает
его, являются главными условиями
гармонии.
Гармония – эстетическая
категория, спутница красоты.
Как и в искусстве, гармония
в костюме основана на правилах
композиции. Пошив одежды начинается
с дизайна одежды. Композиция
костюма – это объединение
всех его элементов в одно
целое, выражающее определённую
идею, мысль, образ. Наши специалисты
вкладывают в пошив одежды
не только все свои умения
и опыт, но и понятия пропорциональности
и эстетики дизайна одежды.
Стилистика требует,
чтобы дизайн одежды был гармоничен
и делал человека привлекательным.
Стиль человека воспринимается
целостным, когда его внешность,
пластика и поведение соответствуют
его дизайну одежды. Если все
части образа человека и дизайна
одежды находятся в равновесии,
то создаётся нужное, сильное
впечатление.
Очень важно, чтобы
все составляющие дизайна одежды
подчинялись главной – композиционному
центру. Это акцент, доминанта, которая
привлекает к себе особое внимание
массой, дизайном или цветом. Центром
композиции способны стать галстук,
пояс, обувь, очки. В создании образа
он является отправной точкой,
основным стилеобразующим элементом.
Возможно существование нескольких
композиционных центров, связанных
между собой единым замыслом
и общим стилем. Важным принципом
композиции является согласованность
элементов костюма по трём
принципам – контраста, нюанса
и подобия [3;89].
Центр в костюме
есть практически всегда. Даже
если одежда вся черная с
головы до ног, доминантой может
служить причёска или макияж.
Если композиционный центр в
дизайне одежды – это шляпа,
значит, она должна отличаться
великолепным качеством и дизайном,
подходить к лицу и фигуре;
она привлекает внимание к
лицу, шее, волосам, глазам. В этом
случае одежда и другие аксессуары
должны служить фоном и не
перетягивать внимание на себя.
Центр композиции, расположенный
по центру фигуры, привлекает
внимание к телу – груди,
талии, бёдрам. Акцент, перенесённый
в нижнюю часть, к ногам,
придаёт образу основательность,
устойчивость. Если же композиционный
центр в дизайне одежды отсутствует,
то образ «не читается», кажется
размытым, незаконченным или распадается
на отдельные фрагменты. Поэтому
пошив одежды в соответствии
с определенным дизайном одежды
- не простая задача.
Контраст в дизайне
одежды – это резко выраженная
противоположность, противопоставление,
которое может осуществляться
по форме, цвету, объёму, фактуре
материала. Контрастность делает
образ более ярким и запоминающимся,
но в, то, же время и неоднозначным,
двойственным. Сочетание различных
рисунков ткани, при пошиве
одежды, вносит ощущение динамики,
движения. Безусловно, сочетая не
сочетаемое, следует помнить о целостности
всего образа - контрастность дизайна
одежды всегда должна быть оправдана замыслом.
Подобие в дизайне
одежды – повторение в костюме
одного элемента, который встречается
в различных вариациях. Скажем
декоративная деталь – цепочка
может быть и ручкой сумочки,
и браслетом часов, и отделкой
на карманах жакета, на туфлях
или повторяться рисунком на
шейном платке.
Нюанс – своего
рода переход от контраста
к подобию – создаёт более
интересные и живописные связи
между элементами. Костюм, цветовая
гамма которого построена на
нюансах, сочетании оттенков и
полутонов, выглядит богаче, сложнее,
изысканнее, чем решённый в одном
цвете. Этот принцип даёт большой
простор для личного творчества
[3;42].
2.3 Дизайн костюма на
кружковых занятиях по ДПИ
В системе художественно-эстетического
развития учащихся важную роль
играет интеграция уроков с
внеклассными и внешкольными
мероприятиями. Это путешествие
по родному краю и городам
России, сплавы, походы, экскурсии, родительские
праздники, пленэры, участие в
конкурсах экологических плакатов,
фестивалях юных модельеров, районных
и городских выставках. Все
это позволяет обогатить палитру
впечатлений, задать вечные вопросы
о смысле жизни, человеческого
назначения, о поиске гармонии, а
затем на учебных занятиях
в мучительных размышлениях попытаться
найти ответы на эти волнующие
вопросы.
