Пути и методы формирования интереса к музыке у младших школьников

– использование разнообразных средств коллективного музицирования;

– наличие определенного фольклорного материала, адресованного детям, понятного, занимательного и доступного для исполнения.

Существуют две основные группы методов, которые способствуют пробуждению интереса к народной музыке у младших школьников. Первая группа методов направлена на углубление восприятия национальной специфики музыки (это такие методы, как метод «погружения» в интонационно-образный строй, метод интонационно-стилевого анализа и метод междухудожественных ассоциаций). Вторая группа методов способствует освоению процессов взаимодействия «диалога» в творчестве композиторов разных национальных стилей.

Рассмотрим все методы более подробно.

Метод погружения в интонационный строй – позволяет детям оценить особенности художественного восприятия мира конкретным народом, характерные «слова-речения» музыкального языка какого-то определенного народа. Погружение в интонационный строй музыки на начальном этапе музыкального образования непрерывно связан с методом интонационно-стилевого анализа, который направлен на поиск и определение специфики элементов музыкального языка, характерных для того или иного национального стиля. Подвести школьников к выводу о существовании внутренних связей между разными видами искусства позволяет метод междухудожественных ассоциаций. Так через сопоставление мелодии, танца и языка, учащиеся, выявляя общие черты народной символики, ощущают целостность своей национальной культуры.

Все вышерассмотренные методы относятся к первой группе, а теперь обратим внимание на методы второй группы:

Освоение процессов народного и композиторского творчества, «диалога» в творчестве композиторов как внутри одной национальной культуры, так и между разными культурами и эпохами осуществляется методом интонационно-тематических реминисценций. Действие метода выражается в обнаружении и художественном осмыслении фольклорных цитат в тексте музыкальных произведений. Встречаясь со знакомыми народными напевами в композиторских сочинениях, ребята изучают их интонационно-смысловое развитие в контексте крупного музыкального произведения. Задачи формирования у школьников способности практически оперировать национально окрашенным мелодическим языком решает метод интонационно-стилевых модуляций. Стилевое модулирование осваивается учащимися в процессе выполнения следующих творческих заданий:

– определение характерных элементов языка в музыкальных произведениях двух или нескольких разных интонационных стилей;

– внедрение элементов одного национального музыкального стиля в музыкальную ткань другого. (19, с.30).

Все эти методы способны увлечь школьников и пробудить их интерес к народной музыке. Данные методы лучше всего усваиваются учащимися в процессе игровой деятельности.

          1.3 Жанровое разнообразие русских народных песен

Старинные русские народные песни насчитывают сотни лет своего существования. Некоторые из них пелись еще в древней Руси, и дошли до наших дней как свидетельство высокой поэтической культуры народа.

Старинные песни многообразны по жанрам и по своим темам. Среди них есть песни эпические, повествовательные и лирические, живо передающие настроения и переживания человека; есть песни сатирические, насыщенные смехом, и песни грустные, наполненные слезами. Широка и тематика старинных народных песен. Они охватили многие стороны жизни русского человека. Исторические песни рассказывают о событиях русской истории. Песни казачьи и разбойничьи открывают перед нами эпизоды из жизни крестьян давно прошедших эпох. Рекрутские и солдатские песни говорят о горе солдатчины, о тяжелой участи молодежи, жившей сто - сто-пятьдесят лет назад. (3, с.34)

Подробно освещают русские народные песни трудовую жизнь русского крестьянства: они говорят о расчистке леса под пашню, о домашнем ткачестве, а песни более позднего времени - о промыслах, на которые издавна уходили крестьяне. Народные песни донесли до нас и сведения о жизни рабочих на возникающих в России фабриках.

В народных песнях отчетливо слышится протест против крепостничества, ненависть к помещикам. Они отразили стремление крестьян к воле, к свободной жизни.

Много существует песен о семейной жизни простых русских людей прошлого. В них образы свекра и свекрови, милого и немилого мужа, образы молодой женщины, вступившей в семью мужа, и ее новых родственников. Свадебные, колыбельные, любовные песни дополняют семейные песни изображением отдельных моментов жизни крестьянской семьи.

В игровых и хороводных плясовых и шуточных песнях много молодого веселья, в них звучат ритмы старинных народных плясок.

