Учебный процесс в хореографическом коллективе

При обучении хореографии  воспитательная деятельность педагога имеет свою специфику. Если обучение ориентировано на овладение учащимися  танцевальными знаниями, умениями, навыками, то воспитание – это формирование моральных качеств, черт характера, навыков и привычек поведения  и общения внутри танцевального  коллектива и вне его – в  местах отдыха, в школе, в быту, в  работе. Решая специфические задачи воспитания средствами танца, педагог  рассматривает их как составную  часть комплексного воспитательного  процесса, который ведется в нашем  обществе.

Учебно-воспитательная работа – составная часть и непременное  условие творческой деятельности хореографического  коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы  творческого роста в первую очередь  зависят от качества учебно-воспитательной работы.

Тенденция разделять учебно-воспитательную работу в коллективе на две обособленные части (учебную и воспитательную), либо рассматривать воспитательную работу в отрыве от творческого процесса, под которым подразумевается лишь накопление определенной суммы профессиональных знаний и навыков, не выдерживает критики.

Наиболее результативно  единство обучения и воспитания непосредственно  в процессе творчества и пробуждение  желания осваивать мастерство, вызывать потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществлять целенаправленный художественно-творческий процесс, в  котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в хореографическом коллективе становится и процессом воспитания личности.

Основной формой учебного процесса в хореографическом коллективе, как и в учебных заведениях, остаётся урок – репетиционное, коллективное занятие, на котором участники практически  осваивают и закрепляют необходимые  знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива.

Процесс обучения участников хореографических коллективов основывается на общепедагогических принципах дидактики:

• Активности;

• Единства теории и практики;

• Наглядности;

• Доступности;

• Систематичности;

• Прочности усвоения знаний;

• Индивидуального подхода.

Однако овладение профессиональными  навыками и освоение репертуара должны быть подчинены максимальному развитию творческих способностей. Вопросы подбора репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применение различных форм и методов обучения, сочетание коллективных занятий с индивидуальными и мелкогрупповыми, составляют основу для понимания сущности учебно-воспитательного процесса в хореографических коллективах. 

Если цели и задачи обучения как бы задают общее направление  деятельности, то методы призваны обеспечивать достижение поставленных целей и  решение намеченных задач.

Методы обучения – это способы совместной деятельности педагога и руководимых им учащихся, при помощи которых наилучшим образом усваивается учащимися музыкально-хореографический материал, прививаются танцевальные навыки, формируется и развивается у них эстетический вкус и хореографические способности. Кратко можно охарактеризовать каждый из методов применительно к специфике обучения хореографии.

1. Метод танцевального показа – это такой способ обучения, при котором педагог демонстрирует танцевальную композицию, отдельные фигуры и элементы, и соответственно анализирует их. Наглядно-образные представления, получаемые учащимися, являются основой для последующего разучивания схемы движения, поворотов, вращений и т.п. При демонстрации хореографического материала педагог не ограничивается только его показом, а также подробно анализирует и объясняет, как правильно исполнить данные элементы и фигуры.

2. Метод показа танца органически сочетается с методом устного изложения учебного материала. С помощью этого метода педагог сообщает учащимся знания об истории и современном состоянии хореографии, рассказывает об отдельных танцах и танцевальной музыке. Показывая и разъясняя те или иные танцевальные композиции, педагог помогает учащимся понять характер танцевальной лексики и особенности танцевальной музыки.

3. Метод танцевально-практических действий. Рассмотренные методы и приемы наглядного обучения и устного изложения материала органически сочетаются с методом танцевально-практических действий. Как уже отмечалось, урок танца чаще всего преимущественно строится как практическое занятие по разучиванию танцев и закреплению навыков. Кратко остановимся лишь на хореографических упражнениях и заданиях. Тренировочные упражнения – это планомерно повторное выполнение танцевальных движений, которые учащиеся под руководством педагога осуществляют каждое занятие. Танцевальные задания – это задания, с помощью которых учащиеся воспроизводят танцевальную лексику с целью дальнейшего ее закрепления, или это многократные повторения, в которых вырабатывают танцевальные умения и навыки.

