Принципы обучения и воспитания преподавателя танца Модерн

      Наглядность - является основополагающим методом преподавания.

Наглядность в хореографии осуществляется педагогом посредством показа каждого движения и комбинации в целом. Она вызывает у учащегося ассоциативный ряд, помогает сочетать изучение технологии движений с мышечным ощущением. Рекомендуется сначала показать движение, упражнение в законченном виде, а затем - в методической раскладке с музыкальным оформлением. Это позволяет видеть характер движения.

Обучение преподавателя классического танца строится на единстве теории, методики и практики. (3,108 с)

Основные группы методов.

Из них следует выделить три основные группы методов обучения:

1) методы  организации и осуществления  учебно-познавательной деятельности;

2) методы  стимулирования и мотивации учебной  деятельности;

3) методы  контроля и самоконтроля за  эффективностью учебно-познавательной  деятельности.

Словесные методы обучения

К словесным методам обучения относятся:

1. Рассказ
2. Лекция,
3. Беседа и др

  В процессе их разъяснения  преподаватель посредством слова  излагает, объясняет учебный материал, а обучаемые посредством слушания, запоминания и осмысливания активно  его воспринимают и усваивают.

Практические методы обучения

Практические методы обучения охватывают весьма широкий диапазон различных видов деятельности обучаемых . Во время использования практических методов обучения применяются приемы: постановки задания, планирования его выполнения, оперативного стимулирования, регулирования и контроля, анализа итогов практической работы, выявления причин недостатков, корригирования обучения для полного достижения цели

К практическим методам обучения относятся: письменные упражнения. где в ходе упражнения обучаемый применяет на практике полученные им знания.

К практическим методам относятся также упражнения, выполняемые обучаемыми со звукозаписывающей, звуковоспроизводящей аппаратурой, сюда же относятся компьютеры.

 

 

Индуктивные и дедуктивные методы обучения.

Индуктивные и дедуктивные методы обучения характеризуют исключительно важную особенность методов - способность раскрывать логику движения содержания учебного материала. Применение индуктивных и дедуктивных методов означает выбор определенной логики раскрытия содержания изучаемой темы - от частного к общему и от общего к частному

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава2. Методика формирования навыков преподавания танца модерн.

2.1. Воспитание творческой личности средствами хореографии.

 
       Для того, чтобы развить образность мышления педагог джаз-модерн танца должен поглощать помимо отработки техники, и развития музыкального слуха, темпо - ритмических характеристик, должен развивать свой эстетический вкус. Эстетическое воспитание средствами искусства современная педагогическая наука рассматривает как одно из ведущих образовательных воздействий, способствующих развитию духовного потенциала, формированию оптимистического мировоззрения,  влияющих на формирование личности.(11, 44 с.)

Одним из важнейших условий развития творческой активности  в хореографической деятельности является подбор музыкального материала.

Анализ основных видов и жанров художественно-творческой деятельности позволяет определить искусство хореографии как наиболее универсальное средство формирования личности, которое осуществляет развитие в трех основных направлениях музыкально-эстетическое, нравственное, физическое. Кроме того, искусство хореографии является невербальным средством коммуникации, сочетающим в себе элементы сразу трех знаковых систем оптико-кинетической, пара- и экстралингвистической и визуальной. Танец также является эффективным средством развития межкультурной коммуникации, так как отражает этнические особенности, хореографический язык, пластическую выразительность этноса или этнической группы, которые проявляются в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения.(9, 32 с.)

Задача художественного воспитания состоит в том, чтобы научить человека с детского возраста воспринимать искусство, научить эстетически наслаждаться продуктами человеческого таланта. Но чтобы наслаждаться красотой и создавать её, необходимо обладать качествами, которые в своей совокупности составляют эстетическую культуру личности. Первоосновой её является эстетическое чувство, особая эмоциональная отзывчивость к прекрасному.

