Владение новыми музыкальными технологиями - необходимое условие в профессиональной подготовки учителя музыки

 

     Творческая  деятельность учителя музыки  зависит от ряда обстоятельств:  от условий, в которых он  работает, от уровня общего развития класса и музыкальной подготовки школьников, собственных личностных качеств.

 

     Чтобы творческие  проявления учащихся носили последовательный  и активный характер, учителю  необходимо - подбирая дополнительный  репертуар для урока музыки  и для внеклассной работы, включать  произведения, которые могут служить  основой  для развития конкретных  творческих навыков и в это  же время отвечать дидактическим  задачам общего продвижения учащихся:

 

-         с целью формирования у школьников  ассоциативного мышления привлекать  аналогичный материал из смежных  областей других видов искусства;

 

-         умело импровизировать в неожиданных  ситуациях;

 

-         использовать разнообразные формы  работы, способствующие созданию  на занятиях атмосферы творческой  активности, заинтересованности (словесно-иллюстративная, поисковая и т.д.);

 

-         разрабатывать серии творческих  заданий и находить наиболее  эффективные

 

формы их постановки перед  школьной аудиторией (в основном для  этого                                        используется внеклассная работа);

 

- применять различные  виды творческой деятельности  на каждом                                                                      занятии, исходя из главной  задачи каждого конкретного занятия.

 

     Для многих  специфика профессии «учитель  музыки общеобразовательной школы»  заключается в самом его названии. Конечно, в музыкальной школе  преподается более глубоко и  разносторонне (сольфеджио, музыкальная  литература, элементарная теория, хор  – для этих предметов отведены  специальные уроки). Одно только  занятие специальным инструментом  говорит само за себя. Но затрагивает  ли такое различие сущность  специфики профессии? Ведь в  наше время повсеместно появляются  школы с углубленным изучением  музыки. И профессионал, и учитель  массовой школы учит детей  одному и тому же – музыки.

 

     Думается, что  различие в содержании профессионального  музыкального образования и массового  не является существенным для  специфики профессии «учитель  музыки общеобразовательной школы», а значит, это не сама специфика,  а только одна из отличительных  черт профессии – не более.

 

     Однако в  научно-теоретической литературе  существует и другая позиция,  благодаря которой на долгие  годы в массовом музыкальном  образовании утвердился подход  к преподаванию музыки как школьного предмета. Суть такова: музыка преподается в школе, значит это – школьный предмет, который должен преподаваться так же, как все школьные предметы – на принципах общей дидактики. Правда, что музыка в системе школьных наук в свою очередь имеет специфику – это не естественнонаучный предмет, а искусство, т.е. школьный предмет эстетического цикла. Как становится ясно в настоящее время, такое понимание преподавания музыки в школе привело к негативным последствиям, которые не изжиты и по сей день.

 

     Дело прежде всего в том, что основным показателем эффективности учебно-воспитательного процесса, протекающего на  обще-дидактических принципах, является успешное овладение учащимися определенным комплексом знаний, умений и навыков. При таком подходе и цель музыкального образования, и его содержание (репертуар программ), и методика как средство его реализации были подчинены главному – обеспечить формирование разного уровня знаний, умений и навыков, которые,  в свою очередь, были достаточно строго определены для каждого возраста и класса.

 

     Моделью такого  преподавания музыки в школе  послужила система профессионального  образования, что, в принципе, естественно и логично. Однако отсутствии такого важного элемента массового музыкального образования, как обучение игре на музыкальном инструменте, с одной стороны, и исключительно малое количество часов, отводимых предмету «Музыка» (в подавляющем большинстве школ это один час в неделю), с другой стороны, а также преимущественно коллективная форма занятий о том, что программа профессиональных музыкальных школ была внедрена в массовую школу в усеченном варианте. Сам учитель превратился поистине в универсала: он должен был (за один урок!) успеть научить детей элементарной музыкальной грамоте, привить навыки слушания музыки, осуществить ритмическое воспитание, дать сведения о произведениях и их авторах (биографии), выучить с детьми песенный репертуар, провести с ними анализ музыкальной выразительности и пр. Может быть, именно в этой универсальности и есть специфика профессии « учитель музыки общеобразовательной школы»?…

