Методика формирования у младших школьников представлений о разнообразие форм предметного мира

Для правильной передачи формы, ее внутреннего строения выполните  несколько предварительных эскизов-набросков. Затем переходите к линейному  рисунку, а потом к светотеневой проработке модели, соблюдая такую  последовательность: от общего к частному и затем опять к общему.

Рисование геометрических форм на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея опыта  в рисовании, школьники  легко  привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более  сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел.

Обычно размер изображения  бывает равен размеру модели или  чуть меньше его. Это помогает найти  правильные пропорции, движения форм через  сравнение их с натурой. Оптимальное  расстояние от модели до рисующего, как  правило, составляет не меньше двух размеров модели.

Любая форма состоит  из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения школьникам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого  труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного  построения объемных тел. Так,  например, квадрат дает представление о  построении куба, прямоугольник - о  построении призмы параллелепипеда, треугольник - пирамиды, трапеция - усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром  и конусом, а эллипсовидные фигуры - шарообразными (яйцевидными) формами.

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и  ширину. Для определения и изображения  их на плоскости пользуются точками  и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее  конструкцию формы в целом.

Линия является одним  из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего  следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это  позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного  построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и  в перспективном сокращении. Каркасные  модели позволяют развить у школьников объемно-пространственное мышление, тем  самым способствуя правильному  изображению геометрической формы  на плоскости бумаги.

Рисование с натуры, по памяти и по представлению занимает  важное место в  преподавании  изобразительного  искусства в  начальных классах. На уроках рисования  с натуры  дети учатся  наблюдать  форму,  пропорции, взаимосвязь частей (конструктивное строение), цвет  предметов. У детей формируется умение свободно, без напряжения, не поворачивая листа бумаги,  проводить линии в разных направлениях.   

Учащиеся усваивают  различные приемы работы акварельными красками, получают начальные сведения о композиции, учатся различать и передавать в рисунках цвета. При рисовании отдельных предметов дети учатся правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги.

На уроках рисования  с натуры, так же как и на других уроках, дети учатся организовывать своё рабочее место, правильно сидеть, правильно держать бумагу и карандаш, работать с акварельными красками при рисовании.

Рисование с натуры следует  начинать с организации наблюдения учащимися изображаемых объектов, чтобы научить их видеть натуру, анализировать форму, величину, строение и другие характерные признаки изображаемого предмета.

Умение анализировать  предмет органично связывается  с усвоением главного правила  рисования – построения рисунка  начинают с изображения общей формы, затем прорабатывают детали и в самом конце работы снова уточняют общее.

При переходе к самостоятельной  работе учащиеся должны постоянно сравнивать с натурой свой рисунок на всех этапах. Это помогает достичь наиболее лучшего результата. Правильно организованное наблюдение, показ последовательности выполнения рисунка и, наконец, систематический анализ детских работ – вот решение важной педагогической задачи.

Урок «рисование с  натуры» в начальных классах  можно проводить по следующему плану:

1. Постановка натуры

2. Организация  наблюдения и анализ предметов постановки

3. Показ последовательности выполнения рисунка

4. Выполнение учащимися построения рисунка тонкими линиями

5. Общие замечания учителя, относящиеся к этапам последовательного выполнения рисунка

6. Проверка и исправление ошибок

7. Продолжение работы, завершение рисунка

8. Подведение итогов работы.

При выполнении этой же работы красками эта структура соответственно усложняется. Готовятся краски, объяснение последовательности работы с акварельными красками.

Задания по рисованию  с натуры обычно бывают двух видов: рассчитанные на длительное исполнение (1–3 урока) и кратковременные (5 – 15 минут на набросок). Наброски и зарисовки могут выполняться в начале, в середине, в конце урока  –  в  зависимости  от  целей  урока  и  содержания.  В 3 классе им может быть посвящён урок полностью. С целью развития у школьников зрительной памяти и пространственных представлений на уроках рисования с натуры следует чаще давать задания рисовать по памяти и по представлению.

Основные внимание учащихся 1 – 2 классов направляется на определение  и передачу общего пространственного  положения, пропорций, конструкций, цвета  изображаемых  объектов. Учитывая, что  в 1 – 2 классах рисуют во фронтальном (профильном) положении.

В 3 классе начинается изучение закономерностей перспективы, конструкции, светотени; дети усваивают навыки изображения  объёмных предметов, находящихся не только во фронтальном, но в угловой  перспективе – предмет расположен углом к рисующему и имеет  точки схода для сокращающихся в перспективе форм.

С 1 класса  дети учатся определять и называть цвета, окрашивающие изображаемые объекты, а во 2 классе дети практически знакомятся с понятиями  хроматические (красный, синий и  т.д.) и ахроматические (черный, белый, серый), холодные и тёплые цвета, а также цветового тона.

В 3 классе у учащихся продолжают развивать умение видеть гармоничные цветовые сочетания; используя  краски, ребята познают богатство  окружающего мира.

Как правило, натурные постановки располагают несколько ниже уровня зрения детей. Рисунок и натура должны быть освещены так, чтобы на них не попадала тень от фигуры рисующего и от каких-либо предметов. Рекомендуется, чтобы источник света находился вверху, несколько впе6реди и  слева  от  рисующего. Обзор  натуры  во  время рисования должен быть хорошим.

Рисунок с натуры начинается едва заметными линия-ми, «лёгкими»  линиями, а затем, когда правильно  решена композиция рисунка, намечено общее  расположение объектов, найдены их пропорции, постепенно уточняют линии и усиливают тон. Предварительно следует, глядя на чистый лист бумаги, мысленно представить себе общее расположение рисунка, его размеры, представить уже законченную работу. Проследить направление каждой формы, линии предмета в натуре и легко нанести их на бумагу. Постепенно происходит своеобразный отбор проведённых линий. К концу построения рисунка усиливаются и выделяются правильно проведённые линии, а неточные линии в дальнейшем  поглощаются тоном.  В зависимости от цели и характера выполняемого рисунка применяются различные линии – тонкие, еле видимые, постепенно переходящие в белый тон бумаги, то энергичные, резкие, широкие.

