Развития музыкально-слуховых представлений у дошкольников

Понимание возрастных особенностей музыкального развития позволяет педагогу уточнить последовательность задач и содержания музыкального воспитания детей на каждом возрастном этапе.

Таким образом, ребенок дошкольного  возраста при активном участии в  музыкально-практической деятельности делает огромный скачок в как в общем, так и в музыкальном развитии, которое происходит:

· В области эмоций - от импульсивных откликов на простейшие музыкальные явления к более  выраженным и разнообразным эмоциональным  проявлениям.

· В области ощущения, восприятия и слуха - от отдельных  различений музыкальных звуков к  целостному, осознанному и активному  восприятию музыки, к дифференцированию  высоты звука, ритма, тембра, динамики.

· В области проявления отношений - от неустойчивого увлечения  к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса.

· В области исполнительской  деятельности - от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным  и творческим проявлениям в пении  и музыкально-ритмическом движении.

1.3 Методика организации слушания музыки, сопутствующая развитию музыкально-слуховых представлений у дошкольников.

Сложный процесс развития детского музыкального восприятия предполагает использование художественного  исполнения произведений, слова педагога и наглядных средств. Художественное исполнение музыки — это выразительность, простота, точность. Здесь недопустимы различного рода упрощения и искажения, которые лишают ребят нужных эмоциональных переживаний. Так как вокальные и инструментальные произведения слушают дошкольники, то важно, чтобы звучность и темп были умеренными (без эффектной эстрадности), а звучание естественным и мягким.  
Слово педагога о музыке должно быть кратким, ярким, образным и направленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности. Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разговорами о музыке, ее особенностях. Можно считать лишенными педагогического смысла беседы, побуждающие детей к формальным ответам: музыка громкая, тихая, быстрая и т. д. Но перед слушанием песен и пьес необходимо направляющее слово руководителя.  
Слово педагога должно разъяснить, раскрыть чувства, настроения, выраженные музыкальными средствами. Даже голос педагога при пояснениях эмоционально окрашивается в зависимости от характера произведения. Тепло, ласково рассказывается о колыбельной песне, радостно, с подъемом о праздничном, торжественном марше, игриво, весело о пляске.  
Формы словесного руководства различны: краткие рассказы, беседы, пояснения, постановка вопросов. Их использование зависит от конкретных воспитательных и учебных задач, вида музыкального произведения (вокального, инструментального), момента ознакомления (первоначальное или повторное слушание), жанра, характера произведения, возраста маленьких слушателей. 
Направляя внимание детей на восприятие вокальной музыки, педагог строит беседу, опираясь на единство музыкального и поэтического текста. Знакомя с инструментальной музыкой, он делает небольшие пояснения более общего характера. Если пьеса имеет программу, она, как правило, выражена в названии, например «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского. Исполняя ее впервые, педагог поясняет: «Музыка четкая, легкая, ведь солдатики маленькие, деревянные — это игрушечный марш». При повторном прослушивании обращает внимание на то, что, когда солдатики подходят ближе, музыка звучит громче, а когда уходят, звучание затихает. Позднее дети самостоятельно различают динамические оттенки, осмысливая их выразительное значение.  
Пояснения педагога на занятиях с малышами предельны, коротки, обращены на основной образ. «Музыка веселая, плясовая, и наши куклы весело пляшут»,— говорит педагог, исполняя народную плясовую мелодию, или напоминает: «Вчера мы с вами гуляли и слышали: поют птички. Как они поют, как чирикают?» Дети отвечают. Педагог заканчивает: «И я спою вам песню про птичку». После этого исполняет сначала фортепианное сопровождение песни М. Раухвергера «Птичка», чтобы дети почувствовали изобразительный характер музыки, а затем всю песню. Отметим, что музыкальные вступления и заключения песен из репертуара младших групп детского сада часто носят изобразительный характер. Краткие пояснения педагога, тут же сопровождаемые музыкальными примерами, помогают детям почувствовать художественный образ.