Во второй половине XIX века протяжные песни постепенно перестают складываться. Они все более заменяются частушками, художественная форма и содержание которых более соответствовали новым условиям общественной жизни. Знатоки народных песен в это время говорили: «Старинная песня, как река, льется, с извилинами да загонами, а новая, как чугунка, побежит».

Старинные народные песни дороги нам не только тем, что они раскрывают многие моменты жизни наших прадедов, но и тем, что до сих пор остаются образцами поэтического мастерства.

Поэтическое мастерство народных песен во многом отличается от поэтического мастерства песен литературных.

Почему же в истории сложилось два рода песен: песни фольклорные, или, как раньше их называли, простонародные, и песни литературные? Истоки этого разделения уходят в далекое прошлое.

В первобытном обществе, при родовом строе, когда еще не было письменности, искусство слова было устным и коллективным. Члены рода, передавая из уст в уста легенды, предания, поверья, накапливали тем самым в памяти людей жизненный опыт. Первые представления о жизни природы, людей закреплялись в устном художественном слове, хранившемся в памяти поколений. Письменность появилась в условиях развивавшихся феодальных отношений, когда общество распадалось на антагонистические группы. Письменность и образованность стали достоянием привилегированных классов. Народ мог развивать лишь устное художественное слово. Мудрый опыт народа хранился и передавался из уст в уста, от поколения к поколению в пословицах, сказках, песнях. Устное развитие фольклора создало и его своеобразные художественные приемы: постоянные эпитеты, повторения, троекратность, постоянные традиционные образы; в фольклоре закрепился постоянный круг сюжетов. (11, с.37)

Народная песня, как и весь фольклор в целом, отличается от литературы своим особым стилем, системой традиционных образов, которые складывались веками и переходили из песни в песню.

В народных песнях - веселье и слезы, горе и радость простого человека. Эти песни скупы на слова, но богаты чувством. Они просты по содержанию, они рассказывают о том, что могло случиться в жизни каждого человека: это молодая женщина тоскует в семье мужа; разлюбил молодец девушку; погиб солдат на ратном поле, и плачут его мать и жена.

Скупость песенного рассказа дает простор воображению слушателя, о многом ему напоминает.

В песнях сложились постоянные образы-символы, которые всегда, во многих песнях выражают одно содержание, одно настроение: горькая кукушка - это всегда метафорическое изображение одинокой тоскующей женщины, вдовы, сироты; утушка и селезень - это девушка и молодец; белая березонька - молодая девушка.

Создатели песен черпали художественные образы из мира родной природы: береза, дуб, быстрая речка, широкая степь, дремучие леса. В песнях много сравнений, построенных как параллели из мира природы и из жизни человека: налетели серые гуси, защипали белую лебедушку - тяжело молодой женщине в новой, незнакомой семье мужа; сын не может с чужбины вернуться к матери - как не может парусное суденышко пробиться против ветра к родному берегу. Богаты песни и отрицательными сравнениями: не ковыль-трава в поле колышется; не березонька к земле клонится. (10, с. 60)

Для народной песни характерны постоянные эпитеты: красная девица, добрый молодец, степь широкая, сизый орел и другие. К характерным чертам поэтики песен нужно отнести и повторения: один эпизод аналогично повторяется несколько раз, обычно три раза, с нарастанием, усилением (девушка сравнивает трех своих возможных женихов: крестьянина, боярина, подьячего; девушка сравнивает своего милого то с перстнем на руке, то с жемчугом).

В лирических песнях (солдатских семейных, любовных) почти нет рассказа о событиях, они все - излившееся чувство по поводу какого-либо события. Иной характер песен эпических: они подробно рассказывают о происшедшем, а само чувство певца, создателя песни, передается сочувствием или порицанием изображаемых событий и персонажей. Примером такого вида песен служат исторические песни.

Старинные народные песни могут служить источником при изучении истории страны. Песни хранят память о событиях многовековой давности: о татарском нашествии, о войнах Ивана Грозного, о народных героях: Степане Разине, Емельяне Пугачеве и многих других. Так, одна из песен говорит о событии XIII века: о восстании жителей Твери против татарского наместника Шевкала. (10, с.68)

Народная песня - не протокольная запись об историческом событии. В ней нередко допускается вымысел. Песни часто выдают желаемое за действительное.

Элементы вымысла есть в песенном изображении Ивана Грозного. Много фантастики в образе любимого героя народных песен - Степана Разина: у него есть оберег от пуль, от ядер, он может с помощью чар уйти из тюрьмы. Такая фантастика рождена мечтами народа о победе над темным силами.

