Большое внимание учитель должен уделять
также жанру уроков изобразительного
искусства. В отличие от большинства других,
уроки ИЗО могут проводиться в разных
жанрах: урок – путешествие, урок – прогулка,
урок – спектакль, урока – викторина,
урок – импровизация, урок – репортаж
из музея, с выставки, урок – панорама
и т.д. На уроках можно осуществлять взаимосвязь
с музыкой, литературой, историей, трудом,
т.е. проводить интегрированные уроки
искусства.
Примеры проведения уроков
и внеклассных занятий по изобразительному
искусству:
Урок – прогулка-путешествие. На
данном уроке проводится прогулка, экскурсия
по знаменитым местам, в ходе которой рассматривается
архитектура, скульптура, парковые зоны
с их ландшафтами. На таком уроке учащиеся
знакомятся с культурным наследием своего
города, страны, через архитектуру и скульптуру
они узнают новые имена архитекторов и
скульпторов. Во время прогулки/путешествия
ребята могут выполнять зарисовки или
наброски (в зависимости от времени отведенного
на данный урок и его темы), или задание
может быть выполнено на следующем уроке
по воспоминаниям.
Урок – репортаж с выставки. Данный урок проводится после посещения
детьми музея или выставки, где используется
предварительное домашнее задание. Учащиеся
подготавливают репортаж по теме о выставке,
музее, дополняя свой рассказ рисунками,
фотографиями, репродукциями, подбирают
музыку, стихи.
Урок – панорама. Этот урок проходит как изучение, исследование
заготовленных учителем репродукций картин
на определенную тему, предметов декоративно-прикладного
искусства или работ учащихся.
Урок – игра. Здесь учащимся в игровой форме предоставляется
возможность побыть дизайнерами, художниками
– оформителями при изучении нового материала.
Уроки – знакомства с различными
техниками: лепка, чеканка, аппликация, граттография,
витраж и прочее, позволяет учащимся почувствовать
материал, создать свое, проявляя фантазию.
Одна из главных задач таких занятий рисованием
– помочь детям познавать окружающую
действительность, развивать наблюдательность,
научить правильно видеть, развивать мышление,
воображение и творческие возможности
ребенка.
Урок – викторина. На таком уроке учащиеся индивидуально,
или разделившись на команды, показывают
свои знания в изобразительном искусстве,
музыке, литературе. Ребята отвечают на
вопросы, подготовленные учителем, выполняют
определенные задания, а также могут сами
задавать заранее самостоятельно подготовленные
вопросы. Подобный урок можно проводить
в любом классе как итоговый урок по пройденной
теме. Развивающего эффекта на уроках
изобразительного искусства можно достигнуть,
применяя разнообразные современные технологии
обучения.
2.2.Методика
работы над тематической декоративной
композицией.
Художники,
создающие гобелены, панно, росписи интерьеров,
мозаики, витражи, работают над тематическими
декоративными композициями. Как правило,
выполнение начинается с эскизов: определяется
содержание и пластическое решение. Возможно
тоновое решение эскиза, так и его решение
в различном колорите. Здесь продумывается
взаимосвязь композиции и материала, в
котором она будет воплощена, определяется,
какими будут формат и размер композиции.
При выполнении декоративных композиций
необходимо найти оригинальное образное
решение каждой темы. Не надо стремиться
рассказать обо всем. Иногда художник
перенасыщает работу массой равноценно
решенных изобразительных элементов,
которые спорят между собой. В результате
тема раскрыта плохо, перенасыщена деталями,
непонятна зрителю.
Для
цветового решения тематической декоративной
композиции есть разнообразный выбор
средств. Здесь возможен частичный или
полный отказ от цвета натуры. Серебряные
или золотые краски, бусины и блестки деликатно
дополнят колорит композиции. Техника
коллажа, позволяющая сочетать разнофактурные
объекты с живописным изображением, очень
уместна для создания декоративной композиции.