Пояснения педагога, опираясь на наглядные музыкальные примеры, привлекают внимание малышей к особенностям фортепианного изложения, передающего  образы петушка, птички, маленького барабанщика.  
В работе с детьми среднего и особенно старшего дошкольного возраста беседы носят более развернутый характер, внимание обращается на развитие художественного образа, поясняется выразительное назначение музыкальных средств.  
Рассмотрим для примера пьесу П. Чайковского «Камаринская». Она построена на народной мелодии, изложенной в форме вариаций. Каждая вариация по-своему изменяет мелодию, и дети имеют возможность воспринимать эти выразительные особенности. Пьеса очень образно и ярко передает характер задорной русской пляски, которая постепенно развивается и, как бы обрываясь, заканчивается. Нарастает и снижается громкость звучания. Поэтому в беседе педагог может отметить музыкальные оттенки и пояснить их выразительное значение. Детям рассказывают, что пляска начинается легкими, изящными движениями, которые затем становятся все шире, быстрее. Внезапно звучание стихает, как будто танцор замедляет движения и заканчивает пляску. В беседе можно отметить изобразительный характер музыки, передающей звучание народных инструментов. В первой вариации играют на дудочке, во второй к ней присоединяется балалайка, затем гармоника.  
Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз. Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать «музыкальную речь».  
В словесных указаниях педагог неоднократно (с помощью образного, короткого рассказа или выразительно прочитанного стихотворения) отмечает связь музыки с теми явлениями жизни, которые в ней отраженны.

Использование наглядных  приемов для активизации музыкального восприятия зависит от источника  дополнительной информации о музыке. Если это литературное произведение (стихи, цитата из поэтического текста песни, из рассказа, загадка, пословица) или фрагмент исполняемого произведения (вспомним музыкальное вступление к  песням «Петушок», «Птичка»), то можно  говорить о применении наглядно-слуховых приемов. Эти приемы обращены к слуху  ребенка. Наглядность понимается как  метод познания музыки. Живое созерцание не обязательно зрительное. Для развития музыкального восприятия очень ценны  музыкальные и литературные цитаты, направленные на подчеркивание каких-либо характерных особенностей музыки. Также  полезно использование грамзаписи.  
Следует отметить, что непосредственное общение с исполнителем облегчает ребенку восприятие. Но и слушание музыки в грамзаписи имеет свои преимущества. Если дети несколько раз прослушают в исполнении педагога какую-либо пьесу, то, услышав ее затем в оркестровом изложении, получат дополнительные наглядные представления, которые заметно расширят и обогатят их кругозор.  
Восприятию музыкальных произведений помогут также изобразительные иллюстрации, художественные игрушки, пособия, т. е. наглядно-зрительные приемы.  
В методике работы с малышами широко применяются художественные игрушки, они «двигаются», «разговаривают» с детьми, участвуют в различных событиях. Получаются как бы маленькие театрализованные представления, в процессе которых дети слушают музыку. Книжные иллюстрации, эстампы чаще применяются в работе со старшими дошкольниками. Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские представления.  
Могут быть применены и различные методические пособия, активизирующие музыкальное восприятие, например небольшие карточки, на которых изображены танцующие и марширующие дети (слушая танец или марш, ребята показывают карточку с условным обозначением), бегущий мальчик и медленно идущий человек (воспринимая двух- или трехчастную форму пьесы, отличающуюся сменой темпов, дети отмечают начало каждой части соответствующим изображением на фланелеграфе).  
Можно ориентироваться и на мышечно-двигательные ощущения детей с целью формирования наглядных представлений о некоторых музыкальных явлениях. Слушая музыку веселого или спокойного характера в младших группах, можно использовать движения с палочками, флажками, кубиками. В старших группах предлагая детям различить части, фразы произведения, высокий, средний, низкий регистры, ритмические особенности, можно также использовать различные двигательные элементы: постукивание, хлопки, поднимание, опускание рук и т. д.  
Слушание одних и тех же пьес, песен необходимо многократно повторять, предусматривая такую методику, чтобы каждый раз ребенок радовался, узнавал о них что-либо новое.  
Первое   ознакомление   с   музыкой   предусматривает   целостное восприятие, осмысливание ее общего настроения.  Поэтому важно выразительно исполнить произведение в  целом, дать краткую характеристику   содержания,   отметить   наиболее   яркие   его  особенности.  
При повторном прослушивании внимание детей (особенно старшего возраста) привлекается не только к художественному воплощению общего замысла, но и к отдельным средствам музыкальной выразительности. На каждом занятии ставятся новые задания, активизирующие детское восприятие.