4. Метод познавательной деятельности. Различают иллюстративно-объяснительный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый и исследовательский методы. Эти методы применяются взаимосвязано. Они отличаются друг от друга по характеру познавательной деятельности учащихся. Использование педагогом этих методов способствует более глубокому и прочному усвоению танцевального материала учащимися.

Рассмотрим признаки характерные  для хореографического коллектива:

1. Общие учебно-воспитательные цели деятельности, которые ставит педагог учащимся;

2. Общая для всех учащихся деятельность по разучиванию танцев, в ходе которой решаются намеченные педагогом задачи;

3. Установление и поддержание прямых контактов учащихся между собой и с педагогами;

4. Общий характер направленности учащихся, основанной на единых переживаниях и представлениях, которые выражаются в их словах: «Мы - коллектив», «У нас в коллективе» и т.п.;

5. Общие коллективные ценности учащихся.

Учебно-воспитательные задачи являются условием деятельности учащихся по разучиванию танцев. Деятельность по своему характеру чрезвычайно  разнообразна в коллективе. Причем основной вид деятельности – это  разучивание танцев, в процессе которого устанавливается и поддерживается общение между педагогом и  учащимися, и учащихся между собою. В коллективе устанавливается и  поддерживается общение, в основе которого могут лежать как общая любовь к танцу, так и общие культурные потребности, и интересы, взаимные симпатии, совместная учеба, работа, соревнования и т.п.

Как видим, внутри коллектива развиваются разнообразные взаимоотношения  учащихся, образующие различные по составу и характеру группы. Общие  коллективные чувства и представления  сопринадлежности к единому коллективу, в котором каждый – частичка целого, объединяет всех участников. Эти чувства и представления постепенно формируют коллективные ценности.

Перечисленные выше признаки обязательны для любого хореографического  коллектива. Если отсутствует хоть один из них, например, общая учебная  деятельность учащихся, то в этом случае можно сказать, что коллектив  ещё не сложился. Для того, чтобы  создать коллектив, педагог должен иметь ввиду его признаки. Кроме того, ему необходимо педагогически правильно организовать учебно-творческую жизнь танцевального коллектива.

Учебно-творческая и воспитательная работа коллектива служит основой его  существования, а значит, осуществления  широкой педагогической программы  формирования личности участника.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе заключается  в органичном сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических  моментов.

1.2 Сущность и  специфика  развития творческих способностей детей

Творчество – создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей, это деятельность, порождающая  нечто качественно новое и  отличающееся неповторимостью, оригинальностью  и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности; в природе происходит процесс  развития, но не творчества .

Ребенок не пустой сосуд, который  педагог призван заполнить знаниями и поведенческими нормами. Ребенок  – личность, которая не «сформируется» когда-то в будущем, а существует изначально, но еще не проявила, не осознала себя и нуждается в помощи педагога.

В системе эстетического  воспитания важную роль играет обучение творчеству. Но, как известно, под  творчеством понимается деятельность личности, направленная на создание новых  материальных или духовных ценностей. Эта формулировка относится к  конечному результату, а не к характеру  деятельности. Ценность творчества, его  функции заключаются не только в  результативной стороне, но и в самом  процессе.

Американский психолог П. Эдвардс дает такое толкование творчествости – это способность обнаруживать новые решения проблемы или обнаружение новых способов выражения, привнесение в жизнь чего-то нового для индивида. Это есть сила, способствующая положительной самооценке и обеспечивающая само продвижение индивида в своем развитии. Вот каковые его убеждения в отношении творческого процесса .