Существуют
несколько приемов, с помощью которых
декорируют поверхность. В одном случае
следует расчертить всю композицию в строгом
геометрическом или свободном порядке
и по-разному насытить декором полученные
кусочки, при этом желательно, чтобы отдельные
фрагменты чередовались по орнаментальным
мотивам и цвету. Образы можно насыщать
орнаментами. Это тоже придает декоративность
композиции.
Познакомимся
с некоторыми методическими рекомендациями
по выполнению эскиза тематической декоративной
композиции. Сначала подумаем о том, как
же наилучшим образом в эскизе раскрыть
содержание темы. Когда содержание композиции
будет определено, следует позаботиться
о размещении ее элементов: определить,
что будет в центре, будет ли он выделяться,
что будет главным, а что второстепенным.
В целом здесь действуют общие композиционные
закономерности размещения орнаментальных
изображений в квадрате, прямоугольнике,
круге. В тематической декоративной композиции
может состоять из нескольких повторяющихся
фрагментов. Пространство может члениться
совершенно произвольно или в четком ритмическом
порядке. В тематической декоративной
композиции возможно доминирование орнамента
над сюжетными изображениями или отдельными
образами. Полезно выполнить не один,
а несколько вариантов цветного решения
одной и той же тематической композиции:
в теплой гамме, в холодной, построенной
на контрастах или нюансных сочетаниях
и др. На этом этапе желательна имитация
техники и художественного материала,
в котором будет воплощена композиция
(батик, гобелен, витраж, коллаж и др.).
Процесс
трансформации реальных образов в декоративные
может быть как длительным, так и быстрым. Отказ
от линейной перспективы и светотени,
деформация формы и пространства, совмещение
разновременных и разноплановых моментов
в одной композиции помогут достигнуть
декоративного решения темы. Знания
определенной последовательности работы
и приемов декорирования поверхности
способствует успеху в создании тематической
композиции.
2.3. Последовательность
работы над декоративным панно акриловыми
красками.
Декоративно-прикладное искусство (от
лат. – украшать) - искусство создания
предметов быта, предназначенных для удовлетворения
как практических, так и художественно-эстетических
потребностей людей. Декоративно-прикладное
искусство возникло в глубокой древности
и в течение многих веков развивалось
в форме народных художественных промыслов.
Эстетические качества вещи обусловливаются
ее назначением, особенностями материала,
из которого она производится, и техникой
изготовления. Изделия могут иметь утилитарное
назначение (расписные чашки, ткани, инкрустированная
мебель); здесь зависимость их декоративных
элементов от формы и практического назначения
наиболее очевидна. В декоративном искусстве, тесно вплетённом
в повседневную жизнь для создания отдельных
предметов или архитектурного декора,
используются разнообразные виды техники.
Вместе с тем в произведениях декоративного
искусства декор никогда не существует
в чистом виде, он состоит из сочетания
полезного и красивого.
В
наши дни профессиональные дизайнеры
интерьера все чаще обращаются в своих
проектах к предметам ручной работы –
ведь такие вещи способны выразить индивидуальность.
С развитием дизайна, призванного совершенствовать
эстетические качества предметного мира,
производство изделий декоративно-прикладного
искусства все чаще ограничивается созданием
небольших серий или даже отдельных произведений.
Одним
из видов декоративного искусства является
декоративное панно.
Панно (фр. panneau – доска, щит) – в искусстве оформления интерьера
часть стены или потолка (плафон), выделенная
лепной рамой или ленточным орнаментом
и заполненная живописью. Панно может
исполняться на холсте обычными живописными
средствами, а затем уже прикрепляться
к стене или потолку для украшения интерьера.
Декоративное панно – это живописное произведение,
выполненное на стене или полотне с возможностью
применения разнообразных декоративных
эффектов. Декоративное панно может быть
выполнено либо как самостоятельный элемент
в виде оригинальной «вставки» в интерьер,
либо занимать собой значительную площадь
помещения, когда стены и потолок представляют
собой взаимосвязанный сюжет.
