Кляксография обычная. Средства
выразительности: пятно. Материалы: бумага,
тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке,
пластиковая ложечка. Способ получения
изображения: ребенок зачерпывает гуашь
пластиковой ложкой и выливает на бумагу.
В результате получаются пятна в произвольном
порядке. Затем лист накрывается другим
листом и прижимается (можно согнуть исходный
лист пополам, на одну половину капнуть
тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний
лист снимается, изображение рассматривается:
определяется, на что оно похоже. Недостающие
детали дорисовываются [5].
Кляксография с трубочкой. Средства
выразительности: пятно.
Материалы: бумага, тушь либо
жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая
ложечка, трубочка (соломинка для напитков).
Способ получения изображения: ребенок
зачерпывает пластиковой ложкой краску,
выливает ее на лист, делая небольшое пятно
(капельку). Затем на это пятно дует из
трубочки так, чтобы ее конец не касался
ни пятна, ни бумаги. При необходимости
процедура повторяется. Недостающие детали
дорисовываются.
Кляксография с ниточкой. Средства
выразительности: пятно. Материалы: бумага,
тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке,
пластиковая ложечка, нитка средней толщины.
Способ получения изображения: ребенок
опускает нитку в краску, отжимает ее.
Затем на листе бумаги выкладывает из
нитки изображение, оставляя один ее конец
свободным. После этого сверху накладывает
другой лист, прижимает, придерживая рукой,
и вытягивает нитку за кончик. Недостающие
детали дорисовываются.
Набрызг. Средства выразительности:
точка, фактура. Материалы: бумага, гуашь,
жесткая кисть, кусочек плотного картона
либо пластика (5 х 5 см). Способ получения
изображения: ребенок набирает краску
на кисть и ударяет кистью о картон, который
держит над бумагой. Краска разбрызгивается
на бумагу.
Отпечатки листьев. Средства
выразительности: фактура, цвет. Материалы:
бумага, листья разных деревьев (желательно
опавшие), гуашь, кисти. Способ получения
изображения: ребенок покрывает листок
дерева красками разных цветов, затем
прикладывает его к бумаге окрашенной
стороной для получения отпечатка. Каждый
раз берется новый листок. Черешки у листьев
можно дорисовать кистью.
Акварельные мелки. Средства
выразительности: пятно, цвет, линия. Материалы:
плотная бумага, акварельные мелки, губка,
вода в блюдечке. Способ получения изображения:
ребенок смачивает бумагу водой с помощью
губки, затем рисует на ней мелками. Можно
использовать приемы рисования торцом
мелка и плашмя. При высыхании бумага снова
смачивается.
Тычкование. Средства выразительности:
фактура, объем. Материалы: квадраты из
цветной двухсторонней бумаги размером
(2 х 2 см), журнальная и газетная бумага
(например, для иголок ежа), карандаш, клей
ПВА в мисочке, плотная бумага или цветной
картон для основы. Способ получения изображения:
ребенок ставит тупой конец карандаша
в середину квадратика из бумаги и заворачивает
вращательным движением края квадрата
на карандаш. Придерживая пальцем край
квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша,
ребенок опускает его в клей. Затем приклеивает
квадратик на основу, прижимая его карандашом.
Только после этого вытаскивает карандаш,
а свернутый квадратик остается на бумаге.
Процедура повторяется многократно, пока
свернутыми квадратиками не заполнится
желаемый объем пространства листа.
Рисование крупами. Средства
выразительности: фактура, объём. Материалы:
бумага либо картон, акварель, гуашь, клей
ПВА, крупа (рис, манка, кукуруза, пшено
и т.д.), кисти. Способ получения изображения:
ребёнок рисует изображение, мажет его
клеем, насыпает манную крупу либо приклеивает
другие виды круп. После высыхания клея
раскрашивает рисунок или оставляет не
закрашенным [5].
1.2 История современной
живописи
Современное искусство (от англ.
contemporary art, иногда в качестве синонима
используют определение актуальное искусство)
- искусство, созданное в недавнем прошлом
и в настоящее время. С течением времени
современное когда-то искусство становится
достоянием истории. На данный момент
времени современным искусством считают
произведения, созданные в период с 1970-х
по нынешний день. Историю развития новых
направлений искусства ХХ столетия можно
разделить условно на два больших этапа:
модернизм (modern art) - искусство от эпохи
импрессионизма (начиная приблизительно
с 1880 года) до 1960-1970-х годов и современное
искусство - от 70-х прошлого века до настоящего
времени.