Работа  по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка. Слушанию музыки на занятиях следует придавать большое значение. Результаты этой работы не столь очевидны, как в пении и ритмике. Однако знакомить детей с музыкальными произведениями, развивая их слух, расширяя кругозор, воспитывая активного слушателя, необходимо последовательно и систематически на каждом занятии.

Очень важная форма эмоционального обогащения маленьких слушателей -- концерты. Они наполняют впечатлениями, создают приподнятое, праздничное настроение. Содержание концертов обычно связывается с программой занятий. Они как бы подводя итог пройденного материала, вводят в круг новых интересов. Например, концерты, посвященные какому-либо композитору (П. Чайковскому, Д. Кабалевскому), позволяют педагогу широко и многогранно познакомить дошкольников с творчеством большого мастера. Концерт «Музыкальные инструменты» дает возможность детям узнать о различных музыкальных инструментах, способах игры на них, звуковых особенностях. В такие концерты входят различные «Музыкальные загадки», используется грамзапись.

Следующая форма работы - применение музыки в самостоятельной деятельности ребенка. Чтобы процесс музыкального восприятия имел развивающее, непрерывное воздействие на детей воспитателю необходимо иметь в групповой комнате своеобразную музыкальную библиотечку. В ней должны быть собраны комплект пластинок с записями программных произведений, соответствующих возрасту ребят, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание инструментальных пьес или песен, и т. п. Зная материал, имеющийся в библиотечке, дети рассматривают его, выбирают любимые произведения, слушают их. Иногда инициатива принадлежит воспитателю, который предлагает послушать музыку, отгадать музыкальную загадку, беседуя с ребятами о том или ином произведении.

Эффективность результатов организации слушания музыки достигается выразительным  исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и  наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий, активизирующих детское восприятие.

2.Практическая часть.

2.1Определение эффективности методики организации слушания музыки, способствующей  развитию музыкально-слуховых представлений у дошкольников.

Развитие музыкальных  преставлений осуществляется в комплексе и тесной взаимосвязи с решением образовательных задач. Музыкально- образовательная деятельность направлена на усвоение элементарных сведений о музыке, ее языке, средствах выразительности, ее жанрах, а также приобретение определенного запаса умений и навыков в различных видах исполнительства.

Руководство процессом музыкального воспитания дошкольников невозможно без  учета общего уровня музыкального развития всех детей в группе, а также  без внимания к индивидуальным особенностям музыкального развития каждого ребенка.

С этой целью мы провели  диагностику уровня музыкального развития детей, предлагая им выполнить определенные задания, позволяющие выявить уровень  развития музыкальных способностей детей, а также степень овладения  ими необходимыми умениями и навыками в различных видах музыкальной  деятельности.

Диагностика музыкальных  способностей ребенка должна основываться не столько на их однократной оценке, сколько на выявлении их изменений  по сравнению с прошлым и соответственно готовности к совершенствованию  в будущем.