Значительное место в области художественно - эстетического воспитания может занять танец. Хореография оказывает комплексное воспитательное влияние на физическую и духовную культуру человека.

Занятия танцем развивают физические качества: вырабатывают правильную осанку, походку, ловкость, точность, координацию движений. Танец воспитывает хорошие манеры, культуру общения, развивает ассоциативное мышление, пробуждает фантазию и творчество.

Возрастные особенности - это специфические свойства личности индивида, его психики, закономерно изменяющиеся в процессе смены возрастных стадий развития. Они образуют определённый комплекс многообразных свойств, включая познавательные, мотивационные, эмоциональные, персептивные и другие характеристики индивида.

Возрастная периодизация развития психики основана на смене ведущих видов деятельности: игры – дошкольная, обучения – младших школьников, интимно-личного общения – подростки, учебно-профессиональная – юность.(7 ,31 с.)

Проблема формирования творческой личности средствами хореографии, в частности с помощью модерн танца, не была предметом самостоятельного исследования и на сегодняшний день разработана недостаточно.

На мой взгляд, совокупность всех составляющих, которые были описаны выше,  благотворно влияют на педагога, как творца. 
также хочется отметить то, что просмотр современных произведений, чтение литературы, просмотр дополнительных материалов лишь дополнять и раскроют истинные позывы педагога - творца.

Позволят овладеть художественным языком не только тела, но и речевого аппарата, что немаловажно педагогу, для того, чтобы образно донести до каждого тот или иной материал.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Методы преподавания джаз-модерн танца с позиции преподавателя. Построение урока.

Что же касается танца джаз-модерн, главной целью этой дисциплины является развитие творческой стороны личности, индивидуального воображения и артистизма. Педагогу необходимо научить детей исполнять танец осмысленно, вдохновлено, музыкально и свободно, тогда поза превращается в выразительный жест танца, способна характеризовать различные образы, стили, чувства и переживания человека. Чтобы через танец дети могли выражать не только настроение, но и внутреннее качество личности, черты характера.

В преподавании уроков модерн-джаз танца в детской студии танца важно опираться на такие методы как:

НАГЛЯДНЫЙ – предполагает показ танцевального материала самим педагогом, он характерен тем, что все педагоги современного танца занимаются со своими учениками вместе и знают хорошо не только методику исполнения, но и сами владеют техникой танцевания. Поэтому ученики видят правильность исполнения и стараются уловить стиль и манеру заданную педагогом.

СЛОВЕСНЫЙ – педагог по средством слова объясняет значение и методы исполнения движений (какие части тела и мышцы задействованы в работе и как они работают), также вводит учеников в понятийный аппарат танца модерн, для того чтобы они могли легко ориентироваться в этом виде хореографии.

ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ – предполагает совместный учебный процесс педагога и ученика, где педагог выявляет творческие способности своих исполнителей, давая задания на импровизацию, на определенную тему. Например, изучив движения ног, предлагает ученикам добавить движение рук, либо выучив комбинацию дает возможность исполнить в разных ракурсах, в разном музыкальном темпе. Таким образом педагог и ученик находятся в сотворчестве. Это позволяет им более свободно двигаться в силу своих эмоциональных и физических возможностей, придает уверенность в исполнении, раскрывает творческий потенциал исполнителя.

СЕМИНАРСКИЙ. Наиболее распространенный метод преподавания современного танца, он предполагает приглашение различных педагогов, владеющих другими техниками для обучения своих воспитанников, так как стилей танцевания очень много. Благодаря этому исполнители не только развивают свои физические возможности, но и приобретают навыки различных стилей танцевания, тем самым пополняют свой танцевальный опыт.

Также в методы преподавания входит владение теоретическими знаниями, поэтому в проведение занятий необходимо включать лекции рассказ о истории, развитии современного танца не только России, но и зарубежом, о известных балетмейстерах, труппах, педагогах этого направления. И просмотр видеоматериалов различных миниатюр, балетов представителей танца джаз-модерн. Для того чтобы ученики владели не только практическими навыками, но и теоретическими.