В русском языке используется
также термин «актуальное искусство»,
который во многом схож, но не тождественен
по смыслу термину «современное искусство».
Под актуальным искусством участники
художественного процесса в России подразумевают
новаторское современное искусство (в
плане идей и/или технических средств).
Актуальное искусство быстро устаревает,
становясь частью истории современного
искусства XX или XXI столетия. Во многом
участники арт-процесса в России наделяют
определение «актуальное искусство» смыслом,
которое в свое время приписывалось авангардизму
(новаторство, радикальность, использование
новых техник и приемов).
Современное искусство в нынешнем
своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х
годов. Художественные искания того времени
можно охарактеризовать как поиск альтернатив
модернизму (зачастую это выливалось в
отрицание через введение прямо противоположных
модернизму принципов). Это выразилось
в поиске новых образов, новых средств
и материалов выражения, вплоть до дематериализации
объекта.
Модернизм
в изобразительном искусстве возник
как продолжение импрессионизма. Наиболее
яркими его направлениями являются: кубизм,
экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм,
футуризм, сюрреализм. Они не похожи и
как бы оспаривают друг друга, но в действительности
все они возникли одно из другого, являются
одним целым и развиваются по одной логической
схеме. Одним из наиболее противоречивых
и новаторских направлений в искусстве
является авангардизм, который отрицает
действительность, прошлое, эстетические
нормы [20].
Модернизм всегда вызывал самые противоречивые
отклики, и в то же время он остается одним
из самых масштабных направлений изобразительного
искусства.
Творчество художников модернистов зачастую
не укладывается в рамки одного направления,
так как они в поисках своего стиля пробовали
себя в нескольких течениях. Поэтому очень
сложно определить, где мастер наиболее
полно себя раскрывает [8].
Абстракционизм (лат. abstractio- удаление, отвлечение) - направление
нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности
изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение
«гармонизации», создание определённых
цветовых сочетаний и геометрических форм,
чтобы вызвать у созерцателя разнообразные
ассоциации. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма
были Василий Кандинский, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов,
основавшие в 1910-1912 гг. «лучизм», и создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич,
автор знаменитого «Чёрного квадрата».
Родственным абстракционизму течением
является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты
множеством пересекающихся плоскостей,
создающих образ неких прямолинейных
фигур, которые воспроизводят живую натуру.
Одними из самых ярких примеров кубизма
были ранние работы Пабло Пикассо [25].
Ташизм (фр. tachisme, от tache - пятно) - течение
в западноевропейском абстракционизме 1950-60-х годов, наибольшее распространение,
получившее в США. Представляет собой живопись
пятнами, которые не воссоздают образов
реальности, а выражают бессознательную
активность художника. Мазки, линии и пятна
в ташизме наносятся на холст быстрыми
движениями руки без заранее обдуманного
плана. Одним из полных синонимов ташизма
с точки зрения творческого метода и идеологии
является абстрактный
экспрессионизм, однако время появления, география
распространения и персональный состав
этих течений совпадает не полностью [23].
Дадаизм (фр. dada - деревянная лошадка),
в переносном смысле - бессвязный детский
лепет, авангардистское литературно-художественное
течение в европейском и американском
искусстве, возникшее как протест против
традиционных моральных и культурных
ценностей. Впервые Дадаизм заявил о себе
в 1915 г. в Цюрихе. Согласно наиболее распространённой
версии, название течению было выбрано
наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу
словаря, что вполне соответствовало иррациональному
духу Дадаизма.
Дадаисты не разрабатывали свой особый
художественный стиль. Они бросались из
одной крайности в другую, стараясь любыми
способами (в том числе и вызывающим поведением)
эпатировать самодовольного обывателя.
Излюбленные жанры Дадаизма - монтаж, коллаж
и "реди-мейд" (обыденные предметы,
представленные как произведения искусства).
Дадаизм очень быстро стал популярным
(особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал
недолго. Оказал значительное влияние
на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к
абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм
и концептуальное искусство [6].
Сюрреализм (фр. surréalisme- сверхреализм) - направление
в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма
считается писатель и поэт Андре Бретон. Одними из величайших представителей
сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.
