Формы и методы проведения репетиций

2.3 Начало репетиции  нового произведения

 

Работа над новым произведением  начинается с ознакомления участников музыкально – творческого коллектива (ансамбля) с музыкальным материалом. Если коллектив начинающий, то руководитель знакомит участников с произведением в собственном исполнении или включает аудио или видео, запись. Рассказывает об авторе, характере и содержании пьесы. Обращает внимание музыкантов на особенности музыкального языка, стиля произведения. А так же на динамические оттенки,  ритм, штрихи, структуру произведения и т.п.

Если коллектив достаточно подготовленный, то руководитель кратко излагает необходимые сведения об авторе, содержании произведения, характеризует  его особенности и ставит перед  участниками задачи, указывая музыкантам на исполнительские трудности, которые  им предстоит преодолеть. Затем, проигрывая с ансамблем или оркестром  произведение полностью, без остановок, чтобы участники коллектива получили общее представление о нем, начинает совместно с ними решать исполнительские  проблемы, подключая каждого к поиску выразительных средств. 
Следует отметить интересный опыт некоторых руководителей по организации ознакомления с музыкальным произведением, направленный на активизацию музыкально-познавательной деятельности участников самодеятельности. Этот метод можно применять в коллективах, обладающих известной исполнительской подготовкой. Руководитель отводит некоторое время для индивидуального просмотра и предварительного освоения музыкантами своих партий, после чего произведение проигрывается полностью и по возможности без остановок. Затем он начинает обсуждение, в ходе которого участники самостоятельно определяют содержание произведения, характер тем, разработки, особенности фактуры и т. д. и намечают план действий по его освоению. Руководитель направляет эту работу, при необходимости её корректирует.

2.4 Детальное изучение индивидуальных партий

 

Детальное изучение произведения,  начинается с индивидуального изучения каждым музыкантом своей партии. На репетиции индивидуальное разучивание  партии проводится под руководством дирижера. К этой работе можно подключить и более подготовленных участников. Руководитель выделяет сложные места, уточняет штрихи и поручает им отработать партии с остальными участниками  музыкально – творческого коллектива (ансамбля). 
На этой стадии основное внимание следует уделять правильному прочтению нотного текста, чистоте интонирования, соблюдению штрихов и динамических оттенков. Как правило, разучивание партии проводится в медленном темпе, чтобы исполнитель смог отметить сложные в исполнительском отношении места (сложный ритмический рисунок, пассаж, неудобная аппликатура и т. п.). Далее детально проработать их, постепенно устраняя недостатки своего исполнения.

Руководитель  не должен допускать механического  проигрывания партии без ясного представления  о ее технических и художественных особенностях. 
Как показывает практика, одной из самых трудных исполнительских проблем в музыкально – творческих коллективах (ансамблях), является точное освоение и воспроизведение метроритмической структуры партии с характерными  музыкальными штрихами. С первых занятий следует уделить серьезное внимание формированию тонкого чувства ритма, владению различными штрихами, специфическими способами звукоизвлечения, что поможет музыканту художественно и технически правильно исполнять партию. 
На этой стадии работы над произведением, руководитель должен прививать музыкантам навыки самостоятельной работы над нотным текстом или импровизационным соло, а именно умение самостоятельно разобраться в:

- метроритме произведения;

- динамических оттенках произведения;

- штрихах;

- гармоническом плане произведения, обозначенном буквенной системой;

- импровизационных фрагментах пьесы;

А так же наметить композиционную структуру импровизации, определить выразительные средства для раскрытия музыкального образа, содержания произведения. 
Индивидуальное освоение партии служит важной основой для перехода к следующим стадиям работы над произведением, поэтому руководитель должен самым тщательным образом проработать музыкальный материал, решить задачи этой стадии репетиции, чтобы на следующем этапе не возвращаться к ним.

2.5 Освоение произведения по группам

 

Следующая стадия репетиционного процесса - освоение произведения по группам.

На данной стадии решаются задачи достижения исполнительских  качеств ансамбля в партиях (темповых, ритмических, агогических), а так  же динамической согласованности и  приёмов выразительности.

Руководитель  в зависимости от уровня исполнителей и степени сложности музыкального произведения и состава ансамбля, делит коллектив на различные группы: ритм-группу, духовую группу в ансамблях, ритм-группу, группу саксофонов, труб и тромбонов, так же вокальную группу, группу ритма и мелодических голосов в вокально-инструментальных ансамблях. Эти группы в необходимых случаях могут делиться на более мелкие и даже смешанные фактурные группы, что особенно важно при работе над произведением, которое содержит значительные художественные и технические трудности, а уровень подготовки большинства исполнителей в коллективе средний или низкий. К работе с такими группами следует шире привлекать опытных участников для контроля и оказания помощи более слабым участникам в овладении ими необходимыми для воспроизведения данной пьесы исполнительскими приемами.

В случае повторения однотипных ошибок с отдельными исполнителями, следует проводить дополнительные индивидуальные занятия.

После того как руководитель добьется решения исполнительских  задач в небольших группах, он объединяет их в более крупные  для продолжения совершенствования исполнения. Уделяет внимание достижению более совершенных качеств ансамбля, а именно: штрихам, фразировки, чистого интонирования. 

Методика  проведения групповых занятий может  быть следующей.