 

     Учитель музыки  учит школьников искусству управления  собственным восприятием в процессе  познания музыки. Поэтому умения  и навыки культурного слушания  и слышания музыки не имеют дидактического содержания. Будучи диалектическим единством рационального и эмоционально-образного мышления, они призваны обеспечить будущему слушателю музыки ее понимание «и умом, и сердцем».

 

     Именно этим  навыкам учит школьников учитель  музыки общеобразовательной школы,  занимаясь с ними содержательным  анализом инструментальных произведения. Активизации познавательных интересов  учащихся способствует также  создания учителем определенного  эмоционального настроя в процессе  занятий, пробуждение у школьников  узнавать новое, преодолеть затруднения.

 

                   

 

 

§ 2.Требования к учителю  музыки

 

                                                                                                                                а) Общепедагогические и специальные  способности                                                                                                                                                                                             необходимые учителю музыки.

 

 

            

 

     Способности  как индивидуально-психические особенности  личности рассматриваются наукой  в тесной связи с деятельностью.  Развиваясь в процессе деятельности, способности оказывают взаимное  влияние на саму деятельность, повышая ее качественный уровень.

 

     Наиболее плодотворно  развиваются способности в деятельности  интересной и любимой. Это обусловлено  развитием, обогащением и углублением  интересов, в центре которых  стоит склонность к деятельности  и потребность в ней; повышением  объема и качества знаний и  умений, связанных с совершенствованием  этой деятельности.

 

     Для осуществления  той или иной деятельности  необходимы свои, определенные способности.  Они не являются каким-то единичным    свойством,  а  входят   в   целостную  систему   свойств 

 

личности, обеспечивающих в итоге успех в конкретном виде деятельности.

 

     Поскольку музыкально-педагогическая  деятельность характеризуется как  общими, так и специальными способностями,  рассмотрения требует и те, и  другие, относительно профессии  учителя музыки.

 

     Педагогические  способности являются не только  предпосылками успешной деятельности  учителя, но и своеобразным  отражением ее структуры.

 

     Индивидуальные  особенности личности связаны  с характеристикой профессиональной  пригодности учителя, которые  понимается как соответствие  избранной профессии, интересов,  склонностей, потребностей, индивидуальных  черт характера. В процессе  деятельности происходит постепенное  изменении природных свойств  человека применительно к требованиям  этой деятельности и выявляются те качества специалиста, которые в дальнейшем составят структуру его личности. Так, в музыкально-педагогической деятельности образуется целостная структура личности учителя музыки, где музыкальные способности становятся необходимым и обязательным компонентом.

 

 

     Формирование  музыкальных способностей подчиняется  общим закономерностям развития  способностей.

 

     Б.М.Теплов, изучая структуру музыкальных способностей, органически связывая их с общим развитием личности.

 

     Он впервые  ввел понятия о музыкальности  как систематическом выражении  музыкальной одаренности и определил  ее основные компоненты: эмоционально-эстетическом  отношение к действительности, образное  мышление, система музыкально-слуховых  представлений, включая различные  качественные свойства музыкального  слуха, ладовое и ритмическое  чувство. 

 

     Особое место  в структуре личности учителя  музыки следует отвести мышлению  как качеству, лежащему в основе  его профессиональной деятельности.

 

     При восприятии  и исполнении музыкальных произведений  ассоциации возникают прежде всего под воздействием реально звучащей или слышимой внутренним слухом музыки, которая вызывает определенные музыкальные образы. Представления о характере  и качестве звучания, о тембрах и динамики музыкального произведения ассоциируются у музыканта с представлением о том, как найти нужное качество звучания, о тембрах и динамики музыкального произведения, какие использовать средства, чтобы передать возникший в воображении художественного замысла.