Но вымышленность отдельных эпизодов песни не нарушает ее исторической достоверности: песни открывают нам отношение трудового народа к историческим лицам и событиям, помогают понять народную оценку истории. Степан Разин рисуется в песнях как защитник бедных людей. Он страшен для купцов-богачей, астраханского воеводы, но не для крестьян, не для казаков. Это вожак народа, смелый, находчивый. Иван Грозный предстает в исторических песнях как гневный, вспыльчивый, но справедливый царь. Он награждает рядового пушкаря, гордится русскими кулачными бойцами, поборовшими иноземца. Песни сочувственно рассказывают о том, что царь любит смелость, молодечество (песни о взятии Казани, о Мастрюке Темрюковиче). Окружен симпатией в народных песнях образ Петра!, одна из песен о нем представляет собой плач солдата при известии о смерти Петра. С большой теплотой изображают народные песни воинов, защитников родной земли. Песни рассказывают о коварном убийстве предводителя русских войск во время польской интервенции в начале XVII века Михаила Васильевича Скопина-Шуйского. Они клеймят его убийц, мелких завистников. В песнях об Отечественной войне 1812 года прославлен казачий атаман Платов. Песни рассказывают, как, пробравшись в лагерь французов, Платов насмешливо разговаривает с самим Наполеоном.

М. Горький говорил об отражении истории в фольклоре: «От глубокой древности фольклор неотступно и своеобразно сопутствует истории. У него свое мнение резко отлично с оценками истории, написанной специалистами, которые не очень интересовались вопросом о том, что именно вносила в жизнь трудового народа борьба монархов с феодалами». (20, с.39)

Старинные народные песни освещают нам общественную и семейную жизнь наших предков.

Народные песни рассказывают о вольных казаках - тех крестьянах, которые бежали на юг от помещиков. Рассказывают песни о разбойниках. Народная оценка этих людей коренным образом расходилась с оценкой официальных историков царской России. Народ видел в них людей, бежавших от тяжести угнетения. Поэтому в песнях нередко разбойников называют «сиротами беглыми».

Значителен цикл солдатских песен. Они сложились намного позднее, чем другие народные песни. Если казацкие и разбойничьи песни относятся к эпохе XVI, XVII веков и даже к еще более раннему времени, солдатские песни охватывают XVIП-XIX века. Регулярная армия в России была создана при Петре I, в начале XVIII века. И уже во второй половине XVIII века в рукописные песенники попадают песни о жизни солдат.

Солдатские песни разнообразны. Одни из них пелись в походе, в такт шагу, под аккомпанемент барабана, бубнов или деревянных ложек. Эти удалые маршевые песни подбадривали уставших во время больших пеших переходов армии. Когда солдаты изнемогали от усталости, раздавалась команда: «Песельники, вперед!».

В одних солдатских песнях много удальства, молодечества, в других -задушевности, глубокой грусти.

Грустные лирические песни передают тоску солдат по родной семье, их думы о далекой родине. В солдатских песнях есть и много юмора.

Особый раздел составляют песни тюрьмы и ссылки. Среди них много народных песен, отразивших судьбу сосланных помещиком крепостных крестьян, «бунтовщиков», пойманных беглых. В этих песнях — традиционные образы устной поэзии: сокол, жаворонок и голубь, запертые в клетке; жалуется молодец красной девице на свою участь. В тюрьмах XIX веке запрещали петь. За исполнение песен отделяли в особые камеры, сажали на хлеб и воду. Тем не менее, песенное творчество не иссякло ни в тюрьмах, ни в ссылке. Народные песни ссыльных послужили источником образов и настроений для литературных песен о тюрьме и ссылке. (20, с.47)

В традициях фольклора было написано стихотворение А.С.Пушкина «Узник», которое стало одной из популярных русских песен.

Старинные народные песни охватили все моменты семейной жизни человека. Как писал Н.В.Гоголь, под песню пеленается, женится и умирает русский человек. Глубоки по чувству народные песни о любви и разлуке. На свадьбе исполнялись и грустные, протяжные песни невесты, и задорные, шутливые песни девушек, смеявшихся над дружком, над сватом. Народные песни полно характеризуют отношения в семье: роль свекра и свекрови, положение молодой замужней женщины в чужой семье.