 

В начале занятия руководитель ставит перед группой исполнительские задачи.  Разбирает их с музыкантами, показывая путь решения некоторых из них и поручает более опытному музыканту провести учебно-тренировочную работу по изучению отдельных фрагментов пьесы. Это будет способствовать формированию навыков самостоятельной работы музыкантов в ансамбле. Затем работу с отдельными группами проводит сам руководитель. Он отрабатывает с группой художественные элементы произведения, доводя исполнение данного произведения до необходимого уровня, далее сплачивает группу.

Особое внимание на этой стадии руководитель должен уделить ритм - группе, взаимодействию инструментов, динамическому балансу звучания, четкой ритмической пульсации сопровождения, являющейся основой, на которой происходит изложение и развитие музыкального материала. Особое значение - это имеет для инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей, в которых ритм-группа, являясь органической частью коллектива, выполняет не только аккомпанирующую функцию, но и солирующую.

Здесь повышается инициатива исполнителей на ударных инструментах, контрабасе или бас гитаре, фортепиано. Здесь увеличивается роль импровизации в партиях по сравнению с эстрадными оркестрами, появляется более дробная фактура у ударных, повышается роль партии большого барабана, могут образовываться характерные ритмические рисунки. 
Благодаря возможностям бас гитары значительно усиливается роль басовой партии. Она становится более виртуозной, ритмически насыщенной. 
Завершающая стадия репетиционного процесса, есть объединение групп в единый исполнительский ансамбль. На общих репетициях ансамбля решаются следующие исполнительские задачи. Окончательно устанавливаются:

- темп;

- динамические оттенки;

- фразировка;

- штрихи;

- звуковое равновесие  групп;

- чистота интонирования.

Таким образом, главное внимание руководитель должен сосредоточивать на отработке художественных элементов произведения, приемов передачи мелодической линии от одного инструмента к другому, от одной оркестровой группы к другой, добиваясь высокого исполнительского качества ансамбля в широком смысле слова.[1 –c.75]

 

 

 

 

 

 

Заключение

Из материала  работы по данной теме, можно сделать вывод, что в современных условиях постоянного  обновления и значительного усложнения репертуара музыкально – творческих коллективов, возрастает роль руководителя коллектива (дирижера). Он обязан неустанно  пополнять, расширять и углублять  свои знания, стремиться к непрестанному  самосовершенствованию, а также  шлифовать методику репетиционной  работы с оркестром.

В большинстве случаев  деятельность музыкантов требует коллективных усилий, а поведение человека в  коллективе имеет свои закономерности. Для успешного участия в музыкально – творческом коллективе каждый музыкант должен обладать определённой долей конформизма, которая вместе с опытом перерастает в умение согласовывать свои действия с действиями партнёра. Любой коллектив в ходе своего развития проходит ряд стадий развития.  В сплочённом коллективе музыкантов отличает единство во мнениях, взглядах, установках.

Руководитель музыкально – творческого коллектива (дирижёр) психологически всегда должен ощущать себя как бы впереди оркестра или хора, постоянно опережая его практические действия. Используя механизмы лидерства, он строит свои управляющие действия, опираясь на внутреннее звучание музыки, как идеального эталона. Дирижёр, встающий за пульт музыкально – творческого коллектива, может придерживаться разных способов общения с музыкантами исполнителями. Демократический же стиль общения, говорит о высокой нравственной культуре данного руководителя (дирижёра). В процессе дирижирования предпочтительнее делать замечания в косвенном виде, не задевая самолюбия оркестрантов и хористов. Умелым руководством, с учётом всех психологических нюансов, руководитель (дирижёр), может быть поднят ими на такую высоту художественных достижений, на которую он не может рассчитывать при попустительском или авторитарном способе руководства. Важнейшим условием такого достижения является любовь музыкантов исполнителей коллектива к своему искусству с одной стороны, и любовь к своему дирижёру и художественному руководителю с другой.

Решающее значение, также  имеет осознание музыкантами художественной ответственности и социальной значимости своей деятельности. Профессионального престижа коллектива. Только тогда, когда целью каждого участника ансамбля, станет высокохудожественное исполнение какого – либо  музыкального произведения, коллектив превратится в коллектив единомышленников и добьется высоких результатов в своей деятельности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1.  Большаков, А. Практическое руководство по организации самодеятельных эстрадных оркестров и инструментальных ансамблей / А. Большаков. – Киев, 1970г – с.73
2. Глейхман, В. Методические указания / В. Глейхман. - М., МГИК, 1980г – с.39
3. Готсдинер А. А. Музыкальная психология / А. А. Готсдинер. – М.,1993г – с.190
4. Грум – Грижимайло Т. Н. Об искусстве дирижёра / Т. Н. Грум – Грижимайло. – М., 1975u – с.256
5. Ержемский Г. Психология дирижирования / Г. Ержемский. – М.,1983. – с.80
6. Кондрашин К. Мир дирижёра / К. Кондрашин. – Л., 1976. – с.190
7. Мусин И. А. Техника дирижирования / И. А. Мусин. – Л., 1987. – с.247
8. Петрушин В. И. Музыкальная психология / В. И. Петрушин. – М., 1997. – с.384
9. Сивизьянов А. Дирижёрское выражение музыкальных элементов и стилей /  А. Сивизьянов. – Ш., 1997. – с.372

10.Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности. Проблемы, суждения, мнения / Г. М. Цыпин. – М., 1994. – с.384

 

Электронные ресурсы:

11.Википедия yandex / http://ru.wikipedia.org