Предметом обследования для  нас стало музыкальное развитие детей в целом, которое включает в себя:

а) развитие музыкальных  способностей;

б) оценку знаний, умений и  навыков в области восприятия музыки и исполнительской музыкальной  деятельности;

Объектом исследования стали  дети старшего дошкольного возраста. Обоснованность и достоверность  результатов проведенной диагностики  достигалось путем применения инструментальных подходов, соответствующих целям  и задачам исследования. Из всей современной методической литературы по музыкальному воспитанию детей мы выбрали удобную для себя форму  и способы фиксации диагностических  результатов. Они подходят нам как  диагностам, оперативны и легки в  использовании, учитывают наши индивидуальные особенности и профессиональные возможности.

Для выявления уровней  музыкального развития детей мы составили  диагностические карты и разработали  диагностические задания – по одному на каждый показатель музыкального развития Выполнение детьми диагностических  заданий оцениваем по трехбалльной системе, опираясь на критерии качества освоения ребенком той или иной способности, т.е.

1. Высокий уровень – 3 балла;
2. Средний уровень – 2 балла;
3. Низкий уровень – 1 балл.

Для фиксации результатов  наблюдения используем таблицы.

Исходя из результатов  диагностики в начале года, делаются выводы, как развивается каждый ребенок, на кого направить особое внимание. Если у ребенка заметны новые  успехи, то их надо развивать до полного  их раскрытия. Если же наоборот, ребенок  в чем – то затрудняется –  помочь ему, подобрав правильные методы и приемы по развитию его способностей.

Диагностические задания.

(старшая группа)

Задание №1.

Цель: определить уровень  развития ладового чувства.

Музыкальный руководитель исполняет  попевку или знакомую песенку  на фортепиано или металлофоне. Сначала  попевка исполняется полностью, а во второй раз педагог просит услышать, что изменилось в его игре. Ребенок должен  определить закончилась ли мелодия или педагог не доиграл ее до конца (до тоники).

Репертуар: р.н.п. «Жил-был  у бабушки серенький козлик».

Задание №2.

Цель: выявить уровень  развития музыкально-слуховых представлений.

Музыкальный руководитель играет любую несложную попевку на фортепиано или металлофоне. Задача ребенка, подобрать  ее по слуху, спеть или сыграть  на фортепиано или металлофоне.

Репертуар: р.н.м. «Андрей-воробей» или «Петушок».

Задание №3.

Цель: выявить уровень  развития чувства ритма.

Музыкальный руководитель играет  попевку на металлофоне или фортепиано. Задача ребенка повторить ритмический рисунок попевки в хлопках, притопах или на ударных инструментах.

Репертуар: «Тук, тук, молотком», «Кап-кап» или «Тик-тик-так».

Задание №4.

Цель: выявить знания ребенка  о музыкальных жанрах (песня, танец, марш).

Игровой материал: карточки с изображением марширующих солдат, поющих и танцующих детей. Фонограммы или исполнение на фортепиано следующих  произведений:

1. П.И.Чайковский «Марш оловянных солдатиков»;
2. П.И.Чайковский «Полька»;
3. Р.н.п. «Во поле береза стояла».

Ребенку раздаются карточки. Музыкальный руководитель исполняет  на фортепиано или включает фонограмму музыкальных пьес, соответствующих  содержанию рисунков на карточках. Ребенок  должен узнать произведение по жанру, поднять соответствующую карточку и ответить на вопросы педагога:

4. Произведение какого жанра прозвучало?
5. Что можно под него исполнять?
6. Характерные особенности.

Задание №5.

Цель: определить возможности  ребенка в восприятии музыкального произведения при помощи цветовых индикаторов  эмоциональных состояний.

Игровой материал: карточки трех цветов (красный, синий, зеленый), фонограммы или исполнение музыкальных  произведений.

Исходным для построения подобной диагностики является установленное  в психологии соответствие определенных цветовых оттенков различным эмоциональным  состояниям человека.

Ребенку предлагается в процессе прослушивания небольшого отрывка  из музыкального произведения выбрать  карточку именно того цвета, каким бы он нарисовал данную мелодию.