Для формирования умения свободно работать карандашом следует  выполнять ряд графических упражнений.

Примерные упражнения (в  карандаше):

• проведение горизонтальных и вертикальных линий           на одинаковом расстоянии друг от друга;
• начертание нескольких кругов на одинаковом расстоянии друг от друга;
• проведение косых штриховых на равном расстоянии друг от друга (слева направо и справа налево);
• выполнение сразу, без предварительного построения      линейного абриса различных по форме и величине объектов;
• выполнение по памяти быстрого рисунка с натуры.

Карандашу подвластно всё  – передача едва уловимого контура  высоко плывущего в небе облака или гибкие, изящные очертания женской фигуры, а можно нанести густое, чёрное пятно, за которым угадывается тёмный дремучий лес.

После выполнения линейного  рисунка (в карандаше) следует приступить к работе с акварелью «по сухому». Первые сведения о цвете и технике, а также первые практические навыки приобретаются во время специальных упражнений с акварелью – заливки прямоугольников цветовым тоном (красным, жёлтым и т.д.), постепенного усиления и ослабления тона.

Примерные упражнения с  акварелью:

1. Нарисовать три прямоугольника размером 10 х 3 см. Развести жидко жёлтого цвета краску на палитре с углублениями. Подождать, когда краска отстоится, затем кистью взять краску сверху (не касаясь концом кисти самой палитры, в которой разведена краска) и покрыть все три прямоугольника слева направо и сверху вниз. После того как краска высохнет, снова покрыть вторым цветовым слоем второй и третий прямоугольники (первый остаётся не тронутым). И после высыхания и этого слоя, последний из прямоугольников покрыть третьим слоем – до полной насыщенности цвета. Аналогичные упражнения выполняются с красной и синей краской.

2. Такие же, как и в первом упражнении, три прямоугольника покрывают не одной, а смесью двух красок. Для этого смешивается красная и жёлтая краски – получается оранжевый цвет светлого тона. Этим тоном покрываются все три прямоугольника. После высыхания повторно наносится цветовой тон на второй и третий прямоугольники. А после высыхания ещё раз – на третий прямоугольник, в нём цветовой тон достигает полной густоты, полного звучания. Аналогичные упражнения – жёлтый с голубым (получается зелёный цвет), и красный, смешанный с синим (получается фиолетовый цвет).

3. Данное упражнение рассчитано на формирование умения передавать равномерный переход цвета от светлого к тёмному, и от тёмного к светлому.

Поверхность первого  прямоугольника покрывается едва  заметным  тоном  изумрудной  зелени, затем, сгущая её первоначальный светлый  тон постепенным прибавлением краски, раскраска прямоугольника внизу  доводится до полной насыщенности цвета. Разновидность этого упражнения является раскраска прямоугольника одной из красок набора от тёмного цвета к светлому и от середины прямоугольника снова – от светлого к тёмному.

4.    Эта серия  упражнений заключается в том,  что, наложив краску одного цвета, путём прибавления к ней другой краски достигают перехода одного цвета в другой, начиная со светлого и кончая тёмным. Например, начать раскраску жёлтым, постепенно прибавлять к нему красный и закончить раскраску прямоугольника тёмно-красным цветом. Или начать раскраску с жёлтого, затем, постепенно прибавляя к ней синюю, закончить тёмно-синей краской.

5.   Пятое упражнение  состоит в нанесении мазков  различных направлений и различной  протяжённости и в соединении  двух (и более) мазков различных цветов. Важно при этом, чтобы мазки не растекались за пределы своих границ. Мазки проводятся различной толщены – необходимо упражняться в умелом владении как (кистью) всей её поверхностью, так и её тонким концом. Указанные упражнения  выражают собой приём работы акварелью «по сухому». Этот приём особенно незаменим для начинающего рисовальщика, потому что учит сохранять прозрачность, чистоту и звучание цвета.

После перечисленных  упражнений  можно перейти к  выполнению первых работ «рисование с натуры».

 

Заключение

Разнообразие концепций  художественного образования является ярким примером современных тенденций развития системы образования и усложняет задачи учителя, преподающего изобразительное искусство в начальной школе при выборе ведущих принципов и методов воспитания и обучения. Тем не менее, любая школьная программа по изобразительному искусству ориентирована на становление духовного мира ребенка, на развитие его эстетического восприятия мира, творческое самовыражение, формирование интереса к жизни через увлечение искусством.

Основным принципом, определяющим успех педагогической деятельности учителя изобразительного искусства, должно стать бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом.

Первоочередными условиями успешного формирования не только духовного мира ребенка, но и его практических умений и навыков изобразительной деятельности являются:

• вариативный подход к постановке и решению художественно-творческих задач,
• национально ориентированное обучение изобразительному искусству,
• стимулирование самостоятельности младших школьников в выборе художественных материалов и средств выразительности в процессе создания изобразительных образов,
• стремление учителя к педагогическому творчеству и совершенствованию учебного процесса и др.

Учителю изобразительного искусства в начальной школе всегда следует помнить о том, что изменяющиеся общественные ценности, все более насыщенные информационные потоки всегда находят свое отражение в изобразительном искусстве. Только истинно духовные произведения искусства становятся бессмертными. Поэтому классические образцы живописи, графики, декоративно-прикладного и народного искусства должны составлять основу содержания предметной области «Искусство», так как им время не подвластно. Аналогичные процессы можно проследить и в развитии методики преподавания.