Логическим продолжением
уроков искусства является работа
школьной изостудии. Занятия в
изостудии предоставляют большие
возможности для способных или
просто увлеченных детей практически
освоить технологии акварельной
и масляной живописи, попробовать
себя в скульптуре и гравюре,
окунуться в дизайн костюма,
испытать минуты наслаждения
творческим процессом и тогда
совсем иными глазами посмотреть
на произведения искусства.
Таким образом, занятия
искусством влияют на духовное
становление человека, на формирование
его культуры, выявление художественной
одаренности и могут служить
механизмом развития культурного
потенциала общества. Но процесс
художественно-эстетического образования
не заканчивается школой, он непрерывен.
Школа и учитель являются той
отправной точкой, которая открывает
человеку индивидуальный путь
развития. И процесс этот не
завершается, как и сама жизнь.
Внеклассная и внешкольная
работа по изобразительному искусству
в основном базируется на кружках
и студиях разнообразной тематики.
Каждый из них раскрывает способности
школьников в области самостоятельного
творчества. Наибольшим интересом
пользуются у детей различных
возрастов кружки и студии
декоративно-прикладного искусства.
Соответственно особенностям
работы в разных возрастах
в кружке выделяются три возрастных
группы: младшая (учащиеся 1-3 классов),
средняя (учащиеся 4-7 классов) и
старшая (учащиеся 8-10 классов). Рассмотрим
особенности работы в средней
группе.
В изобразительной
деятельности детей среднего
возраста замечаются признаки
неравномерности развития учащихся.
Одни обнаруживают сравнительную
зрелость и умения в отдельных
видах занятий, у других отмечаются
колебания и медлительность в
рисовании, болезненное отношение
к замечаниям.
Работа с детьми
в этом возрасте требует преимущественно
индивидуального подхода и большого
разнообразия вариантов заданий.
Основные учебные задачи работы
с детьми этого возраста: вызывать
активный интерес к действительности
и умение видеть в натуре
ее эстетически выразительные
качества; приучать в любом задании,
работать с определенным композиционным
замыслом; последовательно обогащать
живописные представления детей
о предмете в световоздушной
среде и совершенствовать их
изобразительные навыки [13;195].
Одним из видов работы
на кружках по декоративно-прикладному
искусству является дизайн костюма.
Говоря о дизайне
костюма, мы, прежде всего, имеем
в виду создание моды. Слово
«мода» произошло от латинского
«modus».Что переводится как мера, образ,
способ, правило, предписание. Под модой
в широком смысле этого слова понимается
господство в определенное время в определенной
среде тех или иных вкусов в отношении
различных внешних форм культуры: стиля
жизни, обычаев и привычек поведения, автомашин,
предметов быта, одежды, - и довольно частая
смена этих вкусов. Чаще именно сменяемость
формы одежды и называют модой.
Из-за непостоянства,
которое является основным признаком
моды, ее часто называют легкомысленной
и не считают объектом для
серьезного отношения и изучения.
Позиция эта абсолютно неправомерна,
так как мода, именно благодаря
своему непостоянству, помогает
человеку спастись от однообразия.
Стремление людей к
внутренним и внешним переменам
является в какой-то мере отражением
изменчивости самой природы.
История моды неразрывно
связана с историей развития
самого костюма, однако между
ними нельзя ставить знак равенства,
так как возникновение моды
как социального явления искусствоведы
датируют только эпохой позднего
средневековья, а точнее, концом
14-началом 15 столетия. Именно в
это время процесс развития
одежды приобретает черты, характерные
для моды: костюм становится явлением
общеевропейским, а не национальным
или региональным, как это было
раньше; сравнительно часто сменяются
его формы; в одежде появляются
многочисленные причудливые новинки,
которые очень быстро становятся
всеобщим увлечением, т.е. общество
охватывает ажиотаж подражания.