Основное понятие сюрреализма, сюрреальность
- совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических
образов посредством коллажа и технологии «ready-made» [1].
Символизм (фр. symbolisme) - одно из крупнейших направлений
в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего
развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не
только различные виды искусства, но и
само отношение к нему. Их экспериментаторский
характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом
для большинства современных направлений
искусства. Символисты использовали символики,
недосказанность, намеки, таинственность,
загадочность[3].
1.3. Роль эстетического
воспитания в развитии школьников
Роль эстетического
воспитания в развитии личности, в ее всестороннем формировании трудно
переоценить. Уже в древности пробивала
себе дорогу мысль об элементах эстетики
и красоты труда в творческой деятельности
человека.
Понятие эстетическое
воспитание органически связано с термином
«эстетика» обозначающим науку
о прекрасном. Значение слова “эстетика”
(происходит от греческого aisfliesis), что в переводе на русский
язык означает ощущение, чувство. Поэтому
в общем плане эстетическое
воспитание обозначает процесс формировании
чувств в области прекрасного и в эстетике
это прекрасное связано с искусством,
с художественным отражением действительности
в сознании и чувствах человека, с его
способностью понимать прекрасное,
следовать ему в жизни и творить его. В
этом смысле эстетического воспитания
состоит в формировании у учащихся способностей
полноценного восприятия правильного
понимания прекрасного в искусстве и жизни,
выработка эстетических понятий, вкусов
и идеалов, в развитии творческих задатков
и дарований в области искусства.
Эстетическое воспитание
осуществляется с помощью искусства. Поэтому
его содержание должно охватывать изучение
и приобщение учащихся к различным видам искусства - к литературе, музыке,
изобразительному искусству. Этой цели
служит включение в программу
школьного обучения русской и национальной
литературы, рисования, пения
и музыки. Существенной стороной эстетического
воспитания является также познание
прекрасного в жизни, в природе, в нравственном
облике и поведении человека.
Не менее важной
стороной содержания эстетического воспитания
является его направленность на личностное
развитие учащихся. Прежде всего, необходимо
формировать у учащихся эстетические
потребности в области искусства, стремление
к постижению художественных ценностей
общества, важнейшим элементом
содержания эстетического воспитания
является развитие у учащихся художественных
восприятии. Эти восприятия должны охватывать
широкую область эстетических явлений.
Необходимо научить учащихся воспринимать
прекрасное не только с литературой,
изобразительном искусстве и музыке, но
и в природе, а также в окружающей жизни.
Существенным компонентом
эстетического воспитания является овладение учащимися знаниям,
связанными с пониманием искусства и умением
выражать свои суждения (взгляды) по вопросам
художественного отражения действительности.
В частности, необходимо
формировать у учащихся представления
и понятия, относящиеся к пониманию различных
видов и жанров искусства и специфике
художественного отражения действительности,
выработать у них умение анализировать
содержание произведений искусства.
Большое место в
содержании эстетического воспитания
занимает формирование у учащихся высоких
художественных вкусов, связанных с восприятием
и переживанием прекрасного. Нужно научить
учащихся чувствовать красоту и гармонию
подлинного произведения искусства,
проявлять художественную взыскательность,
а также эстетическую требовательность
к культуре поведения.
Для воспитания
художественных восприятий у школьников
на занятиях живописью существенное значение
имеет использование приема, сравнения
при рассматривании картин и побуждение их к
оценке этих произведений, выражение собственного
отношения к их достоинствам и
недостаткам. Постановка простейших вопросов,
направленных на выяснение того,
что детям нравится в том или ином произведении,
какая картина лучше, обостряет
их восприятие и побуждает к оценочным суждениям. Важным
средством организации разнообразной
художественно-творческой деятельности
учащихся являются различные формы внеклассной
работы - коллективы, кружки и студии по изобразительному
искусству, организации встреч с работниками искусства и др.
Они позволяют знакомить учащихся с творческой
деятельностью художников, проводить
диспуты по проблемам художественного
творчества, устраивать утренники, выставки
и т д. В этих кружках и студиях учащиеся
приобщаются к художественному творчеству
и делают первые шаги в изобразительном
искусстве. Результаты художественного творчества школьников
оформляются в виде рукописных (машинописных)
литературных журналов, выставок картин
и рисунков [17].
1.4. Нетрадиционные
живописные техники на занятиях кружка