     Одним из основных методов обучения хореографии является повтор движения, элементов танца. Повтор движения без особых на то оснований может развить автоматизм. Разнообразно составленные комбинации из движений, сочетание их  с многообразием положений корпуса, рук, головы, способствуют развитию художественно артистической натуры, осознанному выполнению элементов танца, укреплению профессиональной памяти. Ученик воспринимает движение через показ, слушает объяснения, сочетает с музыкой и затем его исполняет. Преодолеть трудности помогает осуществление индивидуального подхода при одинаковости задания для всех. При этом учитывается тип личности, уровень её подготовки, умение охватить задание во всей его многогранности, в комплексе.(3, 18 с.)

     Для освоения движения рекомендации индивидуализируются; не следует много говорить, достаточно коротких корректирующих указаний.

Развитая зрительная память помогает быстрее запомнить задание, схватить не только технологию движения, но и стиль, манеру, характер, образ. Ученики часто запоминают движения ног и не обращают внимания на положение других частей тела. Это обедняет и усложняет учебный процесс. Хорошая зрительная память состоит в умении «схватить» движение всей фигуры учителя и характер этого движения.(12, 80 с.)

Слуховая память позволяет запомнить методические требования к исполнению движения, одновременно точно соединять последнее с музыкой. Фиксируется задание во времени, ограниченном определённым количеством тактов, четвертей. Фразы хореографическая и музыкальная не только совпадают, но и выявляют ритмическую структуру движения. Смена темпа движений и комбинаций помогает избавиться от однообразия и монотонности музыкального оформления, что весьма важно, так как снимает усталость с учеников.(5, 46 с.)

    «Мышечная память» по определению Н. Н. Тарасова, формируется из многократного повторения каждого движения мышечным аппаратом. Каждый повтор должен выявлять новое качество. Задания можно строить на совокупном развитии всех трёх видов памяти и каждого из них – в отдельности. Благодаря этому ученик быстро «схватывает» задание, запоминает его, чётко выполняет движение, комбинацию, точно сообразуясь с музыкой.(14, 76 с.)

     Развитие всех видов памяти способствует облегчению восприятия не только в области хореографии, но и в других видах творческой деятельности. Хореографическое обучение любому танцу тесно связано с физическими нагрузками. Физическое напряжение ослабляет внимание ученика, мешает воспринимать замечания. Часто из-за значительного физического напряжения он просто не слышит преподавателя. Учитель же воспринимает это как нерадивость ученика, отсутствие у него внимания, способностей. Поэтому замечания необходимо делать лаконично, мягко, в образной форме. Следует избегать однообразия голоса на уроках. Монотонность речи утомляет нервную систему, приводит к пониженному тонусу на занятиях, препятствует усвоению учебного материала, в результате чего падает интерес к занятиям. Смена одного задания другим, самоконтроль, объяснение правил исполнения движения, возможность анализа ошибок стимулирую активное выполнение учащимися любого задания. Надо помнить, что каждый ученик в любом возрасте – это личность. Задача педагога – уважительно относиться к личности ученика и создавать все условия для её творческой самореализации. Требовательность обязательно должна сочетаться с доброжелательностью. Знание возможностей ученика и соответствие их его физическим данным и типу нервной системы поможет создать комфортные условия для обучения. Последнее связано с повтором движения, упражнения, комбинации как одного из методов преподавания. Для усвоения материала, неоднократного обращения к нему требуется время. При этом надо учитывать характер повтора и его количественный показатель. Излишняя «усердность» преподавателя может привести к мышечному зажиму, страху сделать неправильно, застенчивости от невозможности выполнить сразу всё грамотно. Любой повтор должен обуславливаться методическим заданием, иметь причину. Тогда происходит осознанное исполнение, направленное на качество. Возникает определённая механистичность исполнения.(2, 50 с.)