Теории и методике музыкально-эстетического образования в начальной школе

Все выше перечисленные приемы используются в тесном «сплетении». Один и тот же прием в контексте урока может решать сразу несколько задач, направленных на развитие творческих способностей учащихся. Общение с музыкальным искусством через подобного рода приемы дает возможность каждому занять индивидуальную позицию, выделить собственные смысловые и ценностные ориентации.

Развивая музыкально — творческие способности у учащихся, учитель музыки полноправно участвует в процессе становления творческой личности.

Еще П.Ф. Каптерев говорил, что «.. .эстетическая сторона может оказать весьма чувствительное влияние на всю жизнь человека, пробуждая к соответственным физическим и умственным упражнениям, направляя внимание на заботы о личном развитии и усовершенствовании и прекращая на известное время всякие споры, вражду неприязненные отношения».

Таким образом , роль учителя музыки в развитии современного творчески мыслящего человека велика и должна по достоинству оцениваться с позиции полезности в эпоху использования новых технологий и творческого решения проблем, связанных с их использованием.

 

 

Заключение

Опираясь на высказывания ученых, в которых раскрывается сущность музыкальной и исполнительской культуры личности, исполнительская культура участника школьного хорового коллектива может быть определена как совокупность личностно-значимых качеств, проявляющихся в процессе творческой хоровой исполнительской деятельности и раскрывающих меру освоения индивидом образного содержания музыкального произведения, как объекта общественного музыкального сознания.

Структурные компоненты исполнительской культуры участника школьного хорового коллектива включают в себя: опыт исполнительской деятельности, исполнительская компетентность и комплекс музыкально-творческих способностей исполнителя.

Первый компонент - опыт исполнительской деятельности - включает в себя:

• наличие выраженных интересов, склонностей и потребностей, мотивов обращения к вокально-хоровому виду исполнительской деятельности;
• умение оценивать качество исполнения музыки на основе своих музыкально-слуховых представлений о звучании данного конкретного музыкального произведения в определенном характере, жанре, стиле;
• наличие сформированного интонационно-слухового запаса, музыкальных впечатлений о жанрово-стилевом разнообразии музыкального искусства;
• способность к музыкальному переживанию, эмоциональной культуре исполнения.

Второй компонент исполнительской культуры - исполнительская компетентность - включает в себя:

• владение необходимыми исполнительскими знаниями, умениями и навыками, различными приемами звуковедения, звукоизвлечения, артикуляции;
• способность к анализу и самоанализу исполнительской деятельности, слуховому контролю и самоконтролю за качеством звучания;
• владение исполнительским репертуаром;
• способность к чтению с листа, к эскизному разучиванию;
• музыкально-исполнительские артистические качества.

Третий компонент исполнительской культуры - комплекс музыкально-творческих способностей исполнителя - включает в себя:

• музыкальную одаренность;
• художественно-образное мышление, музыкальное воображение исполнителя;
• способность к индивидуальной творческой интерпретации музыкального произведения.

Хоровому пению как коллективной музыкальной деятельности, активно влияющей на развитие музыкально-исполнительской и общей культуры учащихся, свойственны следующие положительные особенности:

• в коллективной хоровой деятельности, когда учащийся на виду у всех, он раскрывается перед руководителем и сверстниками, его легче изучить, обучить и направить;

• участие в общем деле формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные (качество слуха и голоса, певческие умения и навыки), так и поведенческие;

• работая в хоре, ученик формирует положительные личностные качества, необходимые для работы в коллективе, учится применять свои силы, музыкальные способности и умения с пользой для себя и для хора;

• хоровая деятельность, активная и социально-ценная, представляет существенный фактор, обеспечивающий становление в сознании ученика необходимости единства слова и дела, полезного намерения и личностных средств его осуществления;

• в процессе коллективного хорового творчества развиваются самостоятельность и чувство локтя, инициатива и другие волевые качества, так необходимые ученику, музыкальная деятельность переключает его внимание на полезное дело, значимое и для него и для остальных участников коллектива; в хоровом пении согласуются и объединяются разнообразные музыкально-воспитательные средства, положительно воздействующие на ученика, что усиливает позитивные влияния и нейтрализует отрицательные.

В целом технология формирования исполнительской культуры школьного хорового коллектива включает следующие компоненты:

1) развитие интереса и потребности  в освоении детьми хоровых  произведений, положительного отношения  к ним путем активизации музыкально-слуховой  активности, восприятия, мышления, воображения  учащихся в ходе слушания, изучения  и исполнения хоровой музыки (мотивационный  компонент);

2) развитие исполнительской культуры  путем накопления музыкально-слуховых  представлений, исполнительского репертуара, интеллектуального, эмоционального, технического  и художественного совершенствования  участников школьного хорового  коллектива (содержательный компонент);

3) развитие исполнительских и  личностных качеств у учащихся  при помощи комплексного применения  учителем музыки методов, форм  и средств формирования исполнительской  культуры школьного хорового  коллектива; создания комфортной  обстановки в классе, доверительных, дружественных отношений между  учащимися и учителем; регулярной  концертной практики (процессуальный  компонент).

 

 

Список литературы:

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. - М. : Академия, 2004. - 336 с.

2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя – музыканта. – М.: Владас, – 2000.

3. Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М.: Просвещение, – 1984.

4. Горюнова Л.В. Певческое музицирование как творческая деятельность на уроке музыки. – В кн.: Музыкальное воспитание в школе, выпуск 8. Сборник статей/ Сост. О.А.Апрксина. – М.: Музыка, – 1972.

5. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – 3-е изд., стереотип. – М.: Академия, – 2000.

6. Егоров, А. А. Теория и практика работы с хором / А. А. Егоров. - Л., 1951. - 232 с.

7. Красильников И.М. Музыкальное творчество как предмет педагогики (окончание, начало в №1 – 2001) // Музыка в школе. – 2001. – №2.

8. Самолдина, Л. А. Пути и методы развития музыкальной памяти младших школьников / Л. А. Самолдина // Профессиональная подготовка студентов музыкально-педагогических факультетов. - Куйбышев, 1976. - 127 с.
9. Соколов, В. Г. Работа с хором : учеб. пособие для муз. училищ / В. Г. Соколов. - М. : Музыка, 1983. - 192 с.
10. Струве, Г. А. Школьный хор / Г. А. Струве. - М. : Просвещение, 1981. - 191 с.
11. http://bank.orenipk.ru/Text/t30_301.htm
12. http://www.petropavl.kz/skoipkppk/page5/avg2007/avg2007_d6.shtml