Особенно
необычно и стильно смотрятся картины
- панно, выполненные на холсте в технике акрил. Ведь акрил
обладает способностью привлечь внимание
своим благородным блеском, необычайными
переливами, фантастическим орнаментом.
Такое декоративное панно, выполненное
на холсте, - один из вариантов украшения
жилого помещения. За основу можно взять
сюжетную композицию, соответствующую
интересам человека, способную не оставить
его равнодушным. Удачно подобрав технику
и цветовую гамму, легко улучшить душевное
состояние человека. Картины, панно, выполненные
в технике акрил , несут в себе настроение,
тепло, уют, спокойствие, они способно
обогатить пространство, поставить необходимый
акцент. Декоративное панно уже в течение
многих столетий является одним из самых
популярных способов украшения стен. В
жилых помещениях его применяют для декорирования
ванной комнаты, столовой, обеденной комнаты. Выполненные
по индивидуальному заказу, декоративные
панно не только украсят помещение, но
и подчеркнут оригинальность и эксклюзивность
окружающего интерьера.
Акриловые краски их
свойства и особенности применения при
создании декоративного панно.
Акриловые
краски появились около 50 лет тому назад
и сразу же получили широкое признание.
Успех этих современных красок вызван
главным образом простотой их применения,
универсальностью и быстротой высыхания.
В последние годы успехи в разработке
акриловых эмульсий, содержащих все более
мелкие и светостойкие частицы, позволяли
получать все более качественные краски.
Акриловые краски растворяются в воде,
но после высыхания становятся совершенно
нерастворимыми. Кроме того, они очень
устойчивы к химическим и физическим воздействиям.
Все акриловые краски имеют в качестве
связующей основы водную суспензию синтетических
смол, к которой добавлены натуральные
или синтетические чистые пигменты, колоресцентные
вещества и стабилизаторы. В результате
переработки этих исходных материалов
получаются очень эластичные и яркие краски,
которые отлично сцепляются с любой нежирной
поверхностью: холстом, картоном, бумагой,
деревом, фанерой, штукатуркой, глиной,
тканью. Все акриловые краски могут наноситься
как кистью, так и шпателем, а при соответствующем
разбавлении - и аэрографом. С помощью
многочисленных разбавителей художник
может работать в самой разной технике.
Техника
акриловой живописи появилась сравнительно
недавно, ей от силы лет 20. Сначала художники
и любители живописи относились к ней
с подозрением и лёгким возмущением –
всех смущала её дороговизна, так как привозились
акриловые краски из-за рубежа, а отечественные
заводы наладили их производство лишь
недавно. Впоследствии доступные цены
позволили художникам быстро освоить
и полюбить эту технику.
Акриловыми
художественными красками можно работать
в традиционных техниках станковой масляной
или темперной живописи. Но в отличие от
темперы акриловые краски меньше меняют
цвет при высыхании. Данным видом красок
работают также в технике акварельной
живописи. В отличие от обычной акварели
акриловая краска не размывается водой
после высыхания. Это даёт возможность
послойного нанесения краски без риска
размывания нижнего слоя. Акриловые краски широко используются
в монументальной живописи,во всех видах
дизайнерских работ. Художники модифицировали
внешний вид, прочность эластичность,
текстуру и другие характеристики поверхности
краски, используя акриловые разбавители.
Акриловая краска имеет способность связывать
множество различных поверхностей, к тому
же внесением добавок можно изменять её
адгезивные характеристики. Добавки также
используют для нанесения толстых слоёв
краски, к примеру, гели и формообразующие
пасты иногда применяют для создания картин
с рельефными рисунками, которые буквально
скульптурны. Учитывая быстроту высыхания,
рекомендуется закрывать тюбики сразу
после пользования и промывать рабочие
инструменты теплой водой. В некоторых случаях использования
акриловых красок требуются дополнительные
меры по закреплению (проглаживание утюгом
или прогрев стеклянных изделий). В случае
экстерьерных работ роспись дополнительно
защищают покрывными лаками.