Дети естественным образом  любопытны и творчески. Они экспериментируют, исследуют, играют с самым разнообразным  материалом: разбирают игрушки, строят домики из песка. Для них не существует правильной или неправильной работы с красками и рисунком, в сочинении  стихов, песен, они просто работают и наслаждаются тем, что делают. Они  учатся в этом процессе и чувствуют  внутреннюю свободу в выражении  себя.

Творчество есть процесс, который может приводить к  созданию некоторого продукта. Таким  продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или танец.

Творчество (креативность) порождается всем нашим организмом, а не только интеллектом. Творчество есть часть всего нашего существа, нашего тела, разума, эмоции, духа.

П. Волков и Л. Казанцев в  своей статье «Развитие творческого  начала у младших школьников»  пишут, что, ребенок наделен живой  фантазией и потребностью творить. О реальности и даже необходимости  раннего творческого развития детей  говорят не только психологи (П. Блонский, Л. Выготский, Б. Теплов), но и многие педагоги. В частности, эксперименты Н. Ветлугиной показали, что дети 5 – 6 лет способны к импровизации, любят сочинять небольшие мотивы, ответные фразы на предложения и слова, заданные ритмические рисунки. Эти выводы подтверждает наблюдение М. Картавцевой, отмечающей уже у детей первых-вторых классов успешное развитие способностей к переживанию музыки. На природных творческих задатках детей основывают свои методики Г. Шатковский, Б. Шеломов, С. Мальцев и другие. Важно, чтобы имеющиеся предпосылки дали возможность творчеству на уроке стать нормой .

Обучение, основанное не на пассивном изучении материала, а  на активном практическом овладении  им, более результативно, ибо по словам И.Г. Песталоцци «Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать». Тем самым объект познания актуализируется, то есть приближается к человеку, превращая, по терминологии А. Леонтьева, общественный опыт или объективно существующее «значение» в «знание для меня» или «личностный смысл». Так, творческая деятельность способствует разрушению стены равнодушия, вызывая у учащихся положительные эмоции и стимулируя увлеченность школьника .

Понятие детского творчества означает деятельность ребенка, создающего «нечто новое» и не связано с возрастными  ограничениями. Детское творчество тесно связано с игрой, и грань  между ними, не всегда правда отчетливая, прокладывается целевой установкой – в творчестве поиск и сознание нового обычно осмысленны как цель, игра же изначально таковой не предполагает. В личностном плане детское творчество не столько основано на имеющихся задатках, знаниях, умениях, навыках, сколько развивает их, способствуя становлению личности, созиданию самого себя, оно более средство саморазвития, нежели самореализации. Один из сущностных признаков детского творчества – его синкретическая природа, о которой говорит Л.С. Выготский, когда «отдельные виды искусства еще не расчленены и не специализированны». Синкретизм роднит творчество с игрой, о чем свидетельствует то, что в процессе творчества ребенок стремится опробовать разные роли» .

Процесс детского творчества вызывает у детей особое желание  действовать в искренней и  непринужденной обстановке в таких  видах деятельности как игра, инсценировка, песня и др.

По своей природе детское  творчество синтетично и часто носит  импровизационный характер. Оно дает возможность значительно полнее судить об индивидуальных особенностях и своевременно выявить способности  у детей.

Б.М. Теплов отмечает, что  раннее вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне отвечает по потребностям и возможностям ребенка. У детей  семи лет широко развивается самостоятельное  творчество: музыкальное, театральное, литературное. Этой же точки зрения на значение результативной продуктивной деятельности, на роль творческого  воображения и его особенностей придерживаются Л.С. Выгодский, А.Н. Леонтьев, А.В. Запорожец. К. Головская доказывает в своем исследовании, что дети проявляют творчество в такой близкой им деятельности, как музыкальные игры, хороводы, пляски, пение, во всех видах музыкального творчества .

При занятиях творческой деятельностью  развиваются творческие способности. Термин «способности», несмотря на его  давнее и широкое применение в  психологии, определяется в литературе неоднозначно. Распространенным является определение: