Методика работы акварелью в начальной школе

 

методика работы акварелью

В начальной школе

 

 

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

   ВВЕДЕНИЕ          3

1. АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ              4
1. История развития акварельной живописи             4
2. Материалы для работы акварелью     7
3. Приемы работы акварелью       9
2. МЕТОДИКА РАБОТЫ АКВАРЕЛЬЮ            11
1. Конспект урока                11
2.  Конспект внеклассного занятия                    16

  ЗАКЛЮЧЕНИЕ                         20

  Список используемой литературы            22

  Приложение                23

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Акварель представляет собой уникальный художественный материал, способствующий воспитанию у учащихся культуры восприятия цвета, художественного вкуса, помогает овладеть пространством и формой, развить образное мышление.

На уроках изобразительного искусства в начальной школе ребята с удовольствием осваивают основные приемы работы с акварелью, а также и традиционные, и необычные техники нанесения акварельных красок (например, с добавлением воска или акварельных карандашей).

Обучение работе акварелью на уроках изобразительного искусства активизирует творческую и познавательную деятельность учащихся, и оказывает положительное влияние на формирование их эстетической культуры в целом. Поэтому тему исследования следует считать актуальной.

Задачи исследования:

1. Проанализировать литературу по теме исследования. 

2. Изучить историю и технологию акварельной живописи, материалы и приемы работы акварелью, используемые в начальной школе по изобразительному искусству.

3. Разработать конспекты уроков работы акварелью.

Цель исследования: исследование теоретического и методического материала по теме «Методика работы акварелью в начальной школе». 

Объект исследования: методика изобразительного искусства. 

Предмет исследования: живопись акварелью, как один из видов занятий по изобразительному искусству.

Рабочая гипотеза: выдвинуто предположение, что изучение истории и технологии работы акварелью, материалов и приемов  позволит разработке конспектов уроков работы акварельными красками.

 

 

 

1. АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

1.1. История развития акварельной живописи

Акварельная  техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во 2 веке нашей эры (см. Приложение 1).

В 12-18 веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей  акварельной  техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреске), позволяющая получать сходные эффекты. В Европе  акварельная   живопись  вошла в употребление позже других стран. Из первостепенных художников ренессанса значительный след в акварели оставил Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной  работой , затем акварели отдали Антонис ванн Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа 18-19 веков, так что даже в 1829 году Тайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.

В середине 18 века рисования водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е годы и воспевающие красу английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже 18-19 века усилиями сначала Пола Сэндби, затем Томаса Гертина и наконец, прежде всего, Джозефа Тернера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи. В 1804 году было основано общество акварелистов. Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине 18 века моды на портретную миниатюру, - жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники–любители.

Новации Гертина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого фронта и существенно обогатившего арсенала технических приемов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъем английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажист Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Беркеп Фостер, Фридерик Уокер и др. мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рескина, объявившего Тернера крупнейшим художником своего времени. В середине 19 века акварель завоевала широкую популярность в США благодаря  работам  таких художников как Уильям Трост Ричард, Томас Норан, Томас Икинс и Уинслоу Хомер. 1

Во Франции распространение  акварельной   живописи  было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Хозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу 19 века произошел некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанной с тем, что многие новые краски, введенные в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее, на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Саржент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

 Акварель в России.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в Санкт-Петербурге. Первое имя в летописи русской акварели Петр Федорович Соколов (1791-1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своих современников (см. Приложение 2).

Акварелью, в портрете работали живописец Карл Брюллов (1799-1853) и его брат – архитектор Александр Брюллов (1798-1877). Акварелисты Василий Садовников (1800-1879) и Людвиг Премацци (1818-1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.

Во второй половине 19 века  акварельных  произведений выделяются листы, исполненные Михайлом Клодтом (1832-1902), маринистами Львом Лагорио (1828-1905) и Александром Беггровым (1841-1914) свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы как Илья Репин (1844-1930), Михаил Врубель (1856-1910), Валентин Серов (1865-1911) (см. Приложение 1). Кульминацией развития русской акварели явилась организация в 1886 году «общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа (1852-1936). Общество вело активную выставочную деятельность, сформировав за период 1896-1918 годы 38 выставок. В 1918 году общество акварелистов прекратило свою деятельность. Однако  акварельная   живопись  не умерла, ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений. Советская школа акварели восприняла и продолжала традиции профессионализма мастерства художников предыдущих поколений. Роль  акварельной   живописи  была подчеркнута обширными Всесоюзными  акварельными  выставками, первая из которых состоялась в Москве в 1965 году. Среди российских мастеров 20 века имена Николая Тырсы (1987-1942), Сергея Герасимова (1885-1964), Георгия Верейского (1886-1962), Владимира Конашевича (1888-1963), Александра Самохвалова (1894-1971) и т. д. 2

Особенность истории развития русской акварели состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце 20 века рост интерес к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие специализированной школы акварели Сергея Андрияки.

