Автор работы: Пользователь скрыл имя, 28 Ноября 2013 в 11:04, курсовая работа
Актуальность исследования. Изобразительная деятельность органически присуща ребенку. Потребность рисовать, что-то изображать — его специфичный способ познания мира, общения с окружающими. Дети используют различные художественные материалы для коммуникации, импровизации, театрализации, игры образами. Ребенок не столько создает произведение, сколько переживает свое состояние в процессе рисования. Посредством изобразительной деятельности реализуется потребность младшего школьника в самовыражении.
Курсовая
Методика формирования у младших школьников представлений о разнообразие форм предметного мира
Оглавление
Актуальность исследования. Изобразительная деятельность органически присуща ребенку. Потребность рисовать, что-то изображать — его специфичный способ познания мира, общения с окружающими. Дети используют различные художественные материалы для коммуникации, импровизации, театрализации, игры образами. Ребенок не столько создает произведение, сколько переживает свое состояние в процессе рисования. Посредством изобразительной деятельности реализуется потребность младшего школьника в самовыражении. Все дети рисуют, и им это нравится. Иногда, чтобы успокоить ребенка, отвлечь от шумных игр, некоторые педагоги и родители дают ему в руки бумагу и карандаши, и он сразу погружается в свой мир, в мир своих героев. Ребенок не замечает, что творится вокруг него, рисует увлеченно, вдохновенно, причем не для того, чтобы его похвалили, а для себя.
Все виды художественного творчества требуют времени для овладения определенными навыками. В рисовании дети свободны от ограничений, и поэтому эта деятельность им ближе всего. И все же ребенок нуждается в помощи педагога.
Его необходимо учить. Надо сделать так, чтобы в течение всего процесса обучения рядом с детьми находился профессионально грамотный педагог, который в любой момент мог бы показать, как рисовать, исправить ошибки, поддержать в трудную минуту, убедить ребенка в его способностях, создать ситуацию успеха.
Счастье творчества переживается детьми полнее, когда они постигают тайны искусства, узнают, что есть специальные приемы, с помощью которых можно сделать рисунок совершеннее.
По мере того как ребенок взрослеет, его впечатления усложняются, для их выражения одной интуиции становится недостаточно, наступает резкий спад интереса, а иногда (в 9—11 лет) и кризис изобразительной деятельности. Это переломный момент — возрастной и творческий. Ребенок больше не может ограничиваться импровизацией, фантазией. Теперь, чтобы творить, ему необходимы некоторые профессиональные знания и навыки. Значит, дальнейшее развитие во многом зависит от того, учат ли ребенка рисовать. Большинству детей, чтобы не потерять интерес к творчеству, нужно руководство.
Цель исследования: выявить основные методы формирования у младших школьников представлений о разнообразие форм предметного мира.
Задачи исследования:
Объект исследования: основные методы обучения школьников начальных классов представлениям о формах предметного мира.
Предмет исследования: приёмы на уроках рисования с натуры.
Структура исследования: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.
На наш взгляд роль изобразительного искусства в современном понимании содержания образования следует определять через решение следующих задач:
Как известно, содержание образования — это социальный опыт, то есть опыт деятельности человечества за всю историю его развития.
И. Я. Лернер называет четыре основных элемента содержания образования: знания, способы деятельности, опыт творческой деятельности, опыт эмоционально-ценностных отношений1.
В современной концепции художественного образования эти четыре компонента выступают в неразрывном единстве, но в обратной последовательности их значимости в художественном развитии личности школьника. Таким образом, для младших школьников наиболее актуальным в процессе преподавания изобразительного искусства является опыт чувств, переживаний, интересов, потребностей; социально-нравственных и духовных отношений2.
Художественное развитие в концепции рассматривается как путь к гуманизации школы.
Поэтому главной целью художественного образования детей является воспитание в них эстетического отношения к жизни.
Эстетическое отношение к жизни — это особое качество личности, которое необходимо для ответственного существования человека в мире.
Оно выражается в следующих способностях:
Развитие именно этого качества создает прочную основу для нравственного, экологического, патриотического и других традиционно выделяемых видов воспитания.
Эстетическое отношение к миру лежит в основе искусства, художественного освоения мира человеком и может быть развито у детей в процессе преподавания художественных дисциплин.
Преподавание искусства должно начинаться с детского сада, непрерывно продолжаясь в средней общеобразовательной школе и в вузе. На всех этапах художественного образования педагогический процесс должен основываться на психологических особенностях возраста школьников и дифференцированный подход к содержанию художественного образования. Важно различать то, что необходимо всем как фактор становления личности и мировоззрения, а что необходимо будущим профессионалам.
Начальное образование по предмету «Изобразительное искусство» является частью образовательной системы «Искусство» и обеспечивает общее художественное образование, которое направлено на духовно-нравственное и эстетическое развитие школьников.