 

     Музыкальное  мышление следует понимать как специфический вид общечеловеческой способности мыслить. Закономерности мышления приобретают в музыкальной деятельности своеобразный характер в силу того, что отражения действительности происходит посредством обобщенных музыкальных образов. В основе музыкального мышления лежат     музыкально    слуховые     действия,    являющиеся     комплексом взаимосвязанных музыкально-двигательных и зрительных представлений.

 

     Б.М.Теплов подчеркивал огромную роль музыкально-слуховых представлений для любого вида музыкальной деятельности, которая включает в себя понимании логики построения музыкального произведения, его формы, структуры и помогает эмоциональному восприятию и глубокому проникновению в художественный образ, лежащий в основе произведения.

 

     Накопление  музыкально-слуховых представлений  происходит на базе музыкального  опыта, только человек с хорошо  развитыми музыкальными способностями  (муз.слухом) в единстве звуковысотных, ладовых, гармонических, тембровых, динамических компонентов, чувства ритма, музыкальной памятью, воображением и эмоциональной чуткостью может развивать их и у других, квалифицированно вести уроки музыки.

 

     В связи с  этим следует обратить внимание  на то, что             современный учитель музыки должен  знать достижения смежных наук (физиологии, психологии, дидактики,  музыкальной эстетики) и учитывать  своей практической деятельности.

 

     Таким образом,  для овладения учительской профессией  целый комплекс разнообразных  способностей, при этом все способности   проявляются и формируются сначала  в деятельности общепедагогической, а затем уже специальной. Глубоко  ошибочно мнение, будто учитель  музыки должен быть прежде всего хорошим музыкантом, а педагогический опыт придет в последствии сам собой в процессе работы в школе. Лучше всего, если учитель подготовлен и в педагогическом, и в музыкальном смысле.

 

     Артистические,   художественные,    музыкальные       способности помогают более оригинальному  и творческому осуществлению  педагогической   деятельности   только   при   высоком   уровне    развития общепедагогических  способностей.

 

 

 

б) Музыкально-теоретическая  подготовка.

 

 

     Особому рассмотрению  подлежат те требования, которые  предъявляются к учителю музыки  в связи со спецификой его  работы в общеобразовательной  школе.

 

     Теоретическая  подготовка позволяет учителю  музыки, глубже понимать явления  музыкального искусства, основные  закономерности истории и теории  музыки в их взаимосвязи и  взаимообусловленности.

 

     Изучение теории  и истории музыки необходимо  учителю как для проведения уроков так и для организации внеклассной работы, поскольку дает ему следующие знания:

 

-   основных закономерностей  формирования и  развития  русской,  казахской  и зарубежной музыкальной  культуры в их связи с общественно-историческими     условиями;                                                                                                                  

 

-         основных черт национальных композиторских  школ:

 

-         диалектики развития художественных  стилей ( барокко, классицизма, рококо, романтизма и т. д.),

 

-         эволюция основных музыкальных  жанров и форм ( оперы, балета, симфонии, оратории, сонета и т. д.).

 

     Учитель приобретает  следующие навыки и умения:

 

-         интересно, грамотно, разносторонне  и образно рассказывать детям  о музыке, дополняя рассказ иллюстрацией  музыкальных произведений .

 

-         определять основные черты того  или иного музыкального стиля,  направление, течения;

 

-         определять основные черты стиля  данного композитора в его  связях с эпохой:

 

-         свободно анализировать произведения, выявляя закономерности образного  содержания и его воплощение  во всем комплексе формообразующих  и выразительных средств;

 

-         выявлять в произведении узловые  моменты музыкальной драматургии.

 

     Среди навыков  и умений, связанных с курсом  гармонии выделяются следующие;

 

-   определять     ладофункциональное  развитие  музыкального

 

    произведения: тональный  план, структуру и функции аккордов,                                                  

 

    типы отклонений  и модуляций, каденций;