__________

1,2Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство/ Гл. ред. В. М. Полевой. – М.: Сов. энциклопедия, Книга I, А-М.,1986, 21 с.

1.2. Материалы для работы акварелью

● Краски

Акварель – самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом (гуммиарабиком, вишневым клеем), растворяющимся в воде (см. Приложение 3).

Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Жидкую красочную смесь обычно готовят для окраски больших фигур и светлых частей предмета, а густую - при завершении работы для обводки, усиления цвета и изображения затененных частей предмета. Говоря о густоте краски, следует, однако, подчеркнуть основное свойство акварели - ее прозрачность. Светоносная поверхность белой бумаги пронизывает своими отраженными лучами тонкий красочный слой и насыщает его светом и трепетом. Густой красочный слой, закрывая путь световым лучам к бумаге, выглядит глухим, мрачноватым. Злоупотребление густыми красками приводит к появлению серости и цветового однообразия.

В учебном рисовании применяют наборы в 10-16 красок, в которые входят следующие цвета: черный, фиолетовый, пурпурный, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и коричневый.

● Кисть

 По форме волоса кисти  делят на плоские и круглые, по сорту - на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру - на тонкие, средние и толстые (см. Приложение 3).

Для изучения техники акварели нужна круглая мягкая колонковая или беличья средних размеров кисть (№ 11-14). Ее гибкий волос образует коническую форму с острым концом. Такой кистью можно окрашивать большие фигуры, работая всей массой волоса, и изображать маленькие детали концом кисти. Прерывая работу, кисть кладут на специальную подставку или на край стола, чтобы не загрязнить рабочее место. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму. По окончании работы кисть следует тщательно вымыть, волос отжать и пригладить пальцами, чтобы придать ему заостренную коническую форму.

● Палитра

Палитра - это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски, смешивает краски для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на рисунок. В акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие оттенки цвета. На палитре краски располагают в небольших углублениях, а смешивают их на большей ее части, ровной и гладкой. По краям возвышается невысокий бортик, препятствующий стеканию красок. Некоторые палитры имеют овальное отверстие для надевания на большой палец левой руки. После работы палитра очищается от красок губкой или тряпкой, смоченной водой. У акварельных красок, расфасованных в железные коробки, крышка имеет углубления для красок и их смешивания и поэтому используется в качестве палитры.

Палитру часто заменяют листом белой бумаги такого же сорта, как и для рисунка. Края листа и уголки загибают внутрь, что превращает палитру в своеобразную ванночку, удобную для работы краской.

 

 

 

 

 

1.3. Приемы работы акварелью

● Постепенный размыв

Увлажняется вся поверхность бумаги. Делается горизонтальный мазок густой яркой краской по верхнему краю бумаги. Немного разбавляется цвет, если опустить кисть в воду. И еще один горизонтальный мазок с небольшим нахлестом на предыдущий. Снова смачивается кисть в воде и делается еще один горизонтальный мазок. Так, все больше разбавляя цвет, продвигаются к нижнему краю листа. Можно делать это снизу вверх или же справа налево.

● Закращивание по контурам

Это совсем не сложная техника. Оставшиеся белые контуры затем заполняют другой краской. Для этой техники рекомендуются плоские кисти.

● Лессировка (нем. Lasierung, буквально – «покрытие глазурью») - прием живописной техники: нанесение тонких слоев прозрачных и полупрозначных красок поверх просохшего плотного слоя. Лессировка позволяет изменить, усилить или ослабить цветовые тона, достигнуть легкости и звучности тона, обогатить колорит, придать ему больше единства и гармонию. Это техника требует аккуратной  работы  кистью без лишнего нажима, чтобы не размазать нижний слой. Такая техника хорошо для рисования теней. Лессировкой обычно заканчивалось в 16-19 века исполнение картин; в 20 веке значение лессировки сохраняется в направлениях живописи, ориентирующихся на классическую традицию. Существуют явления, доступные реалистической живописи только благодаря этому роду техники.

● Техника по-сырому

Использование сложной  акварельной  техники по-сырому, или как ее еще называют «мокрой» акварели приносит в жизнь художника ощущения неожиданности и искреннего восторга. Ведь никогда не знаешь наперед, каким образом растечется на мокром листе  акварельная  краска. Сложность использования заключается в следующем. Для того чтобы начать рисовать нужно место и это обязательно должна быть горизонтальная поверхность, иначе краски просто стекут. Далее понадобится много воды для того, чтобы полностью намочить лист. После того как лист намочили, требуется снять с него излишки воды, для этого подойдет простой кусок ваты. Снимают до тех пор, пока лист не перестанет «блестеть». Когда все готово берут в руки несколько кистей и палитру и начинаем творить шедевр. Нельзя на одно и то же место на листе наносить несколько слоев краски, от этого акварель может стать грязной. Нужно быть предельно четким в выборе краски и тона каждый раз. Акварельные  краски могут свободно перемещаться по мокрому листу и от того куда она потечет, зависит будущее шедевра.