В период начального художественного образования в процессе реализации главной цели, то есть воспитания эстетического отношения к жизни, акцент в преподавании делается на развитии:
Собственно творческая практика младших школьников должна преобладать над работой по восприятию искусства, которая постепенно и неуклонно расширяется. Общее для всех видов искусства должно преобладать над специфическими особенностями отдельных его видов.
В условиях вариативного обучения важно отметить некоторую общность поставленных задач изучения изобразительного искусства. Изобразительное искусство в начальной школе призвано обеспечить приобщение школьников к миру пластических, формирование художественно-образного мышления, развитие творческих способностей, обучение основам изобразительной грамотности, формирование практических навыков работы в различных видах изобразительной деятельности, приобщение к наследию отечественного и мирового искусства и другие4.
Каждая действующая программа показывает, с помощью каких задач можно достигнуть вышеназванной главной цели обучения изобразительному искусству, воспитания эстетического отношении к жизни. Следует отметить, что, несмотря на общности поставленных целей образовательной системы «Искусство» разные авторы не имеют единого мнения в концептуальных обоснованиях своих программ. Поэтому выбор единственной необходимой в данных конкретных условиях программы среди существующих направлений преподавания изобразительного искусства в школе является существенной проблемой для учителя начальной школы.
К настоящему времени сложились и действуют на практике несколько основных направлений обучения изобразительному искусству. Каждое из них имеет свои цели, свое содержание, свою структуру и реализуется через свою программу.
Первую концепцию всеобщей графической грамоты представляет традиционная программа, действующая во многих школах страны. Это направление было основано во время становления Российской Академии художеств (начало XVIII в), когда методы и принципы подготовки профессиональных художников в крайне упрощенном виде были «спущены» в общеобразовательные школы на уроки рисования. То, что было профессионально необходимым и значимым для подготовки художников-профессионалов, искусственно переносилось на общее образование. Современный автор этой концепции — доктор педагогических наук, профессор В. С. Кузин.
Основные задачи программы по изобразительному искусству: овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации; развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
В содержание предмета входят эстетическое восприятие действительности и искусства, практическая художественная деятельность учащихся. Эти компоненты содержания изобразительного искусства подразделяются на основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка; аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас5.
Вторая концепция целостного подхода к обучению и воспитанию, опирающаяся на категорию «художественный образ», разработана в конце 60-х — начале 70-х годов XX века заведующим лабораторией НИИ художественного воспитания профессором Б. П. Юсовым. Ее основная идея - понимание, переживание и посильное создание художественного образа учащимися. Принципиально отличаясь от предыдущих, эта концепция рассматривает художественный образ как главный метод и как результат процесса восприятия и создания произведения искусства.
Основной задачей программы по изобразительному искусству является создание художественного образа в различных видах и жанpax изобразительного искусства средствами графической грамоты. Изобразительная грамота наполнилась новым содержанием, идущим от специфики художественно-изобразительного языка, от способов создания художественного образа. Способы создания художественного образа предполагают разнообразные виды учебной деятельности: изображения на плоскости, в объеме (лепка), в процессе работы с натуры, по памяти, по представлению, на основе фантазии и воображения, а также эстетическое восприятие окружающей действительности и искусства. А специфика художественно-изобразительного языка изучается в процессе решения следующих учебных проблем: форма, пропорции, конструкция; цвет и освещение; пространство и объём; композиционная организация изображения; работа с художественными материалами; развитие художественного восприятия и эстетической отзывчивости6.
Эта концепция стала настоящим новаторским открытием. Впервые за много лет искусство в школе стало пониматься как предмет художественно развивающий и художественно воспитывающий. Теория Б. П. Юсова послужила основой для создания последующих концепций.
Содержание учебного материала, предусмотренного для чтения, прослушивания и показа детям, разнообразно, тщательно подобрано на ассоциативной основе, отвечает самым высоким эстетическим требованиям. Это известные произведения литературы, декоративной живописи, книжной графики, музыки, драматического искусства, фольклора, декоративно-прикладного искусства, способствующие формированию у учащегося эстетического вкуса как одной из составляющих творческой личности. Эстетический принцип отбора совпадает с методическим, поэтому самое совершенное в художественном отношении становится наиболее эффективным в учебном смысле.
Формы художественной деятельности могут быть разнообразными как по содержанию, так и по технике исполнения:
Использование результатов художественной деятельности детей имеет существенное воспитательное значение. Занятия изобразительным искусством служат эффективным средством познания действительности, помогают формированию и развитию зрительного восприятия, ассоциативного видения, воображения, пространственных представлений. Основной акцент в процессе эксперимента ставится на развитие у детей способности к эмоционально-эстетическому восприятию окружающего мира, обогащение образного мышления, формирование системы нравственно-эстетических взглядов. Именно это и выявляет главное содержание работы.
Развитие учащегося в процессе учебы сориентировано на такие профессиональные категории, как колористическое единство, ассоциативное восприятие цвета и музыки, композиция, форма и рисунок в этой форме, внутренняя структура предметов, экология и др.