Каждая мода, так или
иначе, является зеркалом своего
времени, отражая общественно-политическую
жизнь общества, уровень и характер
развития производительных сил, наиболее
яркие события эпохи, важнейшие культурные
и научные достижения, привычки и психологию
современного человека, его представления
об эстетическом идеале. Формы костюма
всегда развиваются параллельно с развитием
общего стиля в искусстве и архитектуре
определенной исторической эпохи, переживая
вместе с ним все этапы эволюции: зарождение,
расцвети угасание, причем с момента «умирания»
старой, уже изжившей себя костюмной формы
начинается процесс формирования новой
[8;104].
Проектирование и производство
одежды высокого качества, отличающуюся
подлинной красотой, отвечающую
разнообразным требованиям потребителей,
выражающую внутреннее богатство
человека, его индивидуальные достоинства
неразрывно связано с решением
сложных профессиональных задач
и вместе с тем, напрямую
с эстетикой. Очень важно сочетать
мастерство исполнения в органичном
единстве с эстетическим вкусом,
а вот фундамент «эстетического»
не лежит на поверхности явлений,
предметов, деталей, он тесно
взаимосвязан со становлением
и развитием творческого потенциала.
Для развития творческого потенциала
имеется богатейший арсенал средств,
среди которых важнейшим является
искусство. Искусство развивает
понимание ценностей, способствует
гармонизации мыслей, эмоций и
знаний с их внешними проявлениями,
пробуждает любовь к природе,
вырабатывает способность творить
по законам красоты. И только
тогда, в результате постоянного
развития и поиска, приходит вдохновение,
которое необходимо для создания
принципиально нового эскизного
проекта.
Вкус личности проявляется
не только в том, как человек
одет, каковы его манеры, как он
говорит. Но и в том, как
он осуществляет свою деятельность,
насколько полезен и интересен
он обществу, в какой бы сфере,
ни протекала его деятельность.
Всё это необходимо учитывать
при создании одежды. Задача эскизного
проекта, не в том, чтобы
дать готовый рецепт модной
одежды, а напротив, помочь человеку
самостоятельно найти решение
образа, отражающего многогранность
целостности данной личности.
Для развития эстетического
вкуса, нужно быть способным
замечать, чувствовать, воспринимать
красоту, любоваться ею. В результате
этой способностей и вырабатывается
умение выделять красивые предметы, вещи,
понимать их достоинства.
Нам выпала трудная,
ответственная и вместе с тем
почётная миссия - направлять своё
профессиональное мастерство на
проектирование и производство
костюма, доставляющего радость
людям, создающего благоприятные
условия в труде, учебе, на
отдыхе.
Создание костюма детьми,
разработка эскизного проекта
– это постоянный поиск разнообразия
форм и конструкций одежды. Источники,
используемые при создании костюма, могут
быть самым различными. Богатейшей кладовой
(и в плане форм, и в плане конструкций)
для создания современного костюма является
исторический костюм, складывавшийся
и утверждавшийся веками. В связи с этим
изучение эстетики форм и конструкций
костюма в историческом аспекте под определённым
углом зрения, позволяет вечные ценности
воплотить в современной одежде. Особое
внимание уделено конструкции. Одна из
первых заповедей при творческом поиске
решения костюма на основе исторического
– это понимание и знание конструкции
форм той или иной эпохи.
Таким образом, деятельность
дизайнера в области костюма
имеет много специфического, не
свойственного другим сферам
творчества. Искусство костюма характеризуется
конкретностью. Поскольку костюм
и человек – неразрывное целое,
костюм должен быть жизнеспособным.
Т.е. удобным, практичным, красивым,
элегантным. Эти качества закладываются
создателем уже в его первоначальный
замысел, ещё до создания эскизного
проекта. Вместе с тем костюм
недолговечен по сравнению с
произведениями живописи, скульптуры,
архитектуры и т. п., которые
живут веками, волнуют зрителя
постоянно [15;70].
2.4 Создание модели современного
костюма
В ходе выпускной
квалификационной работы была
создана модель вечернего платья,
предназначенная для работы на
сцене, что определило многие
аспекты работы.