Акриловые
краски как современный материал вошли
в повседневное использование благодаря
своей исключительной универсальности.
Их получают из воды и связующего акрилового
пигмента, которые формируют прочную и
ясную плёнку после высыхания. Эта прозрачная
плёнка, отражая свет пигмента, заключённого
в ней, придаёт акриловому цвету его блеск
и великолепие.
Последовательность выполнения
декоративного панно:
-разработка линейного и цветового
эскиза;
- подготовка холста к работе (эскиз);
-
работа в материале –сначало покрываем
краской фон ,смешивая при этом различные
цвета,добиваясь желаемых оттенков,после
высыхания первого слоя(акрил быстро сохнет)
прорабатываем второй слой ;
-заключение выполнения панно – прорисовка
деталей композиции.
Специфика дизайнерского подхода
состоит не просто в декоративной обработке
предмета, его создании, а в творческом
методе, объединяющем все стороны художественной
деятельности. В этом методе интегрируются
способы формообразования на основе всеобъёмлющего
принципа декоративности – органичной
связи каждого элемента композиции с окружающей
средой: предмета с пространством, объёма
с декором, изображения с форматом, рельефа
с цветом и фактурой поверхности.
Всё
чаще дизайнеры в свое работе для оформления
интерьера применяют декоративные панно
различных видов. В этом нет ничего удивительного,
такие интерьеры приравниваются к произведениям
искусства, они индивидуальны, и эта индивидуальность
определяется рядом особенностей, в частности
размерами и освещением помещения, отделкой
пола и потолка, мебелью, которая устанавливается
в комнате. В любом случае, сочетание декоративного
панно и других элементов интерьера создаёт
неповторимую уникальную «картину», за
которую и ценят такие виды отделки.
В процессе выполнения курсовой работы
были изучены виды декоративного панно,
техники работы с акриловыми красками
и кракелюрным лаком. Самое главное в данной
работе, мы достигли цель, которая заключалась
в создании декоративного панно .
Заключение.
Итак, в процессе изучения данной темы
мы пришли к выводу, что на развитие творческого
воображения школьников среднего звена
влияют многие учебные дисциплины, в особенности
дисциплины гуманитарно-художественного
направления: музыка, изобразительное
искусство. Воображение присутствует
в любом процессе человеческой деятельности,
и, в принципе, любой процесс можно считать
творческим. Наша цель выявить не только
«наиболее творческий», но и наиболее
продуктивный процесс, с точки зрения
развития воображения. Акриловые краски
сами по себе - кладовая фантазии и игры
воображения. А если соединить их с ловкостью
рук, то все можно «оживить», дать как бы
вторую жизнь. Работа с красками требует
от ребенка ловких действий, постепенно
рука приобретает уверенность, точность,
а пальцы становятся гибкими. Это очень
важно в данном виде деятельности.
Работа с
акрилом оказывает большое влияние не
только на воображение, но и на развитие
мышления и внимания, на умственное развитие
учащихся в целом. Работа над созданием
декоративного панно способствует развитию
творческого воображения. Постепенно
у детей формируются такие качества, как
целеустремленность, настойчивость, умение
доводить начатое дело до конца. При систематических
занятиях данным видом деятельности, вследствие
напряжения и сосредоточения, происходит
неизбежное развитие не только определенных
физических навыков и умственных процессов
в целом, но и развитие всех видов воображения,
в частности. В наибольшей степени это
относится именно к творческому (продуктивному)
воображению.
Надеемся, что данное исследование не
только наглядно осветило особенности
воображения и его развития школьников
среднего звена, но и раскрыло суть его
в психологии человека и неоценимое значение
творческого (продуктивного) воображения
для жизни и творчества индивидуума.
Показало необходимость интенсивного
развития творческого воображения в средней
школе, а также педагогическую необходимость
применения акрила, вследствие наличия
огромного развивающего фактора для воображения
школьников.